Cine
Proyección de las 50 mejores fotografías de la 5ª edición + película
CVCEPHOTO es un concurso internacional de fotografía de actividad de montaña organizado por el Club Vasco de Camping Elkartea, club montañero de San Sebastián, abierto a la participación de cuantos lo deseen, fotógrafos profesionales o aficionados.
Ceremonia de entrega de premios.
Proyección:
In the Starlight (2017)
Francia. Dirección: Mathieu Le Lay. Duración: 53 min
Entradas disponibles el 10 de junio
Organiza: Club Vasco de Camping Elkartea
Colaboran: Donostia Kultura
Danza
Música
El grupo Berri Txarrak ha resultado ganador del Adarra Saria 2019.
El Comité Asesor formado por el periodista Juan González Andrés, Irene Larraza, directora del Insituto Etxepare, y Jaione Askasibar, directora de Comunicación e Imagen de Donostia Kultura, ha tenido en cuenta la trayectoria artística y profesional del grupo y su enorme impacto entre el público, no sólo en Euskal Herria, sino también internacionalmente.
La banda ha actuado con gran éxito en muchísimos países y ha llevado su música a miles y miles de seguidoes en incontables escenarios en los cinco continentes.
Berri Txarrak recibirá el premio el día 21 de junio, a mediodía, de manos del Alcalde de Donostia/San Sebastián en el Ayuntamiento y, a las 20:00 de la tarde, actuará en el Teatro Victoria Eugenia.
La legendaria banda norteamericana Flamin’ Groovies regresa a Donostia liderada por uno de sus miembros originales, Cyril Jordan.
El cantante, Roy Loney, no podrá actuar junto a los Flamin´Groovies porque sufrió una caída en el aeropuerto de San Francisco cuando salía para Europa. Los médicos le han recomendado que guarde reposo.
La gira, de la que ya se han celebrado varios conciertos en Gran Bretaña, continúa con una formación de cuarteto encabezada por Cyril Jordan, que incluye canciones del álbum Teenage Head.
En colaboración con: Donostia Musika
Obras: Rachmaninov, Chopin, Ravel, Piazzolla...
Los pianistas Xabier Lizaso y Germán Ormazabal y el bertsolari Andoni Egaña han aunado fuerzas para reflexionar, a través de la música, la palabra y los bertsos, sobre los caminos tomados en diferentes encrucijadas de la vida. Lizaso y Ormazabal tuvieron que tomar su decisión a los diecisiete o dieciocho años. Ambos optaron por el piano, pero tomaron caminos diferentes. Xabier se empecinó en el “¡Piano y sólo piano!”. Germán, no. Pero la vida les ha llevado a encontrarse de nuevo. Dos caminos. Dos músicos. Dos pianos. Dos vidas.
Danza Macabra, C. Saint Saëns
Juan José Ocón, director
En colaboración con: Euskal Herriko Gazte Orkestra
La EGO tiene como objetivo servir de instrumento de formación orquestal para las y los jovenes instrumentistas vascos. Busca conseguir una óptima formación orquestal, crear una estructura sólida para poder fomentar el desarrollo artístico y humano de jovenes instrumentistas y servir de puente de acceso, de alto nivel artístico, al mundo profesional.
Eri Yamamoto es una pianista japonesa que lleva más de una década radicada en Estados Unidos. Allí ha desarrollado su carrera, pero eso no le ha impedido tener muy presentes sus orígenes. Prueba de ello es la creación de la pieza Goshu Ondo, que presentará en nuestra ciudad, junto con el Coro Easo, por primera vez en Europa. Se trata de una composición para trío de jazz y coro que está basada en las armonías niponas y que las fusiona con el jazz.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Moppa Elliott (baxua), Jon Irabagon (saxoa), Nick Millevoi (gitarra), Ron Stabinsky (pianoa), Dan Monaghan (bateria)
Moppa Elliott es el bajista que ha liderado Mostly Other People Do the Killing desde su creación. MOPDtK, por abreviar, es uno de los grupos más indefinibles, frescos y renovadores del jazz del siglo XXI. Ahora, Moppa nos trae su nuevo grupo Unspeakable Garbage, con toda la energía de una banda de rock y la calidad que garantizan sus integrantes, entre los que se cuentan el saxofonista Jon Irabagon y el pianista Ron Stabinsky (ambos miembros de MOPDtK)
Asientos sin numerar.
