Programación de eventos - Donostia Kultura

Con motivo del 110 aniversario del nacimiento de Edith Piaf llega al Victoria Eugenia el concierto dramatizado Piaf! The Show, interpretado por Nathalie Lermitte y concebido y dirigido por Gil Marsalla, que está de gira por los principales teatros del mundo. Revive la historia de la mayor cantante de todos los tiempos en una nueva escenografía excepcional, que transporta desde las calles de Montmartre hasta la Olympia de París, gracias a sus canciones atemporales. Con más de 1.000 representaciones en más de 50 países y un millón de espectadores/as, Piaf! The Show ha cautivado a público en todo el mundo. Es considerado como “el más bello homenaje jamás producido sobre la carrera de Edith Piaf”.

NOTA: Este espectáculo va a ser grabado y la imagen del público puede ser captada en el transcurso del mismo.

Ninini es el segundo espectáculo de comedia de Antton Telleria. Vuelve a los escenarios tras el éxito de Nekatutak, aunque quiere dejar claro que este espectáculo no tiene nada que ver con el anterior: "Este espectáculo es diferente. En concreto, peor. Ninini es una oda a la egolatría, porque Antton hablará constantemente de sí mismo, pero también un ejercicio de honestidad: Antton se desnuda. Solo metafóricamente, por el bien común. Hablará de su relación consigo mismo, de su nombre, de su pareja, de ser cómico y no ser bertsolari. Ríete con él o ríete de él. Lo que quieras. Pero ven a verlo".

NOTA: Este espectáculo va a ser grabado y la imagen del público puede ser captada en el transcurso del mismo.

En su gira de despedida Golden Apple Quartet ofrecen en Vamos que nos vamos la mejor versión de sí mismos, haciendo un recorrido musical por las canciones que han compartido durante casi cuatro décadas.

Así presenta Golden Apple Quartet su espectáculo: "Cualquiera que haya detenido su viaje alguna vez para fotografiar un atardecer sabe, por los destellos dorados y púrpuras que invaden el cielo, que el sol ofrece siempre su mejor espectáculo en el momento del ocaso (… y por la multa en el parabrisas, que no era el sitio adecuado para estacionar).  De cada década de creación se han seleccionado, con la delicadeza y la precisión de un relojero suizo con hipo, aquellos temas que han calado más hondo en la sensibilidad humorística de su público más fiel, sin excluir al otro público más casquivano que ha coqueteado de forma pasajera y sin compromiso con otras formaciones musicales. ¡Pásense y ríanse!"

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En Panorama desde el puente de Arthur Miller, Eddie, inicialmente protector con Catherine, desarrolla una obsesión por ella que lo lleva a cuestionar las intenciones de Rodolfo, quien inicia un romance con la joven. A medida que los celos y la desconfianza crecen, Eddie toma decisiones que lo enfrentan con su comunidad y con su propia moralidad. La obra culmina en una tragedia que pone de manifiesto las complejidades del deseo, la lealtad y la justicia.

La obra es una tragedia que explora las tensiones emocionales y sociales en una comunidad italoamericana en Brooklyn (Nueva York) durante los años 50. La obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que vive con su esposa Beatrice y la sobrina de su mujer, Catherine. La llegada de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, desata una serie de conflictos que revelan las pasiones ocultas y las contradicciones de Eddie.

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Duración: 100 minutos

Truca Circus y La Grainerie presentan Buen Viento.

Bon vent dicen en Francia para desear buena suerte a alguien que parte. Pero también cuando queremos perderlo de vista. No nos es ajena la expresión, muy cercana a “mandar a tomar viento”. No nos es ajeno tampoco el viento en sí mismo, lo volátil, lo que sucede en el aire, la eterna lucha del circo contra la gravedad. Un circo vaporoso como un trozo de tela en una tarde de brisa. Buen Viento es un viaje en tres movimientos: partir, perderse, regresar transformado.
Inspirado en relatos de migración, memoria y cambio, el espectáculo sigue a ocho artistas que intentan responder a una misma pregunta: ¿qué dejamos atrás cuando avanzamos?

