Danza
Organiza: Asociación de Profesionales de la Danza de Gipuzkoa
Colabora: Donostia Kultura
La Asociación de
Profesionales de Danza de Gipuzkoa inició las celebraciones del Día
Internacional de la Danza en 1996. La primera gala conmemorativa de
esta festividad fue organizada un año después. Fiel a su filosofía,
la XXIII Gala del Día Internacional de la Danza despliega un amplio
abanico de estilos de danza, gracias a la colaboración altruista de
bailarines y compañías, con un especial acento en los intérpretes
y formaciones de casa.
Kelian
Jiménez, Soledad Ruz (bailaores),
José Ramón Jiménez (piano), Kilino Jiménez (guitarra), Antonio
“el Cancu” (cante). Saúl Quirós y Ángel Jiménez (Cantaores); Antonio Losada (percusión); y la colaboración especial de Rober El Moreno.
Metálica, Deep Purple, Leonard Cohen… Los éxitos atemporales de
las grandes leyendas de la música se reúnen en Nacidos para
bailar, el tercer espectáculo del premiado grupo Los Vivancos.
Un trabajo en el que se celebra la vida y a la diversidad.
Nacidos para bailar es una fantasía visual en la que danza, artes marciales, destreza musical y humor se unen, formando una obra que mezcla un depurado virtuosismo con un vivificante eclecticismo artístico.
Infantil
La tierra es un lugar maravilloso lleno de color, poblada por diferentes especies entre las que se encuentra el ser humano que cuida y respeta su entorno. Pero un día empieza a construir chimeneas. Y esas chimeneas le dan dinero. Y cree que con el dinero puede conseguirlo todo. Sin embargo, lo único que consigue es dejar el mundo sin color.
Música
Ralph Towner es un innovador dentro del panorama musical moderno, con ideas siempre frescas, a pesar de que su carrera se extiende a lo largo de treinta años.
El teatro Victoria Eugenia de Donostia será la primera parada de Denontzat, un espectáculo enmarcado en el Tour 2019 y que supone la consolidación del proyecto Sonakay Denontzat, el primer album del grupo vasco de flamenco. Sonakay ha creado un espectáculo totalmente novedoso que incluye tanto baile flamenco como vasco y que reunirá a 20 personas en escena: María Berasarte (cantante), Iker Lauroba (cantante), Iñaki Salvador (pianista), Erreka Dantza Taldea (grupo de baile), Soledad Ruiz (bailaora) y Aritz Salamanca (dantzari)
Misfit es el primer álbum en la carrera de Paulo Furtado en la que el músico abandona el formato one-man-band y se alía con Paulo Segadães (batería) y João Cabrita (saxofón barítono) para formar un trío poderoso.
La sexta versión más esperada de The Legendary Tigerman debutó a principios del 2018. La historia de este álbum comienza con una road movie, How to become nothing, un proyecto de tres cabezas: Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia.
Ander Mujika (guitarras eléctricas), Jabier Muguruza (voz y sampler).
El último disco de Jabier Muguruza, el que hace el número 15 como cantautor, trae cambios profundos en lo que a la instrumentación se refiere: deja a un lado la base acústica que le ha acompañado durante largos años, para acompañarse en esta ocasión de las guitarras eléctricas de Ander Mujika y los ambientes eléctrónicos de "Carasueño". De esta forma, transporta la obra a un nuevo paisaje sonoro.
Talking to the Wall es el primer álbum de Sara Mansilla. Este proyecto recoge las primeras 10 composiciones originales de Sara desde el inicio de su carrera como músico profesional. El pop, funk, blues y jazz son los principales estilos que influencian este trabajo. Letras personales ligadas a vivencias reales y una música que podría ser una búsqueda de sonido personal.
En colaboración con: Donostia Musika
Obras: Rachmaninov, Chopin, Ravel, Piazzolla...