El británico Joe Jackson es uno de los tres grandes exquisitos de la new wave, junto a Elvis Costello y David Byrne, los tres tan relevantes ayer como hoy. Ecléctico y camaleónico, siempre ha destacado por su imaginación musical, que le ha hecho saltar de géneros desde su aparición en escena, allá por 1979: reggae, jump-blues, salsa, rhythm'n'blues, contemporánea... Desde entonces, ha sido nominado a los Grammy en cinco ocasiones y ha publicado veintiún discos -el último de ellos, Fool, en enero de este año-. Este álbum y su single promocional, Fabulously Absolute, demuestran que estamos hablando de un clásico en plenísima forma. Su actuación en San Sebastián forma parte de la gira "Four Decade Tour", con la que celebra sus cuarenta años en la música.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Maria Schneider se va a estrenar en el Heineken Jazzaldia mostrando su sugerente proyecto con Ensemble Denada. Schneider es una laureada directora de orquesta y compositora, ganadora de cinco Grammys, jaleada por la crítica y el público como una de las figuras más decisivas del jazz de ahora mismo. Solo alguien con su talento puede ponerse al frente de una banda como la noruega Ensemble Denada,considerada una de las más innovadoras de Europa. El repertorio de esta agrupación es de lo más variado, tanto rítmica como melódicamente, y sus componentes han sido cuidadosamente seleccionados entre los mejores instrumentistas de Noruega.
Donny McCaslin (saxo tenor), Jeff Taylor (voz), Jason Lindner (piano), Jonathan Maron (bajo), Zach Danziger (batería).
Donny McCaslin sorprendió a una buena parte del público con su fabulosa actuación en el Heineken Jazzaldia de 2017. McCaslin acumula una importante experiencia en el mundo del jazz, mediante sus colaboraciones con Steps Ahead, Gil Evans, Danilo Pérez y Dave Douglas, y consiguió una nominación al mejor solo instrumental de jazz en los Grammy de 2004.
Donny McCaslin y Maria Schneider ya han trabajado juntos anteriormente y coincidirán en la misma sesión del Festival.
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Martirio (voz), Chano Domínguez (piano)
Hace ya veinte años que Martirio deslumbró al mundo junto al gran pianista gaditano Chano Domínguez con su reinterpretación de las coplas clásicas con arreglos de jazz, colaboración que quedó plasmada en el imprescindible Coplas de madrugá (1996). Abrieron así un camino de fusión que luego siguieron muchos otros artistas y que alumbró un renacer de la copla. Unos años más tarde, dieron otra vuelta de tuerca en Acoplados (2005), con arreglos para orquesta sinfónica y big band. Martirio y Chano vuelven a juntarse para recordar al gran pianista y cantante cubano Ignacio Villa, más conocido como Bola de Nieve. Icono en los países de habla hispana, Bola era un talentoso pianista y extraordinario intérprete que cantaba a los asuntos del amor y del humor. Ternura, pasión y desencantos amorosos, pero también mucho humor, es lo que encontraremos en este nuevo espectáculo que supone el regreso de Martirio y Chano al Heineken Jazzaldia, donde actuaron en 1996.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Joshua Redman es uno de los saxofonistas más carismáticos surgidos en los años 90. Viene a presentar Still Dreaming, del que se puede decir con justicia que fue uno de los discos de jazz más redondos entre los publicados en 2018. La inspiración de Still Dreaming le viene a Joshua Redman de la banda Old and New Dreams, que lideró su padre, Dewey Redman, entre 1976 y 1987. Una banda legendaria de discípulos de Ornette Coleman, en la que también estaban Don Cherry, Charlie Haden y Ed Blackwell. Se trata de un proyecto muy diferente del de la anterior visita de Joshua Redman al Heineken Jazzaldia en 2015, cuando vino con The Bad Plus y juntos dejaron un buen sabor de boca. A Joshua Redman le acompaña en el empeño una formación excepcional: Ron Miles a la trompeta, Scott Colley al contrabajo y Dave King a la batería.
