Ekitaldien programazioa - Donostia Kultura

Juanjo Artero da Agatha Christieren klasikoaren egokitzapen berri honen protagonista. 30eko hamarkadako negu bat: Hércules Poirot Orient Expressean doa. Gau betean, ekaitz batek trena isolatuko du eta, hurrengo goizean, bidaiarietako bat hilda agertuko da. Hiltzailea oraindik trenean dela, Poirotek bere karrerako kasurik desafiatzaileenetako bati egin beharko dio aurre. Lagun iezaiozu misterioz eta sorpresaz betetako bidaia honetan!

Zuzendaritza: José Saiz. Interpreteak: Juanjo Artero, Daniel González, Helena Font, Miguel Artero, Juanan Lucena, Paco Pellicer, Mónica Zamora, Carmen Higueras, Candela Granell, Estela Muñoz. Egokitzapena: Ken Ludwig. Itzulpena: Alicia Serrat. Ekoizpena: Espectáculos Pinkerton. Banaketa: Saga Producciones.

Julian Fontalvo da El Imitador. 

Abeslari bat, 70 ahots eta istorio gogoangarri bat.

Julián Fontalvo aktore eta abeslariak bere bidaian lagun dituen hainbat pertsonaia aurkezten ditu, eta nazioarteko 70 artista interpretatzen ditu, hala nola, Sting, Bob Marley, David Bowie, Andrea Bocelli, Edith Piaf, Amy Winehouse edo Tina Turner, bere historiaren parte diren kantuen ahotsak imitatuta. Narrazioan harilkatutako abestiek bidaia pertsonal bat iradokiko diote ikusle bakoitzari, zeinek bere bizitzako soinu banda ere islatuta ikusiko baitu.

Pertsona bakarreko antzezlan honek gai unibertsalak aztertzen ditu, hala nola arrakasta, porrota, ametsen bilaketa, maitasuna eta musikaren ahalmena gure oroimenean.

El Imitador lehen aldiz dator Donostiara, eta bi emanaldi bakarrik eskainiko ditu, Las Vegasko Bellagio Hotel ospetsuan edo Edinburgoko Fringe jaialdiaren azken hiru edizioetan arrakasta izan ondoren. Arrakasta ez ezik, sariak ere eskuratu ditu, esaterako, New Yorkeko United Solo Festivaleko —pertsona bakarreko antzerki jaialdi handiena munduan— nazioarteko ikuskizunik onenaren saria.

Ikuskizuna antzerki fenomenoa bilakatzen ari da, Madrilen zortzi denboraldi eman ondoren.

Informazio gehigarria hemen. 

2019an Antzerki Ikuskizun Onenaren Max saria jaso zuen Alfredo Sanzolen La ternurak. Shakespearen inspiratuta, umorea eta emozioa uztartzen ditu, maitasunaz eta horren kontraesanez hitz egiteko.

Erregina baten eta bere alaben istorioa da; inposatutako ezkontzetatik ihesi, naufragioa izan eta uharte batera iritsiko dira. Egurketari bat eta bere semeak topatuko dituzte; ordutik aurrera, mozorro, korapilo eta ezusteko erromantzeek abentura dibertigarri eta samur bat abiaraziko dute.

Egilearen hitzetan, La ternurak “maitasunak eragiten duen kaltetik babestu ezinaz hitz egiten du”. Nahasteez eta enamoratzeez osatuta dago bilbe dibertigarria, irribarre batez dioskuna “samurtasunik ez bada, amodiorik ez da ageri”.

Informazio gehigarria hemen. 

empo magia ikuskizuna aurkeztuko du Drakis el Mago Invisiblek. 

Azken urteotan komunitate magikoan zeresan gehien ematen ari den magoetako bat da Dakris. Mago gazteen belaunaldi berri bateko kidea da. Estatuko eta nazioarteko saririk ospetsuenak irabazi ditu, besteak beste, 2012ko Urteko Magorik Onena eta Espainiako Magiako Lehen Saria.

Batzuetan formula sinpleen bidez neurtzen ahalegintzen garen arren, adibidez, "t = d/v" (denbora = distantzia/abiadura), errealitatea askoz ere konplexuagoa da. Zer gertatzen da iragana eta oraina bereizi ezin ditugunean, oraina etorkizunaren parte dela dirudienean? Ilusio bat da edo agian El Mago Invisiblek iraganera bidaiatu du gure orainean eragiteko? Dakrisen formatu handieneko ikuskizuna da Tempo, eta antzokiak magiaz, ilusio handiz, misterioz, adrenalinaz eta ikusezintasunez betetzera dator. 10 ikusle hautatu ikusezinaren parte izango dira eta batzuk desagertu egingo dira... Adi erlojuari, zu izan zintezke eta.