Los pianistas Xabier Lizaso y Germán Ormazabal y el bertsolari Andoni Egaña han aunado fuerzas para reflexionar, a través de la música, la palabra y los bertsos, sobre los caminos tomados en diferentes encrucijadas de la vida. Lizaso y Ormazabal tuvieron que tomar su decisión a los diecisiete o dieciocho años. Ambos optaron por el piano, pero tomaron caminos diferentes. Xabier se empecinó en el “¡Piano y sólo piano!”. Germán, no. Pero la vida les ha llevado a encontrarse de nuevo. Dos caminos. Dos músicos. Dos pianos. Dos vidas.
Eri Yamamoto es una pianista japonesa que lleva más de una década radicada en Estados Unidos. Allí ha desarrollado su carrera, pero eso no le ha impedido tener muy presentes sus orígenes. Prueba de ello es la creación de la pieza Goshu Ondo, que presentará en nuestra ciudad, junto con el Coro Easo, por primera vez en Europa. Se trata de una composición para trío de jazz y coro que está basada en las armonías niponas y que las fusiona con el jazz.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Moppa Elliott (baxua), Jon Irabagon (saxoa), Nick Millevoi (gitarra), Ron Stabinsky (pianoa), Dan Monaghan (bateria)
Moppa Elliott es el bajista que ha liderado Mostly Other People Do the Killing desde su creación. MOPDtK, por abreviar, es uno de los grupos más indefinibles, frescos y renovadores del jazz del siglo XXI. Ahora, Moppa nos trae su nuevo grupo Unspeakable Garbage, con toda la energía de una banda de rock y la calidad que garantizan sus integrantes, entre los que se cuentan el saxofonista Jon Irabagon y el pianista Ron Stabinsky (ambos miembros de MOPDtK)
Asientos sin numerar.
El británico Joe Jackson es uno de los tres grandes exquisitos de la new wave, junto a Elvis Costello y David Byrne, los tres tan relevantes ayer como hoy. Ecléctico y camaleónico, siempre ha destacado por su imaginación musical, que le ha hecho saltar de géneros desde su aparición en escena, allá por 1979: reggae, jump-blues, salsa, rhythm'n'blues, contemporánea... Desde entonces, ha sido nominado a los Grammy en cinco ocasiones y ha publicado veintiún discos -el último de ellos, Fool, en enero de este año-. Este álbum y su single promocional, Fabulously Absolute, demuestran que estamos hablando de un clásico en plenísima forma. Su actuación en San Sebastián forma parte de la gira "Four Decade Tour", con la que celebra sus cuarenta años en la música.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Maria Schneider se va a estrenar en el Heineken Jazzaldia mostrando su sugerente proyecto con Ensemble Denada. Schneider es una laureada directora de orquesta y compositora, ganadora de cinco Grammys, jaleada por la crítica y el público como una de las figuras más decisivas del jazz de ahora mismo. Solo alguien con su talento puede ponerse al frente de una banda como la noruega Ensemble Denada,considerada una de las más innovadoras de Europa. El repertorio de esta agrupación es de lo más variado, tanto rítmica como melódicamente, y sus componentes han sido cuidadosamente seleccionados entre los mejores instrumentistas de Noruega.
Donny McCaslin (saxo tenor), Jeff Taylor (voz), Jason Lindner (piano), Jonathan Maron (bajo), Zach Danziger (batería).
Donny McCaslin sorprendió a una buena parte del público con su fabulosa actuación en el Heineken Jazzaldia de 2017. McCaslin acumula una importante experiencia en el mundo del jazz, mediante sus colaboraciones con Steps Ahead, Gil Evans, Danilo Pérez y Dave Douglas, y consiguió una nominación al mejor solo instrumental de jazz en los Grammy de 2004.
Donny McCaslin y Maria Schneider ya han trabajado juntos anteriormente y coincidirán en la misma sesión del Festival.