Moppa Elliott (baxua), Jon Irabagon (saxoa), Nick Millevoi (gitarra), Ron Stabinsky (pianoa), Dan Monaghan (bateria)
Moppa Elliott es el bajista que ha liderado Mostly Other People Do the Killing desde su creación. MOPDtK, por abreviar, es uno de los grupos más indefinibles, frescos y renovadores del jazz del siglo XXI. Ahora, Moppa nos trae su nuevo grupo Unspeakable Garbage, con toda la energía de una banda de rock y la calidad que garantizan sus integrantes, entre los que se cuentan el saxofonista Jon Irabagon y el pianista Ron Stabinsky (ambos miembros de MOPDtK).
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a
ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Charles McPherson inició su biografía musical de la mejor manera posible: trabajando con el gran contrabajista Charles Mingus desde 1960 a 1972. Posteriormente, ha realizado giras por todos los continentes, actuando como líder o colaborando con artistas de la talla de Lionel Hampton, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie, Randy Brecker y muchos otros. McPherson fue el asesor sobre jazz de Clint Eastwood cuando éste dirigió la película Bird, una magnífica biografía del genio del jazz Charlie Parker. Fue también el responsable de tocar todas los partes de Parker en la película. En la actualidad, Charles McPherson sigue siendo uno de los nombres importantes de la escena del jazz internacional. Y viene acompañado por Bruce Barth, un extraordinario pianista que ya ha estado antes en el Heineken Jazzaldia como líder de sus propios grupos.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Asientos sin numerar.
(Duración de cada grupo: 20-25 minutu)
Masada: John Zorn (saxoa), Dave Douglas (tronpeta), Greg Cohen (baxua), Joey Baron (bateria)
Sylvie Courvoisier and Mark Feldman: Mark Feldman (biolina), Sylvie Courvoisier (pianoa)
Mary Halvorson Quartet: Mary Halvorson (gitarra), Miles Okazaki (gitarra), Drew Gress (baxua), Tomas Fujiwara (bateria)
Craig Taborn Solo: Craig Taborn (pianoa)
Trigger: Will Greene (gitarra), Simon Hanes (baxua), Aaron Edgcomb (bateria)
Erik Friedlander-Mike Nicolas Duo: Erik Friedlander (txelo), Michael Nicolas (txelo)
John Medeski Trio: John Medeski (organoa), Dave Fiuczynski (gitarra), Calvin Weston (bateria)
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Diana Krall (piano, voz), Robert Hurst (contrabajo), Karriem Riggins (batería). Artista invitado especial: Joe Lovano (saxo). Diana Krall es excelsa tanto en su faceta de pianista como en la de cantante. En esta ocasión, viene con Joe Lovano como artista invitado, es decir, con uno de los saxofonistas más relevantes del panorama jazzístico mundial, brillante siempre cuando lidera sus propios grupos y acompañante de mucho lujo cuando se une a otras figuras, como en este caso. Con el refuerzo de Lovano, cabe esperar un extraordinario concierto de Diana Krall, secundada por sus habituales Robert Hurst (contrabajo) y Karriem Riggins (batería).
Houston Person (saxo tenor), Ben Paterson (órgano). A sus 84 años, Houston Person es uno de los grandes veteranos del saxo tenor, un continuador de esa línea de saxofonistas de sonido rotundo e intenso que se remonta a Gene Ammons. Se desenvolvió bien en la época del swing y después en la del hard bop, para acabar convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del soul jazz. Ha grabado 75 discos con su propio nombre, además de los realizados en colaboración con Don Ellis, Cedar Walton, Etta Jones, Lena Horne, Horace Silver y otros destacados intérpretes.
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada. En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
A sus 84 años, Houston Person es uno
de los grandes veteranos del saxo tenor, un continuador de esa línea de
saxofonistas de sonido rotundo e intenso que se remonta a Gene Ammons. Se
desenvolvió bien en la época del swing y después en la del hard bop, para
acabar convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del soul jazz. Ha
grabado 75 discos con su propio nombre, además de los realizados en
colaboración con Don Ellis, Cedar Walton, Etta Jones, Lena Horne, Horace Silver
y otros destacados intérpretes.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Asientos sin numerar.