Zuzendaritza eta jatorrizko ideia: Dakris. Gidoia: Anaís Rojas, Dakris. Banaketa: Planeta Fama Producciones.

Urtezahar gaua. Murielle etxean da, bakarrik. Kaleko hotsekin eta bizilagunen ospakizun oihuekin ezin du lorik hartu. Gaubeila horretan, oroitzapenek orainaldi saminari egin beharko diote aurre, eta are itxura okerragoa duen etorkizunari. Galdu duena, kendu diotena, porrota eta bakardadea, horrek guztiak jokoz kanpo utzi dute, eta linboan noraezean dabil, bizirik irautearen eta hiltzearen arteko ezbaian. Haren benetako tragediak —aldi berean komedia dena— txiki-txiki eginda utzi du bere autoestimua, emakume gisa, emazte gisa, ama gisa eta alaba gisa.

La mujer rota Beauvoirren kontakizun nabarmenenetako bat da. Narrazioa da sortzez, baina egituraren bidez, esperientzia eszeniko bizia bihurtzen da bakarrizketa, bere egia gordinki eta apaingarririk gabe azaltzen duen emakumezko ahots batean ardaztuta.

Zuzendaritza: Heidi Steinhardt. Interpretea: Anabel Alonso. Zuzendari laguntzailea: Ana Barceló / Manuel de Durán. Eszenografia eta jantziak: Alessio Meloni. Argiztapen diseinua: Rodrigo Ortega. Soinu diseinua: Mariano Marín. Ekoizpen exekutiboa: Jair Souza-Ferreira. Diseinu grafikoa: Javier Naval. Banaketa: Julio Municio. Ekoizpen zuzendaria: Miguel Cuerdo. Ekoizpena: LAZONA, LABASKA64

Oharra: % 20ko deskontua Donostia Kulturako bazkideentzat. Eskaintza hau abuztuaren 31n amaituko da.

Mario Gas da Henri Roordaren Mi suicidio, zinezkotasun sakon eta erabakigarriko liburuaren egokitzapen honen protagonista. Egileak bizitzari, maitasunari, gizarteari, lanari, edo plazerrari buruzko funtsezko galderak aletzen ditu bertan, bere suizidioa prestatzen duen bitartean.

Duela ehun urte idatzi zuen Henri Roordak, bihotzean tiro eginez bere burua hil baino lehentxeago, umore eta ironia fatalistaz beteriko alegatu gisa. Humanista, librepentsalaria, idazlea, pedagogoa, matematikako irakaslea, hedonista eta libertarioa, testu honetan eskola magistral bat uzten digu, maitasunari, hezkuntzari, kapitalismoari, ezkontzari, eskolari, desioari edo adiskidetasunari buruzkoa.

Testu labur existentzialista eta avant la lettre honek –egilea bizitzara lotzen zuen edertasun hura bezain aratza denak– beste titulu hau izan zuen hasieran: El pesimismo alegre.

Egilea: Henri Roorda. Zuzendaritza eta gune eszenikoa: Fernando Bernués. Interpretea: Mario Gas. Jantziak: Antoni Belart. Argiztapena: Xabier Lozano. Zuzendari laguntzailea: Montse Tixé. Ekoizpena: Paola Eguibar. Ekoizpen exekutiboa: Ane Antoñanzas. Dramaturgia: Fernando Bernués, Mario Gas, Vicky Peña. Itzulpena: Miguel Rubio. Ekoizpena: Tanttaka Teatroa.

Oharra: % 20ko deskontua azaroaren 13ko emanaldian Donostia Kulturako bazkideentzat. Eskaintza hau abuztuaren 31n amaituko da.

Juan Echanove eta Joaquín Climentek gogoetarako eta gure ziurtasunak zalantzan jartzeko gonbita egiten digute Esencian, inguruan dugun errealitatearen behaketa.

Pierre eta Cecil, aspaldiko bi lagun, berriro elkartu dira urte askoren ondoren. Elkarren arteko solasaldia, oroitzapenekin eta gogoetekin tartekatua, sekula iritsiko ez den egile misteriotsu baten itxaronaldiak zeharkatzen du. Edo, agian, hasieratik egon da bertan?

Ignacio García Mayren lanik enigmatikoenetako bat da Esencia, errealitatea zabuka eta lausoturik duen pertzepzioen labirintoa. Gogoetarako eta gure ziurtasunak zalantzan jartzeko gonbita, inguruan dugun errealitatearen behaketa.

