Programación de eventos - Donostia Kultura

Producción: Opus Lirica / Promusika

Cantantes a determinar

Director musical: Iker Sánchez Silva

Directores de escena: P. Ramos / C. Crooke

Coro y orquesta Opus Lirica

Director del coro: Alain Ayerdi

Dido & Aeneas es la opera de la pasión, del amor desmedido, de la locura de los sentidos. Pero también es la ópera de la envidia y de la obediencia ciega a un destino. Dido & Aeneas la compuso en 1689 Henry Purcell. Está basada en una historia de amor extraída del libro IV de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el caudillo troyano Eneas. La ópera Dido & Aeneas es una obra mediterránea. Los colores destacan y marcan las distintas escenas que transcurren en el Palacio de Dido, el bosque, la cueva, y el Puerto de Cartago.

El Ensemble Siciliano será el encargado de cerrar este ciclo con varios Tríos, donde el clarinete y la trompa acompañarán al piano y a distintos instrumentos de cuerda. Estos trios muy conocidos darán un broche de oro a este Ciclo Mozart vs Brahms que nos ha acompañado todo el año.

- Mozart: Trio para clarinete

- Brahms: Trio para clarinete

- Brahms: Trio para trompa

 Ensemble Siciliano:

• Julia Siciliano (piano)
• Luis Cámara (clarinete)
• Cristian Palau (trompa)
• Dmitri Makhtin (violín)
• Delphine Dupuy (viola)
• Kyril Zlotnikov (violonchelo)

En el año 2022 se celebra el 125 y el 150 aniversario de los nacimientos del músico donostiarra Pablo Sorozábal y el del escritor donostiarra Pio Baroja, respectivamente. Como colofón a los conciertos homenajes que Donostia Musika ha realizado, presentamos la ópera chica Adios a la Bohemia con música de Pablo Sorozábal y libreto de Pio Baroja.

En esta ópera intervendrán, artistas de primera fila, como son Miren Urbieta Vega y Luis Cansino, cantantes que este año han cantado de protagonistas en el Teatro Real entre otros teatros. El joven Bajo David lagares o el veterano Jon Plazaola. Como director musical estará al frente de la orquesta de Musikene Victor Pablo Pérez una de las mejores batutas que existen en la actualidad, haciendo de director de escena Ignacio Garcia, que ha realizado producciones en Madrid, Sevilla, Oviedo y Bilbao entre otras ciudades. El coro Easo será el encargado de la parte coral de la obra.

Nota

El 17 de diciembre no habrá función.

Rubén Gimeno, director

Programa:

E. Grieg: Peer Gynt Suite 1+ 2
P. Sorozabal: Gernika 
R. Vaughan Williams: Toward the unknown region
J. Sibelius: Finlandia

La EGO (Joven Orquesta de Euskal Herria), continúa inmersa en las celebraciones de su 25 aniversario. 

En esta ocasión, la EGO y la EHGA (Euskal Herriko Gazte Abesbatza) unen sus fuerzas en este concierto en el que, con motivo del 125 aniversario de Pablo Sorozábal, se interpretará su  oratorio Gernika, “una obra que toca el alma”, en palabras del musicólogo Jon Bagüés.

Junto a Gernika, otro himno, esta vez a la esperanza, como constituye la obra Finlandia de Sibelius, una obra llamada a despertar el patriotismo finés frente a Rusia. 

Y como contraste, la orquesta interpretará la evocadora y descriptiva obra Peer Gynt de Grieg, que junto con Towards the unkown region de Vaughan Williams, basado en un poema del célebre Walt Whitman, completarán un programa que servirá para poner fin a todo un año de celebraciones para la EGO.

Orquesta: Bilbao Sinfonietta 
Concertino: Pedro Gandía
Coro: Kup Taldea 
Director del coro: Gabriel Baltés
Voces solistak: Carlos Mena, Jone Martínez, Josu Cabrero, Víctor Cruz
Director musical: Iker Sánchez Silva

Durante su estancia en Dublín en 1741, Händel quiso ofrecer un concierto benéfico a favor de entidades de caridad, y decidió presentar su sexto oratorio escrito un año antes: El Mesías. El concierto se celebró en The Great Music Hall y levantó tanta expectación en posteriores representaciones que incluso en los periódicos se pedía a los hombres que asistiesen sin espada y a las mujeres sin grandes vestidos, para poder aprovechar mejor el espacio del auditorio.

Para este nuevo proyecto que presentamos, hemos vuelto a reunir a diferentes agrupaciones y voces solistas vascas con la intención de crear un espacio donde el diálogo sobre las divergentes visiones de esta fascinante partitura nos lleve a compartir con el público una lectura rica, sincera y fiel de uno de los oratorios más importantes e interpretados de la historia de la música: El Mesías de Händel.

tindersticks son ya unos clásicos contemporáneos, el equivalente al malogrado Scott Walker para la generación indie. Su último disco, Distractions (2021), suena como el inicio de un nuevo y fresco capítulo en su historial. Es un trabajo poderoso y evocativo que le habla a su tiempo de forma magra y urgente, pero que también dialoga con su obra precedente sin caer en el estancamiento. La formación británica nos visita en una gira para celebrar su 30º aniversario.

