Danza
Nómada es un viaje colectivo ubicado a veces, en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diferentes texturas.
Manuel Liñán propone para este espectáculo un formato compuesto por tres bailaoras, tres voces y dos guitarras con la finalidad de construir un formato de espectáculo donde poder desarrollar su labor como coreógrafo, director e intérprete; mundos diferentes de los que se sustenta su propio autor.
Discapacitado, persona con discapacidad, persona con necesidades especiales, persona con capacidades diversas o persona con diversidad funcional son algunos de los términos empleados a lo largo de los últimos veinticinco años para referirse al fenómeno de la discapacidad. Como una hormiguita, Verdini Dantza Taldea ha creado multitud de espectáculos y ha llevado a cabo colaboraciones, actividades, eventos y actos durante un cuarto de siglo, para poner en valor a este colectivo y desterrar prejuicios. Hoy es un día de celebración y también de recuerdo para quienes apoyaron desde los inicios y continúan apoyándonos en este proyecto, con la intención de compartir con la sociedad nuestra alegría de vivir desde la diversidad.
Sharing Home es un espacio inestable. Donde las paredes se vuelven transparentes y los muros se negocian o se imponen. Un lugar a mitad de camino entre el mundo físico y el mundo de las ideas, donde ni todo es lo que parece ser, ni lo que es parece ser los que deberÍa. Entre un disparate racionado y un sin fin de razones disparatadas para desnudarse en verso y dejar salir a bailar a los locos.
Olga Pericet es uno de los referentes del baile flamenco y la danza española de su generación y una de sus renovadoras en los últimos tiempos. En este espectáculo realiza un viaje personal a través del baile que nace de la memoria, de las heridas, de los besos recibidos, del tiempo que la ha acariciado como si de un sueño se tratara, donde lo real y lo onírico se funden en un solo espacio -tiempo: su interior.
Infantil
Tomando como punto de partida el cuento clásico de Carlo Collodi,“Pinocho” es una función teatral para toda la familia, desde el aprendizaje a la comedia, del teatro al musical y de la danza al juego.
El célebre Conde Xaguxarroski ha invitado a almorzar a los tres payasos. Éstos acuden felices a la cita, pero pierden el apetito cuando conocen la verdadera motivación del conde: chuparles la sangre. ¿Conseguirán Txirri, Mirri eta Txiribiton escapar del castillo o será demasiado tarde?
Música
Imanol Larzabal, uno de nuestros más grandes cantautores, nos legó hermosas canciones tejidas en torno a una selección de poemas que nos hablan de la vida. Iñaki Salvador, pianista que acompañó a Imanol en multitud de conciertos, recupera a Karlos Giménez, el pianista más fiel al cantautor, y acompañados de las voces de Petti y Ainara Ortega, reinterpretarán las mejores canciones del donostiarra. Dos voces, dos pianos, cuatro mundos unidos para revivir un repertorio elegido con cariño, alegría e ilusión, para regalarnos el placer del recuerdo, de la entrega a la música y a la poesía que nuestro compañero de fatigas nos mostró.
La banda donostiarra "Los Hormigones" presenta su 8º disco en Intxaurrondo K.E. Una carrera discográfica que comenzó en 1989 con "No sufras" .
La velada comenzará con la
inauguración de la exposición "Pintura, Grabados y
Cartelería" de Roskow (Fernando Huarte cantante de la
banda). No se lo pierdan!!
La banda donostiarra "Los Hormigones" presenta su 8º disco en Intxaurrondo K.E. Una carrera discográfica que comenzó en 1989 con "No sufras" .
La velada comenzará con la
inauguración de la exposición "Pintura, Grabados y
Cartelería" de Roskow (Fernando Huarte cantante de la
banda).
No se lo pierdan!!
Bay Trio es la confluencia de tres orígenes y trayectorias diferentes que se encuentran en la bahía donostiarra. Un punto de encuentro entre distintas sonoridades y estilos, una fusión poderosamente emocional.