2026ko Talía Sarietan, kategoria hauetako sariak jaso ditu antzelanak: Testu Antzerkiko Ikuskizun Onena eta Testu Antzerkiko Egile Onena (Ignacio García May).

Interpreteak: Juan Echanove, Joaquín Climent. Zuzendaritza: Eduardo Vasco. Egilea: Ignacio García May. Eszenografia eta atrezzoa: Carolina González. Argiztapena: Miguel Ángel Camacho. Musika eta soinu-gunea: Eduardo Vasco. Zuzendari laguntzailea: Abel Ferris. Argazkiak: Javier Naval. Bideoa: David González. Koprodukzioa: Entrecajas Producciones Teatrales, Teatro Español. Banaketa: Entrecajas Producciones Teatrales.

Oharra: 20% deskontua Donostia Kulturako bazkideentzat. Eskaintza hau abuztuaren 31n amaituko da.

Virginie Despentesek feminismoari eta genero-teoriari buruz idatzitako testu apurtzailearen antzerki-egokitzapena da King Kong Teoria.

King Kong Teoria feminismoaren eta genero-teoriaren erreferentziazko liburu handienetako bat da. Saiakera horretan, Virginie Despentesek bere esperientzia partekatzen du, eta itzulingururik gabe hitz egiten du bortxaketari, prostituzioari, desioaren errepresioari, moralari, pornografiari eta amatasunari buruz, egungo gizartearen oinarri patriarkalak eraisten laguntzeko. Despentesen lanak ahalmen eraldatzailea du. Aldatzera eta bilakatzera, ibiltzera, ekitera gonbidatzen gaitu testuak. Testu eszeniko bihurtuta, botere hori mantendu eta zabaldu egiten da. Esplotazioaz, indarkeriaz, askatasunaz eta kapitalismoaz arituko dira.

Informazio gehiago hemen. 

Ikuskizun bisual, poetiko eta zirraragarria da Titizé - A Venetian dream. Veneziaren magian eta ospean inspiratuta, ikuskizunak errealitatearen eta fantasiaren artean esekita dagoen mundu batera eramango du ikuslea, irudi harrigarriz eta etengabeko harriduraz osatutako antzerkira, hitzik gabe hunkitzeko eta liluratzeko gai denera.

Ametsetan inspiratutako unibertso batera bidaiatzera gonbidatzen ditu ikusleak, umorea, musika, akrobazia eta irudimena uztartzen dituen esperientzia paregabe bat bizitzeko.

Compagnia Finzi Pasca ospetsuak eta Daniele Finzi Pasca ameslariak —hainbat ikuskizun sortu ditu Cirque du Soleilentzat, Corteo eta Luzia esaterako— gauzatu dute Titizé, eta hamaika artista biltzen ditu eszenaratze liluragarri batean. Bertan, clownak, gorputz-hizkuntzak, musikak, akrobaziek eta makina eszeniko harrigarriek bizia emango diote Venezia magiko eta oniriko bati.

Ikuskizun liluragarria, poetikoa eta harrigarria publiko guztientzat.

Egilea, zuzendaria eta argien diseinatzailea: Daniele Finzi Pasca. Musika, orkestrazioa eta soinu-diseinua: Maria Bonzanigo. Eszenografia eta atrezzoa: Hugo Gargiulo. Jantziak: Giovanna Buzzi. Ekoizpena: Compagnia Finzi Pasca, Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale.

Ezagunok Antzerki Elkartearen Exacticamente diversa antzezlanean, dena oso modu bitxian eta apartan gertatzen da, eta mundu surrealista batera hurbiltzen gaitu.

Ezezagunok antzezlanak, berriz, arrazoimenetik kanpo geratzen denarekin jolas egiten du, agian lehen aldiz: ametsen eta fantasiaren munduarekin.

Lewis Carrolen Alizia herrialde miresgarrian abiapuntutzat hartuta, Exacticamente diversa norbere burua gainditzeko barne-bidaia bat da. Bizitzan bertan bezala, gertakariak eta pertsonaia bihurriak, fikziozkoak zein benetakoak, beren existentziaren zentzua bilatzen saiatzen dira. Esperientziaren bidez, labirintotik irteteko bidea da. Ekintzek, pentsamenduek eta ametsek zentzua hartzen dute nora zoazen dakizunean. Gure errealitateak istorio hau partekatzera eraman gaitu; besterik gabe, agian gogoan izango duzun beste edozeinetatik desberdina den istorioa.

Afizionatu edo Gizarte Izaerako Max Saria 2026

Informazio gehiago hemen.