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Martirio (voz), Chano Domínguez (piano)
Hace ya veinte años que Martirio deslumbró al mundo junto al gran pianista gaditano Chano Domínguez con su reinterpretación de las coplas clásicas con arreglos de jazz, colaboración que quedó plasmada en el imprescindible Coplas de madrugá (1996). Abrieron así un camino de fusión que luego siguieron muchos otros artistas y que alumbró un renacer de la copla. Unos años más tarde, dieron otra vuelta de tuerca en Acoplados (2005), con arreglos para orquesta sinfónica y big band. Martirio y Chano vuelven a juntarse para recordar al gran pianista y cantante cubano Ignacio Villa, más conocido como Bola de Nieve. Icono en los países de habla hispana, Bola era un talentoso pianista y extraordinario intérprete que cantaba a los asuntos del amor y del humor. Ternura, pasión y desencantos amorosos, pero también mucho humor, es lo que encontraremos en este nuevo espectáculo que supone el regreso de Martirio y Chano al Heineken Jazzaldia, donde actuaron en 1996.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Joshua Redman es uno de los saxofonistas más carismáticos surgidos en los años 90. Viene a presentar Still Dreaming, del que se puede decir con justicia que fue uno de los discos de jazz más redondos entre los publicados en 2018. La inspiración de Still Dreaming le viene a Joshua Redman de la banda Old and New Dreams, que lideró su padre, Dewey Redman, entre 1976 y 1987. Una banda legendaria de discípulos de Ornette Coleman, en la que también estaban Don Cherry, Charlie Haden y Ed Blackwell. Se trata de un proyecto muy diferente del de la anterior visita de Joshua Redman al Heineken Jazzaldia en 2015, cuando vino con The Bad Plus y juntos dejaron un buen sabor de boca. A Joshua Redman le acompaña en el empeño una formación excepcional: Ron Miles a la trompeta, Scott Colley al contrabajo y Dave King a la batería.
Moppa Elliott (baxua), Jon Irabagon (saxoa), Nick Millevoi (gitarra), Ron Stabinsky (pianoa), Dan Monaghan (bateria)
Moppa Elliott es el bajista que ha liderado Mostly Other People Do the Killing desde su creación. MOPDtK, por abreviar, es uno de los grupos más indefinibles, frescos y renovadores del jazz del siglo XXI. Ahora, Moppa nos trae su nuevo grupo Unspeakable Garbage, con toda la energía de una banda de rock y la calidad que garantizan sus integrantes, entre los que se cuentan el saxofonista Jon Irabagon y el pianista Ron Stabinsky (ambos miembros de MOPDtK).
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a
ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Charles McPherson inició su biografía musical de la mejor manera posible: trabajando con el gran contrabajista Charles Mingus desde 1960 a 1972. Posteriormente, ha realizado giras por todos los continentes, actuando como líder o colaborando con artistas de la talla de Lionel Hampton, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie, Randy Brecker y muchos otros. McPherson fue el asesor sobre jazz de Clint Eastwood cuando éste dirigió la película Bird, una magnífica biografía del genio del jazz Charlie Parker. Fue también el responsable de tocar todas los partes de Parker en la película. En la actualidad, Charles McPherson sigue siendo uno de los nombres importantes de la escena del jazz internacional. Y viene acompañado por Bruce Barth, un extraordinario pianista que ya ha estado antes en el Heineken Jazzaldia como líder de sus propios grupos.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Asientos sin numerar.
(Duración de cada grupo: 20-25 minutu)
Masada: John Zorn (saxoa), Dave Douglas (tronpeta), Greg Cohen (baxua), Joey Baron (bateria)
Sylvie Courvoisier and Mark Feldman: Mark Feldman (biolina), Sylvie Courvoisier (pianoa)
Mary Halvorson Quartet: Mary Halvorson (gitarra), Miles Okazaki (gitarra), Drew Gress (baxua), Tomas Fujiwara (bateria)
Craig Taborn Solo: Craig Taborn (pianoa)
Trigger: Will Greene (gitarra), Simon Hanes (baxua), Aaron Edgcomb (bateria)
Erik Friedlander-Mike Nicolas Duo: Erik Friedlander (txelo), Michael Nicolas (txelo)
John Medeski Trio: John Medeski (organoa), Dave Fiuczynski (gitarra), Calvin Weston (bateria)
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Diana Krall (piano, voz), Robert Hurst (contrabajo), Karriem Riggins (batería). Artista invitado especial: Joe Lovano (saxo). Diana Krall es excelsa tanto en su faceta de pianista como en la de cantante. En esta ocasión, viene con Joe Lovano como artista invitado, es decir, con uno de los saxofonistas más relevantes del panorama jazzístico mundial, brillante siempre cuando lidera sus propios grupos y acompañante de mucho lujo cuando se une a otras figuras, como en este caso. Con el refuerzo de Lovano, cabe esperar un extraordinario concierto de Diana Krall, secundada por sus habituales Robert Hurst (contrabajo) y Karriem Riggins (batería).