Formado por Catalin Bucataru (violín), Joanna Garwacka (trompa) y María José Barandiarán (piano), músicos con una larga trayectoria internacional como solistas, pedagogos y músicos de cámara, unidos para transmitir la versatilidad y fuerza expresiva de esta singular formación.
El concierto surge a partir del disco del mismo nombre de Bixente Martinez (Izukaitz, Oskorri, Hiru Truku, Igelaren Banda).
Ur Berri, Urte Berri (Agua nueva, Año nuevo) propone repasar algunas canciones tradicionales de Navidad pero poco conocidas. Es el caso de una tradición aún muy viva en Navarra que consiste en que cuadrillas de jóvenes recogen en Nochevieja la primera agua del año y la llevan de casa en casa con los mejores deseos para el año entrante.
El concierto contará con las voces de Izaro, Maddi Oihenart, Mikel Urdangarin, Maite Larburu y Natxo de Felipe. Vistiendo y ambientando estas canciones Igelaren Banda, es decir, Hasier Oleaga a la batería, Amaiur Cajaraville al contrabajo y Bixente Martinez a la guitarra, además de Xabier Zeberio con el violín y la nyckelharpa y Julen Izarra con los saxos.
Para ello ha reunido en el escenario a acordeonistas de renombre como Iñaki Dieguez, los Golden Apple Quartet, bersolaris, dantzaris y la propia banda en un espectaculo de una hora y veinte minutos.
Tomando como base su propia música el público podrá visualizar su vida desde sus primeros pasos en la música hasta el último disco que grabó con dos de sus alumnas y alumnos.
El espectáculo es una autobiografía y es el propio Pepito por medio de una voz en off el que nos cuenta como fue su vida. Nos relata alguna de las anécdotas curiosas de su productiva vida y estas serán visibles gracias a unos sketch grabados con anterioridad que proyectaremos intercalados con la música.
Zuzendaritza, gidoia eta musika / Dirección, guion y música: Gontzal Mendibil
Easo Eskolania, Araoz Gazte, Zuzendaria / Director: Gorka Miranda
Kolaborazioa / Colaboración: Txan Magoa
Zuzendari eszenikoa / Dirección Escénica: Estitxu Zaldua, Juanjo Herrero
Musika moldaketak / Arreglos musicales: José Luis Canal / Alberto Rodríguez
Eszenografia eta irudiak / Escenografía e imágenes: bit_arTék
Irudi zuzendaria / Dirección de imágenes: Koldo Belloso
Jantziak / Vestuario: Iban López
Ekoizpena / Producción: Tori Produkzioak / Bapo Bapo Produkzioak
Diseinua / Diseño: Moriwase
En este musical Kai, Mai y Koa vivirán la mayorde las aventuras en busca del personaje mítico navideño, Olentzero
Jokin Guilisagasti Mendivil, bateria eta koroak, batería y coros
Olatz Cuevas Gainberri, bajoa, bajo
Markel Idigoras Anitua, Ukelelea eta ahotsa, ukelele y voz
Alex Irazusta Irazusta, gitarra eta koroak, guitarra y coros
Eider Saez, ahotsa, voz
El grupo donostiarra Nøgen dejó al público con ganas de más tras la publicación de su primer EP Lys. En octubre presentan su primer disco bajo el nombre Liv Til Døden. Este trabajo refleja la evolución del grupo hacia un sonido pop-folkie más desarrollado y definido. Las armonías de las voces tienen gran protagonismo, y las melodías pegadizas se mezclan con el radiante sonido del ukelele y la guitarra, creando así una sensación de dulzura que completan la base del bajo y la batería.
Este nuevo trabajo verá la luz por primera vez ante el público en el Teatro Principal. Será una presentación única.
En el 30º aniversario del fallecimiento del compositor donostiarra se quiere homenajear la figura del maestro con la primera zarzuela que compuso, Katiuska, estrenada en 1931.
