Programación de eventos - Donostia Kultura

Homenaje a Pablo Sorozabal en el 125 Aniversario de su nacimiento.

Intérpretes: Antonio Torres (barítono), María Martin (soprano), Juan Laborería (barítono), Iker Casares (tenor), Klara Mendizabal (soprano), Juan Laborería (barítono), Mª Jesus Gurrutxaga (actriz), Koldo Torres (actor).

Don Manolito es un sainete lírico en dos actos que se estrenó con gran éxito en el Teatro Reina Victoria de Madrid, el 24 de abril de 1943 que cuenta la historia de amor entre el maduro Don Manolito y la joven Margot.

Don Jorge, el tío de Margot, propone al solterón de Don Manolito matrimonio con su sobrina. Este se resiste en parte porque no quiere dejar su soltería, y en parte porque considera  su diferencia de edad demasiado grande. Margot, entretanto, está enamorada de Guillermo, un joven que sólo piensa en sus aficiones atléticas y no siente por Margot más que una sincera amistad. Don Manolito se propone ayudar Margot en sus amores con Guillermo, pero poco a poco comienza a enamorarse de ella.

El pianista y escritor James Rhodes convierte el concierto clásico tradicional en una auténtica experiencia inclusiva. El músico inglés, felizmente afincado en España, comparte en sus conciertos su amor y pasión por la música y consigue que cada uno de los miembros del público se conecte con él y con los grandes compositores que presenta e interpreta. Rhodes es, además, un estupendo y singular comunicador que con una mezcla única de ingenio y sentido del humor comparte conocimientos fascinantes y logra que los temas serios, como la música clásica, se conviertan en accesibles para todos.

Muchos son los elementos de Álvaro Lafuente que remiten a sus raíces, comenzando por el diminutivo de su nombre artístico, que fluye desde el pueblo aragonés de sus abuelos. O esa inseparable guitarra acústica que también le bautizó. Por eso la sofisticación que afronta adquiere en su música una dimensión especial, fascinante y seductora: es uno de los artistas más prometedores de la nueva década.

Guitarrica suena melancólico pero feliz, convencido como está de que una cosa no está reñida con la otra. Mezcla un pandero de peñaparda con sintetizadores, pasa del bombo legüero a su propia y peculiar guitarra y agita a Labordeta con Bon Iver. Sus piezas son actuales, pero encajan con la tradición en un puzle con vocación de obra selecta.

Dos cuartetos para piano serán los protagonistas de este concierto interpretados por el Ensemble Siciliano. Nuevamente podremos apreciar las diferentes formas de composición que usaban tanto Mozart como Brahms.

- Mozart: Cuarteto para piano No. 2

- Brahms: Cuarteto para piano No. 2

Ensemble Siciliano:

• Julia Siciliano (Piano)
• Liana Gourdjia (Violín)
• Rumen Cvetkov (Viola)
• Hayoung Choi (Violonchelo)

Marc Gili (voz, guitarra, programaciones), Belly Hernandez (piano, sintetizadores, arreglos, voces), Lisandro Montes (sintetizadores, guitarras, arreglos, voces), Bart Sanz (bajo)

Dorian presenta Ritual, un álbum de marcado carácter cosmopolita que disloca los parámetros de la música pop al uso planteando un poderoso diálogo musical entre Europa y América, desde el cono sur hasta Estados Unidos, desde synth pop y el french touch al rap británico, desde la chacarera argentina al italo disco, estableciendo un antes y un después en la carrera de los barceloneses.

Eliades Ochoa (voz principal, guitarra), Jorge Maturell (percusión mayor), José Ángel Martínez (bajo), Eglis Ochoa (percusión menor, coros), Osnel Odit (guitarra segunda, coros), Raony Sánchez (trompeta)

Eliades Ochoa es uno de los soneros cubanos más importantes de todos los tiempos, un notable defensor de la música tradicional cubana y el mejor guitarrista de su generación. Es una de las estrellas del histórico álbum Buena Vista Social Club, del que ahora se celebran 25 años, con su memorable interpretación de Chan Chan o El Cuarto de Tula (...)

El conjunto zaragozano, con Aitzol Iturriagagoitia como violín invitado y Emilio Ferrando al clarinete, nos ofrecerán las versiones de los dos quintetos para clarinete de Mozart y Brahms, considerados dos joyas de la música cameristica.

- Mozart: Quinteto con clarinete en la mayor «Stadler», KV 581

- Brahms: Quinteto para Clarinete y cuerdas Op.115

Grupo Enigma:

• Aitzol Iturriagagoitia (Violín) (Invitado)
• Víctor Parra (Violín)
• Carlos Seco (Viola)
• Zsolt Tottzer (Violonchelo)
• Emilio Ferrando (Clarinete)

Danza, teatro, cine, poesía... Estas disciplinas se han cruzado más de una vez en la trayectoria de Sílvia Pérez Cruz. Ahora vuelven a hacerlo en un laboratorio creativo a cargo de artistas de escenas diversas que es toda una celebración de la interdisciplinariedad.