(Duración de cada grupo: 20-25 minutos)
Nova Quartet: John Medeski (pianoa), Kenny Wollesen (bibrafonoa), Trevor Dunn (baxua), Joey Baron (bateria)
Gyan Riley and Julian Lage: Gyan Riley (gitarra), Julian Lage (gitarra)
Brian Marsella Trio: Brian Marsella (pianoa), Trevor Dunn (baxua), Kenny Wollesen (bateria)
Ikue Mori: Ikue Mori (elektronika)
Kris Davis: Kris Davis (pianoa), Mary Halvorson (gitarra), Drew Gress (baxua), Kenny Wollesen (bateria)
Peter Evans Solo: Peter Evans (tronpeta)
Asmodeus: Marc Ribot (gitarra), Trevor Dunn (baxua), Kenny Grohowski (bateria)
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Charles McPherson inició su biografía musical de la mejor manera posible: trabajando con el gran contrabajista Charles Mingus desde 1960 a 1972. Posteriormente, ha realizado giras por todos los continentes, actuando como líder o colaborando con artistas de la talla de Lionel Hampton, WyntonMarsalis, DizzyGillespie, Randy Brecker y muchos otros. Fue también el responsable de tocar todas los partes de Parker en la película. En la actualidad, Charles McPherson sigue siendo uno de los nombres importantes de la escena del jazz internacional. Y viene acompañado por Bruce Barth, un extraordinario pianista que ya ha estado antes en el Heineken Jazzaldia como líder de sus propios grupos.
Sílvia Pérez Cruz (voz), Toquinho (guitarra, voz), Javier Colina
(contrabajo). Desde sus primeros pasos, la cantante catalana Sílvia
Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. Si algo ha llamado
poderosamente la atención es su asombrosa capacidad para abordar
diferentes estilos. Sobre una base folk se encuentra también jazz,
tropicalismo, flamenco, fado, música clásica... Con el acompañamiento
del guitarrista y cantante Toquinho, figura señera de la música
brasileña, y el contrabajista navarro Javier Colina, uno de los
principales puntales del jazz español, está garantizado un concierto
emocionante y de elevada exquisitez artística.
La adquisición de las entradas o abonos no garantiza el derecho a ocupar un asiento. Las localidades se asignarán por orden de llegada. En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Sasibill lleva al escenario una de las zarzuelas más populares del repertorio lírico con la representación de la zarzuela Luisa Fernanda. El argumento estriba en una historia de amor con avatares, pues Luisa Fernanda está enamorada de Javier, su novio de siempre, pero, ante la inconstancia y vanidad del mismo, oye las pláticas de Vidal. Finalmente, ante la desgracia ocurrida a Javier, vuelve a él, con la generosidad de Vidal.
Las sopranos donostiarras Miren Urbieta-Vega y Haizea Muñoz, encabezan el reparto. Les acompañan el barítono madrileño Alberto Arrabal y el tenor David Baños, además de Amelia Font, Paula Iragorri y los primeros actores Rafael Álvarez de Luna, Ángel Walter, Ángel Mª Sanchez y Paco Maturana. Todos ellos junto con la Orquesta y Coro Sasibill, todo ello bajo la dirección musical de Arkaitz Mendoza y la dirección escénica de Koldo Torres.
Esta carismática banda donostiarra de avezados músicos hacen pop-rock con influencias provenientes del rock, del pop, de la música indie o del grunge. En 2016 presentaron su primer trabajo, “Sumar y restar”, autoproducido por ellos mismos y que tuvo un gran éxito de crítica.
Están embarcados en una trilogía denominada "La Guerra de la Independencia" que gira en torno a un tema de rabiosa actualidad en el mundo discográfico: la independencia musical.
Su trabajo es toda una declaración de intenciones que habla tanto del grupo como de cualquier otra banda que saca adelante su proyecto desde la autonomía más absoluta; sin grandes discográficas ni inversiones que apoyen e impulsen. Es la lucha por demostrar la calidad y echar para adelante con el proyecto musical de cada uno y, precisamente, "La Guera de la Independencia" se refiere a esa batalla diaria.
Su single ‘Mundu honetan’tema incluido en el segundo disco de su trilogía es una propuesta madura y sólida con textos de gran calado que se ha colado en el número uno de Gaztea y ha propiciado una gira fuera de Euskadi.