La acción transcurre en la posada de las afueras de un pueblo de Ucrania, próximo a la frontera con Rumanía, a finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una guerra civil. Katiuska, una muchacha que vivía con su abuela hasta que fue asesinada por los soviets, es rescatada por el príncipe Sergio, que la deja al cuidado de la dueña de la posada.
El escenario del teatro está a oscuras, pero no en silencio. El murmullo de los trikitilaris de antaño se escucha cada vez más fuerte. En la arboleda, el fuelle de la trikitixa se convierte en respiración y en brisa. Las hojas de los árboles empiezan a moverse suavemente. Cuando está a punto de amanecer, la trikitixa cobra un brillo especial; un joven que pasaba por allí es atraído por el encanto de la trikitixa, se acerca y la coge en sus manos.
No falta la fiesta en este espectáculo, de manera que, a través de diferentes disciplinas, tales como la danza, con Edu Murumendiaraz y Uxue Urruzola, imágenes, sketches, la energía del DJ y la música en directo, se rememoran las canciones de Trikitixa liburua II y los recuerdos de infancia de Xabi Solano.
La Joven Orquesta de Euskal Herria interpreta las piezas Five Meditations for orchestra y Magnificat de John Rutter, con la colaboración del Joven Coro de Euskal Herria.
La Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) tiene como objetivo servir de instrumento de formación orquestal para las y los jóvenes instrumentistas vascos. Busca conseguir una óptima formación orquestal, crear una estructura sólida para poder fomentar el desarrollo artístico y humano de jóvenes instrumentistas y servir de puente de acceso, de alto nivel artístico, al mundo profesional.
Natxo Beltran (batería, coros), Oier Aldekoa (bajo, teclados, coros), Miguel Moyano (guitarras, teclados, coros), Gari (guitarras, voz principal)
Gari
presenta su nuevo disco Beste denbora batean
acompañado de la banda Maldanbera, la cual le acompaña desde hace
ya más de cuatro años. La formación vuelve con nuevos ímpetus e
ilusiones y sobre todo, con nuevas canciones, todas ataviadas para
que, en su sutileza, sean consistentes y efectivas.
Tras más de 38 años en los escenarios y toda una vida enganchados a la música, los artistas duraderos como Gari, están por encima de sus canciones, más allá de sus discos y atraen, sobre todo, por su actitud y su estilo.
El concierto será un evento especial, un momento para disfrutar de la carnosidad sensual de sus canciones, compuestas y arregladas con la herramienta de su experiencia vital, las cuales van abriéndose paso a lo largo del concierto, a la vez que crean un puente íntimo y sólido con el público.
Lide Hernando (voz), Lidia Insausti (voz), Ainhoa Eguiguren (voz), Iñaki Miguel (piano), Iñaki Santos (órgano), María Soriazu (bajo), Andoni Etxebeste (batería).
Ispirit
nace de
la unión de las cantantes Ainhoa Eguiguren, Lidia Insausti y Lide
Hernando con
el pianista Iñaki Miguel, quienes ya venían años trabajando juntos
en diversos proyectos de estilos como el blues, el soul o el gospel.
Ispirit está basado en música de semblante espiritual y bebe del
gospel y del soul.
Interpretado por Iker Ortíz de Zárate y bajo la dirección de Asier Puga, Ensemble Kroma presenta un concierto monográfico en torno a una de las obras de referencia musical: La historia de un soldado de Igor Stravinsky. Escrita para un teatro ambulante en el que se incluye un ensemble integrado por violín, contrabajo, clarinete, fagot, trompeta, trombón, y percusión, la historia, de carácter faustino, habla de la importancia de acertar con las elecciones y lo que éstas determinan nuestras vidas.
Hilotz después de presentar su disco Giza Ankerkeria por todo el País Vasco, han parado este 2018 debido a nuevos proyectos de los integrantes y para preparar sus nuevos temas. Aunque pisarán los escenarios, será para decir adiós a su anterior trabajo Giza Ankerkeria.