Houston Person (saxo tenor), Ben Paterson (órgano). A sus 84 años, Houston Person es uno de los grandes veteranos del saxo tenor, un continuador de esa línea de saxofonistas de sonido rotundo e intenso que se remonta a Gene Ammons. Se desenvolvió bien en la época del swing y después en la del hard bop, para acabar convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del soul jazz. Ha grabado 75 discos con su propio nombre, además de los realizados en colaboración con Don Ellis, Cedar Walton, Etta Jones, Lena Horne, Horace Silver y otros destacados intérpretes.
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada. En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
(Duración de cada grupo: 20-25 minutos)
Nova Quartet: John Medeski (pianoa), Kenny Wollesen (bibrafonoa), Trevor Dunn (baxua), Joey Baron (bateria)
Gyan Riley and Julian Lage: Gyan Riley (gitarra), Julian Lage (gitarra)
Brian Marsella Trio: Brian Marsella (pianoa), Trevor Dunn (baxua), Kenny Wollesen (bateria)
Ikue Mori: Ikue Mori (elektronika)
Kris Davis: Kris Davis (pianoa), Mary Halvorson (gitarra), Drew Gress (baxua), Kenny Wollesen (bateria)
Peter Evans Solo: Peter Evans (tronpeta)
Asmodeus: Marc Ribot (gitarra), Trevor Dunn (baxua), Kenny Grohowski (bateria)
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Charles McPherson inició su biografía musical de la mejor manera posible: trabajando con el gran contrabajista Charles Mingus desde 1960 a 1972. Posteriormente, ha realizado giras por todos los continentes, actuando como líder o colaborando con artistas de la talla de Lionel Hampton, WyntonMarsalis, DizzyGillespie, Randy Brecker y muchos otros. Fue también el responsable de tocar todas los partes de Parker en la película. En la actualidad, Charles McPherson sigue siendo uno de los nombres importantes de la escena del jazz internacional. Y viene acompañado por Bruce Barth, un extraordinario pianista que ya ha estado antes en el Heineken Jazzaldia como líder de sus propios grupos.
Sílvia Pérez Cruz (voz), Toquinho (guitarra, voz), Javier Colina
(contrabajo). Desde sus primeros pasos, la cantante catalana Sílvia
Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. Si algo ha llamado
poderosamente la atención es su asombrosa capacidad para abordar
diferentes estilos. Sobre una base folk se encuentra también jazz,
tropicalismo, flamenco, fado, música clásica... Con el acompañamiento
del guitarrista y cantante Toquinho, figura señera de la música
brasileña, y el contrabajista navarro Javier Colina, uno de los
principales puntales del jazz español, está garantizado un concierto
emocionante y de elevada exquisitez artística.
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada. En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
En la velada en el Teatro Victoria Eugenia, Mertens estará acompañado de Jolente De Maeyer al violín y de Lode Vercampt al cello.
Pedro Guerra (ahotsa / voz, gitarra / guitarra), Antonio Gil (baxua / bajo), Guillermo Molina (bateria / batería)
Pedro Guerra presenta #golosinas2018, un repertorio excepcional en el que las canciones protagonistas serán las míticas de su primer disco Golosinas (1995). El cantautor canario hará un repaso exhaustivo y muy estudiado para su público más fiel y para los que se embarquen por primera vez en este proyecto.
Teatro
Fue escrito por Rob Becker a lo largo de tres años de estudios informales de antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología. Con diversas percepciones sobre el feminismo contemporáneo, la sensibilidad masculina y las zonas erógenas, El cavernícola ha encontrado el modo de mirar los temas más comunes de las relaciones entre los dos sexos, apuntando de lleno al humor y la diversión.