León Benavente es un grupo formado en 2012 y surgido de la reunión de
cuatro amigos y veteranos músicos: Luis Rodríguez
(guitarra), Abraham Boba (voz,
teclados), César Verdú (batería) y
Eduardo Baos (bajo, sintetizadores).
Sera
la gira de presentación de su tercer disco, 'Vamos a volvernos
locos', y volveran
a Intxaurrondo con su directo, uno de los más destacables del
panorama musical.
En la velada en el Teatro Victoria Eugenia, Mertens estará acompañado de Jolente De Maeyer al violín y de Lode Vercampt al cello.
Pedro Guerra (ahotsa / voz, gitarra / guitarra), Antonio Gil (baxua / bajo), Guillermo Molina (bateria / batería)
Pedro Guerra presenta #golosinas2018, un repertorio excepcional en el que las canciones protagonistas serán las míticas de su primer disco Golosinas (1995). El cantautor canario hará un repaso exhaustivo y muy estudiado para su público más fiel y para los que se embarquen por primera vez en este proyecto.
Teatro
Autor: Colectiva
Directora: Ainhoa Mariezkurrena
Actores: Aroa Peña, Araitz Hernandez, Elene Iñarra, Iara pascual, Maddi Ursua, Udane Idigoras.
DRAKONTE, es el presentador del Txou y gobernador de los "Miedos".
Y viene con el fin de atacar y remover los nuestros!
Un proceso creativo
tratado con y desde el HUMOR, en su mayor parte. La obra nos ha
enseñado a conocer más nuestros miedos, y desde el cariño tal vez
a llevarlos mejor. Y que aquellos que nos crean dificultades para
vivir más plenamente, son totalmente transformables!
Autor: Katramila Antzerki Taldea
Directora: Kristina Roper
Actores: Itxaso Mendizabal
Mujika, Janire San Sebastian Ugartemendia, Ainhoa Mujika Diaz, Amaia
Garcia Jimenez, Maddi Ruiz Mangas, Nora Urdanpilleta Mujika, Ainhoa
Letamendi Sanz, Nadin Hussein Hernandez, Estitxu Diaz Gonzalo, Jon
Olaetxea Araolaza, Arnau Elgarresta.
Reparto: Urko Carmona, Nahia Lobo, Natalia Burinaga, Eider Busto, Daniela Azpiroz, Cristina Zuloaga, Unai Garciarena, Lucia Lopez de Vicuña, Leire Mugaburu, Inés Marquet, Irene González, Mikel Peral y Ainara Ibañez.
Reparto: Amaia Iraundegi, Amaia Rojo, Ekain Arrieta, Garazi Mitxelena, Nerea Aranburu, Beñat Bidegain, Paul Murua, Graxi Arregi, Maddi Olazagoitia, Peru Ansorena, Mikel Irazusta y Maialen Sorzabalbere.
Maite y Karlos andan de pueblo en pueblo con un viejo frigorífico.
En el mismo, entre latas de cerveza y embutidos, traen de Londres el
cadaver de su amigo Jimmy, porque le prometieron enterrarlo en su
lugar de origen. Pero se les olvidó preguntarle de dónde era.
Hozkailua es la historia de una búsqueda imposible que hace
aflorar una amistad verdadera.
Ander Lipus y Patricia Urrutia protagonizan, bajo la dirección de Manex Fuchs, una obra escrita por Unai Iturriaga.
Tras 30 años de trayectoria, Carlus Padrissa, miembro fundador de La Fura dels Baus, ha concebido un Carmina Burana trepidante donde el espectador, a través de impactantes escenas, efectos especiales e incluso fragancias primaverales, se sumerge de lleno en el universo de La Fura dels Baus.
Sobre el escenario, un gran cilindro de diez metros de diámetro envuelve literalmente la orquesta, mientras unas imágenes proyectadas sobre él, ilustran toda la obra de principio a fin. Una Luna gigante, el deshielo, cascadas de agua, un éxtasis floral, una vendimia en directo, vino, agua y fuego.... El Carmina Burana de La Fura dels Baus es un espectáculo sensorial, musical y teatral, vital y enérgico, que ya ha sido visto por más de 200.000 espectadores en Europa, Asia y América.