Overloud son uno de los abanderados del hard rock vasco. Han publicado su tercer disco, Loud Machine, trabajo que están presentado en todo el estado.
Decía un cantante que ningún "siempre" dura eternamente, y nosotros no hemos sido excepción. Nuestra carrera no tuvo un comienzo claro, ocurrió como quien no quiere la cosa, a base de consolidar de forma progresiva un camino incierto. Es obvio, no fue fruto de la simple espontaneidad, sino de toda una serie de pequeñas decisiones, cuyo objetivo no era otro que el de ser fieles a un deseo de componer canciones, hacer discos. Después de todo este tiempo, nuestra aventura, o andadura, acaba de forma consciente y clara, con la tranquilidad que da la unanimidad de una decisión compartida. Acabamos, pues, siendo también fieles a lo que la música y el arte son o deberían ser, hacer lo que uno quiere, querer lo que uno hace.
Esto
no hubiera sido posible, ni hubiera tenido razón de ser, si no
hubiésemos tenido una audiencia o un público, que es para quien
están hechas siempre las canciones. Este nuestro útilmo concierto,
siempre en vuestro honor.
La banda de Nueva Jersey formada por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew lleva más de tres décadas creando ese inquieto y personal mundo de sonidos pasados y futuros.
El sonido de There's a Riot Going On burbujea, arrastra, inunda y ondea. Si los álbumes se dedicaran a los elementos fundamentales, éste sería el del agua. Hay brumas relucientes, estruendos espectrales, mensajes al revés, flamencos fantasmales. There´s a Riot Going On despliega su magia a un ritmo opuesto al del mundo frenético que nos suele abrumar.
Musikagela Weekend es la fiesta de Musikagela. Un servicio de Donostia Kultura gestionado por la Asociación Buenawista Prolleckziom's para impulsar y dinamizar la actividad musical de la ciudad con locales de ensayo, conciertos, cursos, Master Class...
Para la fiesta de este año tendremos 3 bandas. Dos donostiarras y como invitados "Los Mambo Jambo" (BCN). Por primera vez en Donostia!! y en plena gira 10º Aniversaro.
Los Mambo Jambo es la banda instrumental creadora del ‘Sonido Jambofónico’, una mezcla salvaje de rock&roll, rhythm&blues, surf y swing interpretada bajo una perspectiva contemporánea. Su estilo es producto de la conjura de sus cuatro componentes, figuras emblemáticas de la escena del rock&roll y el jazz en España:
Dani Nel·lo (saxo), Dani Baraldés (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería).
Echo & The Bunnymen, una de las bandas británicas indiscutibles de los 80 y cuyos rasgos distintivos -melancólicos, sombríos, de cielo encapotado- pueden rastrearse en multitud de formaciones posteriores, desde Interpol hasta Oasis, pasando por Arcade Fire, The Killers, The Flaming Lips, Travis o Radiohead, presentan The Stars, The Ocean & The Moon, disco en el que reinterpretan grandes temas de la banda y que contiene dos nuevas canciones.
Gabriel Alonso y Mercedes Bernabeu presentan un programa que aúna música y poesía compuesto por obras de Rodolfo Halffter - Rafael Alberti, Miquel Ortega - García Lorca y Carlos Guastavino - León Benarós, entre otros.
En colaboración con: Donostia Musika
El público aficionado a la música tiene una importante cita con este show incombustible. Se trata de uno de los grandes éxitos de la historia de los teatros británicos del que ya han disfrutado millones de personas.
Más de 40 hits clásicos del sello Motown a un ritmo desenfrenado, con deslumbrantes cuerpos de danza y vestuario y gran talento musical son la carta de presentación de este explosivo concierto.
The Magic of Motown llena el teatro con temas clásicos de Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Jackson 5, Smokey Robinson etc.