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Duración: 60 minutos

La última noche con mi hermano de Alfredo Sanzol cuenta la historia de Nagore, una mujer a la que diagnostican un cáncer, y su hermano Alberto, un hombre que no acepta la enfermedad de su hermana y que tendrá que aprender a aceptar su muerte. Alberto y Ainhoa tienen dos hijos Nahia y Oier, y Ainhoa tiene un hermano, Claudio. Esta es una familia de tres parejas de hermanos con vivencias muy diferentes sobre la hermandad. Una familia en la que Nagore, la mujer que vive sola, es un eje esencial.

El duelo por la pérdida de una hermana o de un hermano es el que socialmente está menos acompañado. Es cierto que hay muchas maneras de vivir la hermandad y también es cierto que en muchas ocasiones se trata de vivencias en las que se instala la frialdad y la distancia, pero también es cierto que, en muchas ocasiones, la hermandad constituye un hecho esencial en la vida de las personas y la pérdida de la otra parte es una amputación real del ser.

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La obra Forever que presenta la compañía Kulunka cuenta la historia de una familia que se va alejando de lo que soñó que sería. Reflejando con humor e ironía las paradojas del amor, pone el foco en temas como la maternidad, la educación, la discapacidad y la incomunicación. Sobre una plataforma giratoria, Forever es un tiovivo, la noria de la vida. Pero también una espiral que, a medida que gira, ahonda en el drama de sus protagonistas. Una bella y profunda tragicomedia que nace de la distancia que hay entre nuestras proyecciones de futuro y la propia realidad.

Después de André & Dorine y Solitudes, la compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silente de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza.

Forever es una coproducción de Kulunka Teatro con el Centro Dramático Nacional (CDN), el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

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Duración: 105 minutos

El protagonista de la obra Solitudes que presenta Kulunka  se siente incomprendido porque, como casi todos los ancianos para los que su vida es prácticamente una espera, ya solo desea cosas sencillas. Cosas tan simples que los demás no llegan a valorar su verdadera importancia. Lo extraordinario de esta historia es que el anciano –contra lo que podría esperarse de alguien con una vida sin alicientes– no se resigna, no renuncia a sus pequeños deseos, y pelea por ellos con determinación y dignidad. Esto, claro, tendrá sus consecuencias para él mismo y para quienes le rodean.

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Duración: 80 minutos

La compañía Kulunka presenta la obra André & Dorine, que junto con Forever y Solitudes, conforma la trilogía de espectáculos de máscaras creados por Kulunka en estos quince años.

En un pequeño salón, el frenético tecleo de una máquina de escribir se enzarza a diario con las persistentes notas de un violonchelo. Son André y Dorine, una pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia, olvidando lo que un día los unió. Pero un acontecimiento irrumpirá en sus vidas, obligándoles a recordar lo que fueron. Una mirada al pasado que les ayudará a construir un nuevo presente, aunque tal vez demasiado tarde.

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Duración: 80 minutos

Jose Mariá Pou y Victòria Pagés protagonizan la multipremiada Gigante, ganadora de tres premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.

Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un artista terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios.

Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, a punto de entrar en imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo su fama y su reputación.

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Duración: 165 minutos (15 minutos de descanso)

La obra Fronteras que protagonizan Eneko Sagardoy y Carolina Yuste es teatro urgente. Y seguirá siendo urgente mientras el mar siga siendo la tumba de miles de migrantes, mientras el fuego amigo bombardee el hotel de un periodista “incómodo” para la versión oficial de los hechos, mientras se censure una obra literaria o se persiga a un cineasta, o se torture a una actriz o se sepulte bajo un burka a una maestra o mientras silencien voces en nombre de Dios, el presidente, el partido, el jefe, el padre o la complicidad de un mundo dominado por el miedo y el interés.

Fronteras narra la historia de Sebastián, un reportero joven e idealista recién salido de la universidad al que el azar lleva a hacer la primera y más emblemática foto de un –por aquél entonces– semi desconocido Osama Bin Laden, catapultándolo a la fama tras los atentados del 11S. Al mismo tiempo, en la ciudad siria de Homs, una anónima grafitera adolescente que ha perdido a su padre a manos del régimen de Bashar Al Assad, se ve obligada a abandonar su país en un desesperado intento de alcanzar Europa.

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