Malvados de oro es un homenaje, una aventura, un sueño que lleva rondando varios años por las cabezas de los miembros de Apata Teatro. Un único actor, con valentía y experiencia contrastada, viajando de la prosa al verso, del actor al personaje, nos invita a recorrer, por dentro y por fuera, los mecanismos, los deseos e ideas de los malvados más despiadados de nuestro siglo áureo, a la par que nos muestra cómo encarna él a estos personajes, qué recursos utiliza para convertirse en ellos, para ser ellos.
Los dioses griegos moraban la cima del monte Olimpo y gobernaban sobre los seres humanos influyendo sobre estos con su protección o con su abandono. Algunos hombres se atrevieron a desafiar sus caprichos y fueron víctimas de su ira, como es el caso de Ulises. La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas.
Una escritoria da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. En aquel momento, sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer.
Año 2056. La paz asola el planeta. Terminada la tercera guerra mundial en el año
2048, la paz empezó siendo algo normal en algunos países
aislados y luego se extendió a nivel mundial. No hay guerra, hambre
ni desigualdad, por lo que la humanidad vive mejor que
antes. Pero hay otra cara de la moneda.
Muchas familias que
vivían de las desgracias ajenas, se han quedado en la ruina. Son numerosos los
colectivos que se han quedado en el paro o sin una función
específica en la sociedad. Por eso, desde el ministerio de empleo
y sostenibilidad, se ha inaugurado un nuevo programa de
reinserción para damnificados por la paz.
Las dinámicas psicológicas que vinculan y dominan a los personajes de éste drama del noruego Henrik Ibsen han sido trasladadas a un entorno vasco y contemporáneo, fuertemente marcado por las ambiciones del mundo académico universitario. Miren Gaztañaga, Kepa Errasti, Arantza Goikoetxea, Gabriel Ocina, Aritza Rodriguez y Pako Revueltas protagonizan esta adaptación de Denise Despeyroux bajo la dirección de Raúl Cancelo.
La obra es una reivindicación de la vida, de las últimas oportunidades; una reflexión sobre la dignidad y una invitación a exponerse... De narrativa realista, pero filtrada por el universo del cómic y el aroma del cine clásico, “Argiaren Hautsa” habla de “esa otra vida” que podríamos emprender mañana...
Miren Gojenola, Mikel Laskurain, Ander Iruretagoiena y Ane Salvador protagonizan esta obra de Luis Elizetxea, bajo la dirección de Mireia Gabilondo.
Milagros, una mujer luminosa, se encuentra, en una residencia de ancianos, con Manuel, un hombre arisco y reticente. Ella ama la vida, él espera la muerte. Entre ambos surgirá una relación que transformará sus días y desvanecerá sus temores...
La obra es una reivindicación de la vida, de las últimas oportunidades; una reflexión sobre la dignidad y una invitación a exponerse... De narrativa realista, pero filtrada por el universo del cómic y el aroma del cine clásico, “Argiaren Hautsa” habla de “esa otra vida” que podríamos emprender mañana...
Miren Gojenola, Mikel Laskurain, Ander Iruretagoiena y Ane Salvador protagonizan esta obra de Luis Elizetxea, bajo la dirección de Mireia Gabilondo.
Un
hombre al parecer ordinario, pero dispuesto a compartir su historia y
a convertir su dolor en provocación, es
el protagonista de Tom Pain (basado
en nada). Su autor, Will Eno, es
considerado por algunos especialistas como el Samuel Beckett de esta
generación.
Este hombre narra tres momentos de su vida que son recuerdo y trauma que se entrelazan e interrumpen: la historia de una picadura de abeja, un niño con su perro y su experiencia con una mujer. Y con gran honestidad se atreve a decir lo que otros no pueden reconocer, pretendiendo confrontar a cada espectador consigo mismo. El humor es parte importante en la forma en la que el personaje elige hablar sobre los golpes y el dolor de su vida.