Unzu lleva editados seis discos como líder en los que se muestra como un compositor e intérprete ecléctico con un lenguaje a veces cercano a la música tradicional, al mundo contemporáneo o al jazz. Tras su último disco Duos (Premio Musika Bulegoa Saria 2016) presenta su nuevo proyecto: Angel Unzu Cuarteto Eléctrico acompañado por tres pesos pesados de la escena jazzística: Andrzej Olejniczak (saxos tenor / soprano y clarinete bajo), Gonzalo Tejada (Bajo eléctrico y violonchelo) y Juanma Urriza (batería). En este nuevo proyecto Unzu se distancia de su larga trayectoria “acústica” y desarrolla su vertiente eléctrica y electrónica. Es un repertorio con nuevas composiciones originales y por tanto fresco e ilusionante para los intérpretes. Con estos músicos y esta formación eléctrica las posibilidades sonoras son tan amplias como lo quiera la imaginación. Las dinámicas van de la delicadeza de un susurro al “ruidismo” extremo, libre improvisación, funk, dinámicas exageradas y sobrevolando por encima de todo ello, la melodía
“Es hora te tomar decisiones arriesgadas, es hora de salir de nuestro area de confort” pensaron los integrantes de Gatibu a la hora de afrontar el reto de su nuevo disco Azken indioak. El nuevo disco es un ejercicio de autoconciencia, una reflexión de 360 grados hacia el pasado, el presente y el futuro. Dicen que somos los ultimos indios, ¿será verdad? Gatibu ha compuesto las canciones del nuevo disco con el orgullo de pertenecer a un eslabón de la música, del rock, de la cultura en euskera y desde la conciencia de que para cambiar lo establecido es necesario tomar la iniciativa, es imprescindible actuar, bailar, cantar, moverse, saltar.
Vendrán acompañados de un artista invitado.
Se cumplen 20 años de una carrera repleta de enormes éxitos de la canción popular y, para festejar este aniversario, Ismael Serrano ha puesto en pie un proyecto muy especial con el que recalará en el Teatro Victoria Eugenia.
Lo hará él sólo a la guitarra, en formato acústico. Una cita en la que el público disfrutará de los éxitos de siempre, pero también de temas inéditos y de versiones de canciones de otros grandes autores que han influido en su carrera. Todo ello, con una puesta en escena en la que la magia, el cine, el teatro y el espectáculo multidisciplinar convergen.
Rabbit Rabbit Radio es el dúo de cantantes formado por Carla Kihlstedt y Mathias Bossi. Ambos son miembros fundadores de Sleepytime Gorilla Museum, Tin Hat, 2 Foot Yard, Minamo, Causing a Tiger, The Book of Knots, y Fred Frith’s Cosa Brava. Les mueve su amor por el arte y la música folk, la música industrial e improvisada y las baladas trágicas, y sus canciones son crudas, bellas, escuetas y exuberantes a un tiempo.
CRISIX
Posiblemente la mejor banda thrash del estado. La banda barcelonesa ya rozó el sold out en su anterior visita a Donostia hace 2 años. Con un directo arrollador están conquistando escenarios por todos los continentes. Ésta será una de sus pocas actuaciones en la península en 2019.
EVIL INVADERS
Una de las bandas de thrash metal más importante de Bélgica. Su estilo thrash 80´s y con un directo poderoso.
EVIL IMPULSE
Brutal thrash groove metal con la colaboración de Jed Simon (Strapping Young Lad). Han tocado en grandes festivales como el portugués Montecore Metal Fest, Resurrection Fest, Leyendas del Rock, Live for Madness Metal Fest, Winds of Metal Fest, Zombie Jaialdia y varios más. Han tocado con bandas como Gojira, Brujería, Iron Maiden, Vita Imana, Destruction y muchas más.