Estreno

Josu Okiñena (piano), Iker Murillo (danza), Vitali Safronkine (danza, coreografía), Arantxa Díaz Urbieta (textos)

Con la colaboración de AInhoa Arteta.

Obras de Aita Donostia, P. Aldave, E. Zubeldia, J. Vidaurre, T. Garbizu...

Cuatro artistas internacionales, unidos por un destino común, viajan a su pasado y nos presentan las vivencias de su trayectoria. Sentimientos de dolor, orgullo, pasión y alegría que nos ofrecen con un recorrido por composiciones para piano de autores vascos, danzadas en estilo neoclásico y alternadas por canciones vascas universales.

Marc Laflamme (batería, percusión, voz), Denis Gagné (cantante, flauta, percusión), Francois Gagnon (guitarra eléctrica y acústica), Sébastien Lamothe (bajo, bass pedal, guitarra 12 cuerdas, voz), Ian Benhamou (teclados, guitarra 12 cuerdas, voz)

La mejor banda de tributo a Genesis, The Musical Box, emprende un viaje a los primeros años de la banda: 1970-1977. Es una actuación de extraordinaria fuerza, llena de acrobacias visuales en directo, con un conjunto de instrumentos vintage que parecen sacados de un museo y un ritmo vertiginoso de pistas icónicas y rarezas escénicas.

Franz Schubert

Sonata en mi bemol mayor, Op. 122 D. 568 
Sonata en do menor D. 958 

Sara Perarnaud nace en San Sebastián en el año 2006. Comienza sus estudios de piano y violín a los tres años y los de órgano a los siete. En 2022 obtiene el título de grado profesional en el Conservatorio Escudero de Donostia bajo las enseñanzas de Maruxa Llorente, Esther Mendiburu y Loreto F. Imaz. También ha recibido clases en el CRR de Bayona con Esteban Landart. Actualmente estudia piano con Christian Wilhelm Müller (Weimar) y órgano con Louis Robilliard y Martin Sturm.

El pianista uruguayo Franco Cavalleri da su primer recital a la edad de 12 años interpretando la Fantasía en Re menor Nº 3 de W.A. Mozart y piezas compuestas por él mismo. A los 18 años estudia con la pianista Carmen Navarro en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo. A los 20 años se traslada a San Sebastián para estudiar con la pianista Marta Zabaleta en el Conservatorio Superior de Música Musikene del País Vasco, donde obtiene el título de Licenciado con altas calificaciones. Actualmente es alumno del Maestro Hüseyin Sermet en los programas más exigentes del London College of Music.

Paul Banks (voz,,bajo), Daniel Kessler (guitarra, voz), Sam Fogarino (batería, percusión)

Cuando compartes cartel con artistas que nacieron en esos años en los que tú sacabas tus primeros discos es que algo estás haciendo bien. Significa que sigues teniendo cosas que decir para todos: para los que estuvieron allí, para los que se fueron sumando con el paso de los años e incluso para aquellos que por generación ni siquiera te conocen (aún). Pasan los años, sus discos van sumando aniversarios (Turn On The Bright Lights cumple 20 en 2022, Antics ya supera los 15…), sus canciones siguen golpeando como siempre (Evil, Obstacle 1, If You Really Love Nothing) e Interpol siguen aquí, siendo clásicos sin ni siquiera parecerlo.

Franz Schubert

Impromptus Op. 90        D. 899    
Sonata en la mayor, Op. 120    D. 664
Sonata en la menor, Op. 42    D. 845

Su virtuosa técnica pianística, no exenta de los acentos de la necesaria libertad, hacen de sus interpretaciones un despliegue de colores sonoros, inflexiones de emoción y vitalidad a raudales, que elevan al público por encima de toda complejidad para deleitarle con una cornucopia de vibrante intuición expresiva. “Cada nota es una palabra. Uno tiene que imaginar y encontrar dentro de sí mismo qué es lo que quiere decir y hacer“. Con estas palabras dedicadas a la obra de Chopin, Luis Fernando certifica la madurez que los premios Franz LisztItalia, Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha) y la Medalla Albéniz le habían vaticinado.

Franz Schubert

Sonata en la menor Op. 143   D.784 
Sonata en la mayor     D.959

La pianista guipuzcoana Marta Zabaleta obtiene el 1º premio fin de carrera en San Sebastian con 16 años y recorre las escuelas europeas más destacadas, CNSM de Paris con D. Merlet, Escuela Reina Sofía de Madrid con D. Bashkirov y la academia Marshall con Alicia de Larrocha, obteniendo siempre las máximas calificaciones.