Carmen Arévalo, Esteve Ferrer, Laura Hernando, Sara Moros, Paco Obregón, Fran Sariego y Ana Trinidad conforman el elenco de esta comedia dirigida por el propio Ferrrer.
Joseba Apaolaza y Sara Cozar protagonizan esta comedia de Jordi Casanovas bajo la dirección de Begoña Bilbao.
Pero es que además nadie sabe que Óscar, el diseñador de interiores que ha estado decorando el elegante piso durante los últimos 3 meses y su amante, la empleada del hogar de la casa, han decidido que esa misma noche probarán la nueva cama redonda. Cuando los tres grupos de personas coinciden la misma noche en el apartamento, esperando encontrarlo vacío, se produce el caos.
Santiago Urrialde, Esther del Prado, Maribel Lara, Vicente Renovell, Celine Tyll, Kiko Ortega y Claudia Azcona completan el reparto de esta comedia, bajo la dirección de Josema Yuste.
Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos situa en aquella España con rasgos inequivocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.
Lo que apriori iba a ser un fin de semana loco, enloquecerá un poco más si cabe; trapos sucios,cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y una colmena. Se dice que en el reino animal las abejas son los seres que mejor se comunican bailando... Aitziber Garmendia, Sara Cozar, Getari Etxegarai, Leire Ruiz, Naiara Arnedo y Vito Rogado protagonizan esta obra bajo la dirección de Mireia Gabilondo. El ejambre es una obra coproducida por el teatro Victoria Eugenia, el Teatro principal de Vitoria y el Teatro Arriaga ene el marco del progama Nuevas Dramaturgias.
Alicia Borrachero, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Elena Ballesteros, Jaime Zataraín, Ismael Fritschi e Inge Martín protagonizan esta comedia bajo la dirección de Daniel Guzmán.
Este divertido esperpento retrata una España de principios del siglo XX en la que Valle-Inclán critica los prejuicios morales de la pérdida del honor por “los cuernos”; por eso pretende, y logra con suma ironía, burlarse de sus personajes y de sus comportamientos de folletín sainetero, en una parodia satírica, que provoca risas crueles y desatadas sobre la tradición machista de los españoles.
La historia narra como el teniente Astete -don Friolera-, recibe un anónimo avisándole de que su mujer le engaña. Vuelto loco por los celos que siente de su frívola mujer, doña Loreta, tentada por un chulapo de medias tintas y vecino, el barbero Pachequín, e instigado por un malintencionado vecindario, trama tomar venganza.
Pero la alegría de vivir no conoce límites; es más, no tiene nada que ver con los bienes materiales o con vivir según las reglas y costumbres que marca la sociedad. Somos nosotros quienes debemos decidir cómo debería ser nuestra vida. Siempre que seamos capaces de superar nuestros miedos y límites. Manuel y Sandra desean dejar de vivir en soledad. Viven tristes, pero quieren ser felices. ¿Lo conseguirán?
Cristina de Inza, Jorge Basanta, Fran Calvo y Marta Molina completan el reparto de esta obra de Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Carlos Saura.
2016 fue un año muy especial para Yllana. ¡Cumplió 25 años! Y lo sigue celebrando como mejor sabe hacerlo, con su espectáculo Lo Mejor de Yllana donde repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de sus espectáculos.
Lo Mejor de Yllana es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar, en un mismo espectáculo, de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo.
La celebran con humor, lágrimas, ironías, enfados, gritos, risas... Esta vida que nos ordena al azar, que nos acerca y separa por lazos de sangre o de deseo, de forma misteriosa, cumpliendo mágicas constelaciones que no sabemos interpretar, y que ahí nos deja, en medio del viaje.
A lo largo de la historia, que transcurre en tiempo real en un único espacio, las cuatro desconocidas pasarán a formar alianzas, a descubrir cosas que no sabían de las demás y de ellas mismas, y a generar un plan de acción. Sin embargo, esas nuevas alianzas pueden traer sorpresas, porque no todas ellas son lo que aparentan a simple vista.
El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes de que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello recorrerá la historia del Teatro en busca de verdades ocultas mientras una red de misteriosos personajes conspiran en la sombra... Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas y nuestro planeta, convertido en Ciudad Tierra, es liderado por una inteligencia artificial con un ejército de drones. Una investigación contrarreloj en la que el asesino podría ser cualquiera. Incluso ustedes, señores espectadores.