El Orfeoi Txiki y los Pequeños Cantores, junto a la Banda Municipal de Txistularis de San Sebastián y Kresala Dantza Taldea, interpretarán un programa compuesto por canciones donostiarras y vascas. Entre ellas títulos muy conocidos por el público de compositores de la talla de Sorozabal, Santesteban y Ugalde.
Maider Zabalegi Galadardi (Oiartzun, 1976), cantante y compositora guipuzcoana. Con 14 años formó el popular dúo de trikitixa Alaitz eta Maider junto con Alaitz Telletxea, con el que consiguieron un éxito sin precedentes en la década de los 90. Editaron tres discos antes de su despedida en 2004. En 2017 presentó su primer trabajo en solitario titulado “Zuei”, y en primavera presentará su segundo disco en solitario: “Bidean”.
Jenny Scheinman (violín), Myra Melford, (piano), Kirk Knuffke (corneta), Ben Goldberg (clarinete), Todd Sickafoose (bajo), Allison Miller (batería).
Seleccionada por la revista Downbeat entre las veinte mejores baterías de jazz, Allison Miller compagina su amor por la composición, la batería y la comunidad bajo el paraguas de su banda, Boom Tic Boom. Este sexteto puntero, que toca jazz de cámara cinemático es al mismo tiempo osado y accesible, guasón y duro, virtuoso pero nunca prepotente, y siempre con mucho groove.
Este es su año porque después de recorrerse medio mundo en giras por Mexico, USA, Japón, Francia, Italia, Chile, Rusia... llega el momento de desatar la tormenta en casa. Este es su año porque tras arrasarn en los últimos tiempos en Festivales como Mad Cool, Resurrection Fest, BBK Live, Tsunami Xixon... su esperado tercer disco va a ser la excusa perfecta para recorrerse otra vez los principales escenarios de este país. Este es su año porque han decidido arriesgar.
Producido por el omnipresente Ricky Falkner en los Estudios Casamurada, con Jordi Mora a los mandos, su cuarto disco abre nuevos territorios y caminos para su rock desértico y árido que juega por paisajes stoner e intensidades setenteras, junto a ritmos contagiosamente pesados y alaridos necesarios en la sociedad del siglo XXI. Una intensidad en escena de la que pocos grupos pueden presumir. Eliminados corsés, no dudan en acercarse a terrenos fronterizos o psicodélicos. El que no se sumerja en este disco, será probablemente porque se quedó sordo en uno de sus anteriores conciertos.
Más conocido por ser el líder, compositor, guitarrista y teclista del grupo de jazz acústico Oregon, Towner cuenta también con una rica y variada carrera como solista, en la que ha tenido fructíferas y memorables colaboraciones con grandes músicos modernos tales como Gary Burton, John Abercrombie, Egberto Gismonti, Larry Coryell, Keith Jarrett, Jan Garbarek, y Gary Peacock.
Ralph
Towner es un innovador dentro del panorama musical moderno, con ideas
siempre frescas, a pesar de que su carrera se extiende a lo largo de
treinta años.
Tigerman tiene que ver con las raíces, la esencia de las cosas, siempre manteniendo lo real y verdadero. Sometido a giras masivas por Europa, Brasil, México o China, The Legendary Tigerman asume el camino del rock n´roll, con el formato de one-man-band, ahora va de gira como un trío increíblemente poderoso, con batería y Saxofón barítono. ¡La sexta versión más esperada de The Legendary Tigerman debutó a principios del 2018! La historia de este álbum comienza con una road movie, How To Become Nothing, un proyecto de tres cabezas: Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia.
Misfit se trata del primer álbum en la carrera del músico que abandona el formato one-man-band y que cuenta con la participación de Paulo Segadães (batería) y João Cabrita (saxofón barítono).
Ander Mujika (gitarra elektrikoak), Jabier Muguruza (ahotsa eta sanplerra).