Zabaleta actualmente es profesora en el Centro de Música Superior del País Vasco Musikene y directora de la Academia Marshall de Barcelona por expreso deseo de su antecesora Alicia de Larrocha. Ha sido invitada como profesora por prestigiosos conservatorios europeos de la talla de Hoghschule de Colonia, Trinity Laban de Londres, o de otros continentes como la Universidad de Bogotá o  Aukcland , Nueva Zelanda. Ha recibido la medalla Albéniz  por la Fundación Pública Isaac Albéniz.

Franz Schubert

Sonata en si bemol mayor D.960
Momentos musicales D.780

La pianista Noelia Rodiles es invitada a actuar regularmente en las principales salas de España como el Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza o Teatros del Canal, y en ciclos y festivales como Quincena Musical Donostiarra, Schubertíada de Vilabertran. Así como en Alemania, Italia, México, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania, entre otros países.

Julia Siciliano (piano)

Franz Schubert

Impromptus           D.960
Quinteto Amuarraina La Trucha Op. 114  D.667

La galardonada pianista de concierto, Julia Siciliano ha sido anunciada como música con «fabuloso poder creativo» por el Bonn General-Anzeiger. Siciliano se ha convertido en un talento ascendente muy respetado y esperado en el escenario mundial, siendo invitada como solista artista de muchas orquestas prestigiosas y festivales, recientemente con Blue Ash Montgomery Symphony Orchestra. Ganadora de numerosos concursos de piano locales e internacionales, Julia ha ganado los principales premios en el Concurso Internacional de Heida Hermanns, Concurso de Piano de Iowa, Concurso Nacional de MTNA y Sonata de Beethoven Competencia.  Como música de cámara, Julia ha sido invitada a tocar con los músicos de cámara de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, y ha dado numerosos recitales con las estrellas de Metropolitan Opera Amanda Pabyan, Eric Owens y Marina Domashenko.

Franz Schubert

Fantasia Wanderer Op. 17  D.760
Drei Klavierstücke Hilondoko Op. Op. póstumo  D.946
2 Scherzo 2 Scherzos  D.593 

Personalidad, refinamiento y luz definen a la donostiarra Judith Jáuregui. La revista inglesa International Piano la ha descrito recientemente como la “intuición creativa”, “una artista imaginativa, una intérprete sorprendentemente individual, que impresiona por la madurez de su expresión”. Y en palabras del medio alemán Piano News, “no es solo la impecabilidad de su interpretación la que cuenta, sino la impresión de escuchar a una pianista que verdaderamente tiene algo que decir'. 

En las últimas temporadas ha sido recibida con entusiasmo en salas de referencia internacional como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Louvre de París, el Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tokio, NCPA de Pekín o el Teatro Mayor de Bogotá.

Franz Schubert

Sonata para violín Op. Póstumo 162  D.574
Fantasia Fantasia para violín y piano Op. Póstumo 162  D.934

El pianista donostiarra Josu Okiñena consagra su actividad profesional a la investigación y a la interpretación, fundamentándola como actividad científica desde un enfoque transdisciplinar. Doctor por la Universidad de Valladolid, tras obtener el primer premio de piano y música de cámara del Conservatorio Superior de San Sebastián, estudia con Félix Lavilla y gana el premio de honor de fin de carrera en el Real Conservatorio de Música de Madrid y el premio Andrés Segovia y José Miguel Ruiz Morales a la interpretación de música española, en Santiago de Compostela. 

Liana Gourdjia comenzó a estudiar violín a los cuatro años con su abuela, violinista de la orquesta Mosfilm. Su primer debut como solista en una orquesta fue a los nueve años. A la edad de seis años, Liana apareció en la televisión de Moscú como una estrella en ascenso y desde entonces ha realizado conciertos con orquestas y recitales con su madre, pianista colaboradora en el Conservatorio Estatal de Moscú, en muchos lugares prestigiosos de toda Rusia, incluido el Gran Salón y el Tchaikovsky Hall de Moscú y el Philharmonic Hall en San Petersburgo. 

Franz Schubert

Sonata en sol mayor Op. 78     D.894
Schubert-Liszt lieder transcriptions       D.934

Jon Urdapilleta, pianista vasco nacido en 1996, ha obtenido primeros premios y numerosos galardones, destacando la Medalla de Plata obtenida en el concurso 1st Vienna International Music Competition (2019). Asimismo, ha ofrecido recitales en Donostia Musika y la Quincena Musical de Donostia, Matinées de Miramon de la Euskadiko Orkestra, TIHMS de Holanda, el Festival International Piano Classique de Biarritz y la Fundación Juan March de Madrid, entre otros. También ha actuado como solista en salas como el Auditorio Kursaal de Donostia, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y St. John’s Smith Square de Londres. Además de su faceta como solista, Jon colabora asiduamente con el Orfeón Donostiarra, habiendo interpretado obras como el Réquiem de Brahms (junto a la pianista Teodora Oprisor) o la Petite Messe Solenelle de Rossini.