Schedule of events - Donostia Kultura

Alex Ubago (guitarra,piano, voz), Antxon Sarasua (teclados, coros), David Gorospe (batería), Jorge Luengo bajo), Imanol Goikoetxea (guitarra)

Alex Ubago iniciará en mayo del próximo año su gira Galerna 2025 con un total de cinco conciertos en Madrid, Barcelona, San Sebastián, Valencia, Murcia. Se trata de un tour muy especial en el que el artista presentará su último álbum Galerna, disco en el que Ubago se ha atrevido a experimentar con diferentes sonidos y ha exprimido al máximo el potencial de las canciones.

Aitor Garitano (Tehaé), Estibaliz Arroyo (Taipó), Josu García (Keplan), Klara Mendizabal (Gaby), Iñigo Gastesi (narrador), Easo Abesbatza (Revatúa, Dupont, Dickson, Frasquito, Miss Terr, vanesas vanesak, marineros)
Easo Abesbatza (director: Gorka Miranda)
Musikene Opera Orkestra (director: Eros Quesada, asistente del director: Nicolas Serrano) 
Nacho García (iluminacióna, regidor)
Monica Benito (producción)    

La isla de las perlas es una opereta en dos actos con música de Pablo Sorozabal y texto de Emilio González del Castillo, Manuel Martí Alonso y José Mendez Herrera, y producción de Donostia Musika. Se estrena en Madrid en 1933 y se repone en 1949 en Barcelona en segunda versión. Está representación significa el estreno en Gipuzkoa de la obra.

Inspirada en la película muda Tabú de F.W. Murnau, está ambientada en los mares del sur y nos cuenta la historia de Tehaé, príncipe de la isla, con Taipó, una muchacha de la isla, y cómo la relación entre ambos se oscurece con la presencia de un marino, el Capitán Keplan.

Antton Valverde (piano, voz), Francisco Herrero (violín), Iván Carmona (violonchelo), Joxan Goikoetxea (acordeón), Txema Garcés (contrabajo)

El músico donostiarra Antton Valverde recibirá el Adarra Saria de 2025 el 21 de junio, a las 19:30, en el Teatro Victoria Eugenia, de manos de Eneko Goia, alcalde de Donostia/San Sebastián. Seguidamente, con su inseparable piano, Valverde ofrecerá un sobrio y elegante directo acompañado por notables músicos.  

Antton Valverde es, a sus 82 años, uno de los artistas en activo más prolíficos de la Euskal Kantagintza. Fiel a su estilo, nos propone nuevas canciones que surgen de su refinado gusto a la hora de musicalizar poemas de autores como Miren Agur Meabe, Harkaitz Cano o Tere Irastortza. En este concierto, además, tendremos el placer de volver a escuchar una selección de esas canciones ya convertidas en verdaderos clásicos, que han posibilitado al público conocer a autores universales como Lizardi, Gandiaga, Mirande, Orixe, Lete o Lauaxeta.

Las poetas Miren Agur Meabe y Tere Irastortza participarán en el concierto recitando sus versos.

Marcus King (guitarra, voz), Drew Smithers (guitarra), Jack Ryan (batería), Mike Runyon (teclados), Eric Vogel (bajo)

Marcus King se enfrenta con honestidad a la angustia, la adicción y la salud mental en su música. El dolor tiembla bajo el vibrato de su voz y sus palabras están cargadas de arrepentimientos bañados en alcohol y errores cometidos en hoteles solitarios. De cuarta generación de músicos, este músico nacido Greenville (Carolina del Sur) y nominado a un premio Grammy empezó a tocar la guitarra a los ocho años siguiendo los pasos de su padre y su abuelo, que también fueron guitarristas. Con miles de kilómetros recorridos en la carretera como The Marcus King Band, ha demostrado una destreza interpretativa sin igual.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

J. Fox

Juan Manuel Urriza (drums), Fredi Pelaez (keyboard, piano), Oskar Lakunza (saxophone), Xabier Barrenetxea (electric bass)

A ground-breaking Jazz quartet whose core inspiration is drawn from the sophisticated and dynamic style of the legendary Yellowjackets, Spyro Gira and The Rippingtons. Their name is derived from the initials of the four talented artists who make up the group: Juanma Urriza (drums), a master of rhythm and subtlety; Fredi Peláez (keyboards) whose harmonies, with their captivating richness of sound, speak for themselves; Oskar Lakunza (saxophone), whose melodic and expressive sound informs the entire sound of the group; and Xavier Barrenetxea (bass) with his rhythmic and melodic bass that brings depth to the whole.

Juanfe Pérez: Prohibido el toque

Juanfe Pérez (bass), Kike Terrón (percussion), David Sancho (keyboard), Alicia Morales (vocals)

This is the first project the multi-faceted Juanfe Pérez will lead himself, after working, prior to this, with artists of the stature of Olga Pericet, Rosario La Tremendita and Farruquito. With the bass as the central element around which the entire stage performance revolves, this live show, dubbed Prohibido el Toque (2022, stands out for its energy and the degree of complicity among the musicians. 

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Maite Akustik Quintet

Maite Ruiz de Erentxun (accordion), Aura Mauri (vocals), Crístopher Pérez (saxophone), Alesander Peña (guitar), Manuel Luque (double bass)

In this acoustic project, Jazz is the unifying thread of a veritable musical migration; a vibrant and flexible language that allows for the integration of roots as well as exploration, tradition and discovery. The quintet fuses the expressive freedom of Jazz, allowing music to be not just a mere reproduction of the past.