A lo largo de su carrera artística, Sílvia Pérez Cruz ha llevado su música a espectáculos teatrales y de danza, ha escrito e interpretado temas para películas de ficción y documentales, y ha utilizado la poesía como materia prima para sus composiciones. Partiendo de estas y otras experiencias con géneros artísticos diversos, Sílvia Pérez Cruz ha editado Farsa (género imposible). 

El disco se presenta en su formato escénico no como un concierto al uso, sino como una nueva creación multidisciplinar en la cual participa un equipo de artistas procedentes de diversos campos: la bailarina Elena Córdoba; el dramaturgo, actor y poeta Pablo Messiez; los escenógrafos Sílvia Delagneau y Max Glaenzel, el pintor, iluminador y poeta Carlos Marquerie; el ingeniero de sonido y creador de espacios sonoros Juan Casanovas, o la diseñadora de vestuario Cecilia Molano, entre otros. Se trata, en definitiva, de un nuevo diálogo entre distintas disciplinas artísticas que aparece como continuación lógica de un trabajo discográfico que propone como punto de partida este mismo diálogo.

Ismael Serrano (voz), Jacob Sureda (dirección musical, piano), Irene Rouco (violonchelo, dobro, guitarra, voz)

Ismael Serrano vuelve a Donostia con su gira Seremos, un show en el que revisará sus temas de siempre e interpretará los temas de su nuevo disco, el cual es un viaje de autodescubrimiento. El cantautor madrileño cuenta en su nuevo disco con grandes voces del panorama nacional como Pablo Alborán, Clara Alvarado, Litus, EDE y Jimena Ruiz Echazú, y en esta ocasión visitará Donostia en formato trío, acompañado de Jacob Sureda al piano e Irene Rouco al cello. Según en palabras del propio Serrano, "aunque casi siempre las canciones suelen rendir tributo al pasado, hay melodías y versos que tienen vocación de futuro. Creo que este disco comparte esa mirada".

Producción: Opus Lirica / Promusika

Cantantes a determinar

Director musical: Iker Sánchez Silva

Directores de escena: P. Ramos / C. Crooke

Coro y orquesta Opus Lirica

Director del coro: Alain Ayerdi

Dido & Aeneas es la opera de la pasión, del amor desmedido, de la locura de los sentidos. Pero también es la ópera de la envidia y de la obediencia ciega a un destino. Dido & Aeneas la compuso en 1689 Henry Purcell. Está basada en una historia de amor extraída del libro IV de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el caudillo troyano Eneas. La ópera Dido & Aeneas es una obra mediterránea. Los colores destacan y marcan las distintas escenas que transcurren en el Palacio de Dido, el bosque, la cueva, y el Puerto de Cartago.

El Ensemble Siciliano será el encargado de cerrar este ciclo con varios Tríos, donde el clarinete y la trompa acompañarán al piano y a distintos instrumentos de cuerda. Estos trios muy conocidos darán un broche de oro a este Ciclo Mozart vs Brahms que nos ha acompañado todo el año.

- Mozart: Trio para clarinete

- Brahms: Trio para clarinete

- Brahms: Trio para trompa

 Ensemble Siciliano:

• Julia Siciliano (piano)
• Luis Cámara (clarinete)
• Cristian Palau (trompa)
• Dmitri Makhtin (violín)
• Delphine Dupuy (viola)
• Kyril Zlotnikov (violonchelo)

Orquesta: Bilbao Sinfonietta 
Concertino: Pedro Gandía
Coro: Kup Taldea 
Director del coro: Gabriel Baltés
Voces solistak: Carlos Mena, Jone Martínez, Josu Cabrero, Víctor Cruz
Director musical: Iker Sánchez Silva

Durante su estancia en Dublín en 1741, Händel quiso ofrecer un concierto benéfico a favor de entidades de caridad, y decidió presentar su sexto oratorio escrito un año antes: El Mesías. El concierto se celebró en The Great Music Hall y levantó tanta expectación en posteriores representaciones que incluso en los periódicos se pedía a los hombres que asistiesen sin espada y a las mujeres sin grandes vestidos, para poder aprovechar mejor el espacio del auditorio.

Para este nuevo proyecto que presentamos, hemos vuelto a reunir a diferentes agrupaciones y voces solistas vascas con la intención de crear un espacio donde el diálogo sobre las divergentes visiones de esta fascinante partitura nos lleve a compartir con el público una lectura rica, sincera y fiel de uno de los oratorios más importantes e interpretados de la historia de la música: El Mesías de Händel.