Una familia necesita, a cualquier precio, arreglar sus problemas acumulados. La pareja ha asumido que solos ya no pueden y hará todo lo que sea necesario para que alguien venga y los resuelva. No tienen dinero para psicólogos, ni trabajo, ni tiempo, ni energía, ni herramientas para arreglar los líos que han acumulado con los años y los hijos. Pero sus hijos necesitan ayuda y ellos ya no saben qué hacer. A la desesperada llaman a la Super Nanny de la tele, sólo falta que venga con su varita mágica...
Ángela Chiva y Paloma Porcel se unen al reparto de esta ácida y divertida comedia en la que una familia busca solucionar sus problemas del día a día.
Manuel, un hombre que se
dedica a la pedicura y que en sus ratos libres interpreta tangos y
boleros en un café teatro de mala muerte, visita, cada domingo, el
cementerio para contarle a su madre cómo le ha ido a la semana. Pero
el día que le confiesa que se va a casar, la fallecida (Gloria) sale
de su tumba para pedirle explicaciones a su hijo. Ante la huida
despavorida de él, ella se ve obligada a seguirlo hasta su casa y
averiguar cómo es realmente su vida. Menos mal que solo Manuel puede
verla.
Daniel Ortiz,
Berta Hernández, Pedro Segura y Mónica Gracia
completan el reparto de
esta comedia bajo la dirección de César
Oliva.
En este espectáculo alucinarás con su extraordinaria forma de hacer magia. Jorge realiza nuevas ilusiones con tecnología del siglo XXI, un dron como ayudante y muchas más sorpresas.
NOTA: Preventa especial para socios de Donostia Kultura: hasta el 10 de mayo, las dos primeras funciones tendrán un descuento del 30%. A partir de esa fecha, y hasta el 10 de junio, las dos primeras funciones tendrán un descuento del 20% para todos los públicos. Descuentos no acumulables.
HORARIOS 5: 20:30 / 06 - 07: 19:30 + 22:30 / 08: 18:00 + 20:45
PRECIOS 05 - 06 (19:30): 40€, 36€, 28€ / 06 (22:30), 07, 08: 50€, 45€, 35€
El maestro de Ceremonias (MC) ha dejado España cruzando el charco rumbo a Nueva York donde se convierte en anfitrión del Studio 54: el máximo exponente de la modernidad, la libertad y la diversión cuyo lema era "El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduria". El punto de encuentro para todo el que era "alguien" en el mundo del arte y la creatividad. ¿Qué mejor caldo de cultivo para el nacimiento del Agujero?Por si esto no fuera suficiente, estamos en la nochevieja de 1979, un cambio de década histórico a ambos lados del Atlántico. En esta icónica noche de desenfreno nuestra MC se enfrentará a su mayor obstáculo, a lo que le impedía reencontrarse con alguien muy especial. ¿Conseguirá superarlo? Sólo lo sabrás si entras en THE HOLE ZERO.
Txarriboda, la historia de la celebración de una boda. Un cabaret compuesto con melodías de nuestra tierra y letras escritas para la ocasión.
A través del humor, Txarriboda hace temblar y reír. Plantea un devenir de identidades en desarrollo, crea un micro-mundo alrededor de cada personaje hasta llegar a la catarsis emocional conjunta.
Quizás sea esta una de las razones de la diversidad de público que ha conseguido. En la misma sala, jóvenes atraídos por temas clave como identidad, familia o precariedad laboral se encuentran con adultos de mediana y tercera edad tomando parte con facilidad de la misma celebración nupcial.
Aitor Pérez y Javier Liñera interpretan esta comedia negra llena de suspense en la que la violencia, la muerte y la venganza están tratados desde un punto de vista irónico y casi cómico.
La pieza cuenta la historia de dos amigos que acaban de vengar la muerte del abuelo de uno de ellos, matando al hombre que lo mató. Ahora tienen que deshacerse del cuerpo, abandonar la casa y desaparecer, “como si nunca hubiéramos vivido aquí, como si nunca hubiéramos conocido a nadie, como si nunca hubiéramos existido”. Lo tenían todo bien planificado. Pero no contaban con una cosa: no sabían lo que suponía matar.