Lehman Trilogy cuenta la historia de tres generaciones de la familia Lehman. Comienza con Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, que salió de Baviera en 1844 y llegó a EEUU en busca del sueño americano, y culmina con la caída en 2008 de Lehman Brothers, uno de los mayores bancos de inversión, desencadenando la peor crisis financiera en el mundo.
Sergio Peris – Mencheta dirige a Aitor Beltrán, Darío Paso, Litus Ruiz, Pepe Lorente, Leandro Rivera y Víctor Clavijo en un fascinante y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, las diferentes etapas de la construcción y deriva del capitalismo moderno, en un tono mordaz e irónico.
Roman es un hombre de casi 80 años que está profundamente deprimido por la muerte de su esposa. El anciano sufre dependencia física y sus tres hijos se turnan para acompañarlo las veinticuatro horas. Después de tres meses, los hijos están agotados y, mientras esperan plaza en una residencia, deciden emplear a Julieta, una inmigrante irregular, por consejo del párroco del barrio, a pesar de que Roman siempre se ha negado a que nadie que no sean sus hijos lo cuide.
Esta situación, cada vez más límite, irá enfrentando a los hijos con su pasado, con sus frustraciones y rencillas y, sobre todo, con el autoritarismo de un padre en plena decadencia. El amor surgirá como una estrella en la noche, pero la codicia, el orgullo, la intransigencia, los prejuicios y el miedo les impedirán seguirla. La ceguera será total y el destino se impondrá con la contundencia con la que solo lo hace en las tragedias.
José Ramón Soroiz, Tanya De La Cruz, Ainhoa Aierbe, Asier Sota y Alazne Etxeberria protagonizan esta obra de Iñaki Rikarte bajo la dirección de Anartz Zuazua.
Roman
es un hombre de casi 80 años que está profundamente deprimido por
la muerte de su esposa. El anciano sufre dependencia física y sus
tres hijos se turnan para acompañarlo las veinticuatro horas.
Después de tres meses, los hijos están agotados y, mientras esperan
plaza en una residencia, deciden emplear a Julieta, una inmigrante
irregular, por consejo del párroco del barrio, a pesar de que Roman
siempre se ha negado a que nadie que no sean sus hijos lo cuide.
Esta situación, cada vez más límite, irá enfrentando a los hijos con su pasado, con sus frustraciones y rencillas y, sobre todo, con el autoritarismo de un padre en plena decadencia. El amor surgirá como una estrella en la noche, pero la codicia, el orgullo, la intransigencia, los prejuicios y el miedo les impedirán seguirla. La ceguera será total y el destino se impondrá con la contundencia con la que solo lo hace en las tragedias.
José Ramón Soroiz, Tanya De La Cruz, Ainhoa Aierbe, Asier Sota y Alazne Etxeberria protagonizan esta obra de Iñaki Rikarte bajo la dirección de Anartz Zuazua.
Maite y Karlos andan de pueblo en pueblo con un viejo frigorífico.
En el mismo, entre latas de cerveza y embutidos, traen de Londres el
cadaver de su amigo Jimmy, porque le prometieron enterrarlo en su
lugar de origen. Pero se les olvidó preguntarle de dónde era.
Hozkailua es la historia de una búsqueda imposible que hace
aflorar una amistad verdadera.
Ander Lipus y Patricia Urrutia protagonizan, bajo la dirección de Manex Fuchs, una obra escrita por Unai Iturriaga.
Tras 30 años de trayectoria, Carlus Padrissa, miembro fundador de La Fura dels Baus, ha concebido un Carmina Burana trepidante donde el espectador, a través de impactantes escenas, efectos especiales e incluso fragancias primaverales, se sumerge de lleno en el universo de La Fura dels Baus.
Sobre el escenario, un gran cilindro de diez metros de diámetro envuelve literalmente la orquesta, mientras unas imágenes proyectadas sobre él, ilustran toda la obra de principio a fin. Una Luna gigante, el deshielo, cascadas de agua, un éxtasis floral, una vendimia en directo, vino, agua y fuego.... El Carmina Burana de La Fura dels Baus es un espectáculo sensorial, musical y teatral, vital y enérgico, que ya ha sido visto por más de 200.000 espectadores en Europa, Asia y América.