Román Filiú: Suite Oriental

Román Filiú O’Reilly (alto saxophone, flute, musical director), Rubén Darío Reyna Cuervo (violin), Zaloa Gorostidi Bidaurrazaga (violin), Osvaldo Antonio Enrique Castro (viola), Caridad Rosa Varona Borges (violoncello)

In his Suite Oriental, Cuban multi-instrumentalist, Román Filiú, garners inspiration in the vast musical repertoire of the Oriente region of Cuba (Tumba Francesa, trova, son, etc.), which he combines with New York avant-garde sounds. The quintet format offers the flexibility necessary for transcending from simple accompaniment as a Jazz group, where it’s often all about improvisation, to a small chamber ensemble in which, as a soloist, he can fully embrace composition and form.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

EME·EME·PROJECT:  Mutatis Mutandis

Marta Mansilla Blanco (flute, vocals), David Sancho Mangas (piano, keyboard, Nord Stage, synthesizers), Antonio Tomás Sepúlveda (vocals), Jesús Caparrós Caballero (electric bass), Rodrigo Ballesteros Felipe (drums, octapad)

A Jazz, soul, R&B and hip-hop quintet, led by flutist Marta Mansilla. It is presenting its new album, MUTATIS MUTANDIS, recorded by Pablo Martin Jones and Lucas Piedra Cueva (winners of several Latin Grammys with Jorge Drexler), which is being launched this year, 2025.

Cuarteto Federal

Guillem Arnedo (drums), Kike Perdomo (saxophones), Javier Galiana (piano), Xacobe Martínez Antelo (double bass)

The fruit of the meeting of four musicians very active on the contemporary Spanish Jazz scene, and have been in all of the XXI century thus far, who are all creatures of the reality of periphery - geographically and stylistically. This initiative is a conscious and deliberate invitation that emerged out of the common creative impulse of its four members: Kike Perdomo, who hails from the archipelago of the Canary Islands, Javier Galiana, from Andalusia, Xacobe Martínez Antelo, from Galicia, and Guillem Arnedo, from Catalonia.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Pere Bujosa trio

Pere Bujosa (double bass, composer), Xavi Torres (piano), Joan Terol (drums)

Led by Majorcan double bass player, Pere Bujosa, this trio explores Jazz from an open and contemporary perspective, connecting Mediterranean tradition with sound innovation. Since 2018, they have shared the stage with award-winning pianist Xavi Torres and drummer Joan Terrol, forming a solid and creative group that has a distinct language of its own. Their music combines polyrhythm, improvisation, and subtle electronic overtones, to take us into a richly nuanced sound universe.

Daniel Román Jazz Quintet: Bruegel sound

Naíma Acuña (drums), César Filiú (tenor saxophone), Román Filiú (alto saxophone), Álvaro del Valle (bass, guitar, electronic instruments), Daniel Román (composer, guitar, vocals)

This project fuses poetry, tradition and avant-garde, making for a unique musical language. Based on Grisaille poems – inspired in Peter Bruegel’s paintings – their music seeks harmonious common ground among contemporary Jazz, electronic music, improvisation and the ancestral sounds of Chilean guitar and the traditional Andean flute, the tarka. 

Marc Ribot (guitar, vocals), Shahzad Ismaily (bass, electronics), Ches Smith (drums, electronics)

Born in New Jersey in 1954, Marc Ribot is one of the most innovative and creative guitarists of the last decades. Ribot’s music – he also is a composer and singer – is always linked to the world of experimentation and improvisation, departing from absolute freedom, with a special penchant towards raw rock, direct and loud.

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30 años de su nacimiento, ufff…. 
Dicho esto: 30 años y SOLO 11 conciertos. Ni uno más.  
No es una gira al uso (al menos de las mías habituales), no: es una celebración donde se tocará el disco entero de arriba a abajo en algunos de los teatros y escenarios más majestuosos y bellos de este país.  
Soy consciente de que este álbum -al igual que el Básico- ha sido fundamental en mi carrera y de ahí que se merezca un tratamiento un poco más especial. Además, fue sin duda alguna, el solar donde comencé a edificar el sonido que a día de hoy sigue siendo santo y seña de la casa. 
Solo son 11. Eso sí: hasta el último de los temas de ese disco, y por supuesto muchos más. 
Me muero de ganas, y tú? 
Beso 
Carlos G. 

Dan Dejar (ahotsa voz), Ted Bois (teclados), Nicolas Bragg (guitarra), David Carswell (guitarra), JP Carter (trompeta), Brian Betancourt (bajo), Joshua Wells (batería, percusión)

Destroyer presenta su último y esperado disco Dan’s Boogie en una gira por el estado que comienza con este concierto en el Victoria Eugenia y que le llevará a Santander, Valencia y Madrid.

Desde que debutó discográficamente allá por 1995, Destroyer (alias artístico del canadiense Dan Bejar) ha ido dejando huella creativa, confeccionándose un currículo que admite que se le haya llegado incluso a llamar el David Bowie del indie rock. Durante años hablar de Destroyer era hacerlo de uno de esos secretos bien guardados, en su caso dentro del campo del rock alternativo, pero con Kaputt (2011; el noveno de sus catorce discos) cambiaron las tornas. Esa obra le llevó a ocupar grandes titulares en la prensa musical especializada y posiciones muy destacadas en las listas de lo mejor del año.