Jabier Muguruzaren azken diskoak, hamabosgarrena kantautore moduan, aldaketa nabarmena dakar instrumentazio aldetik: urte luzeetan lagundu dion oinarri akustikoa alde batera utzi, eta gitarra elektrikoak (Ander Mujika) eta elementu elektronikoak (Carasueño) ditu ardatz oraingo honetan; modu horretara, soinu-paisaia berri batera eramaten du obra.
Este show se basa en una conversación por teléfono de tres horas entre Marlene y Ute en París, en 1988, hace treinta años. Ute nos cuenta la historia de Marlene, al tiempo que canta sus fabulosas canciones, correspondientes a todos los capítulos de su vida, desde los años de cabaret en Berlín hasta sus magníficas colaboraciones con Burt Bacharach.
Teatro
2016 fue un año muy especial para Yllana. ¡Cumplió 25 años! Y lo sigue celebrando como mejor sabe hacerlo, con su espectáculo Lo Mejor de Yllana donde repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de sus espectáculos.
Lo Mejor de Yllana es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo.
Espectáculo para bebés de 0 a 3 años.
Aforo limitado, sentados sobre el escenario: una persona adulta por bebé. La persona adulta que acompaña al bebé deberá adquirir una entrada.
A través del texto, de percusiones en directo y texturas visuales y sonoras, Nubes describe un mundo de nubes, truenos, lluvia y tierra.
La percusión escenifica los diferentes elementos de la naturaleza. Los niños y niñas descubren el sonido de las nubes, el caer de la lluvia, la potencia del trueno, la melodía del viento y la fuerza del mar, los ríos y las olas en la playa. Un espectáculo sonoro y con gran fuerza visual donde la estética de las nubes se combina con la infinidad de formas sonoras relacionadas con el agua. Nubes es también un espectáculo participativo donde la interacción con el público es constante. A través de diversas técnicas instrumentales y de pequeñas percusiones que facilita la compañía, disfrutamos, todos juntos, de la música en familia.
El espectáculo, ambientado en un elegante bar al estilo del Cotton Club, busca emocionar y divertir a todo tipo de público. Los objetos y los elementos de atrezo se convierten en un instrumento para nuevos números acrobáticos: los Black Blues Brothers utilizan sillas, mesas e incluso espejos para tocar y son capaces de hacer increíbles acrobacias teatrales intercaladas con gags, strip-tease y entretenidos desafíos de baile, en los que participa todo el mundo.
Las
hermanas Dolores y Angustias Rivas están muy unidas, viven solas en
su pueblo en una vieja casa heredada de sus padres. Las hermanas
Rivas lo comparten todo y nada hace una sin el consentimiento de la
otra.
Durante
una
noche de excesos Dolores conoce a un hombre, El Potro Estrella, un
boxeador venido a menos. Sin consultar a Angustias lo lleva a vivir a
la casa. Él pasa a formar rápidamente parte de sus vidas. Esta
situación se hará insostenible por la pasión y el deseo que las
atraviesan y deciden buscar una solución. El Potro Estrella, después
de su “gran pelea”, deberá elegir a una de ellas. Las
consecuencias serán impredecibles.
Naia cumplió su sueño de ingresar en la Royal School of Arts el año pasado. Eli y Gari, después de un buen número de malentendidos acabaron juntos en el campamento de verano y Markel...Markel siguió siendo Markel.
Pero todo ésto es historia pasada. Ha llegado el verano y Basakabi abre sus puertas de nuevo, con Zuzen como director. Nuevas aventuras, historias de amor y nuevos equívocos entre amigos y amigas, algunas llenas de humor y otras que nos harán llorar.
Como en anteriores espectáculos Goazen 5.0 es un musical, una adaptación que recopila y resume las historias e incidencias de la serie de televisión.
Una expedición de alpinistas quieren coronar el monte más alto del planeta, el mítico Everest. La expedición está compuesta por Txema, un tipo bastante fanfarrón muy apegado a su Iphone, Kosme despistado y algo miedica y la sherpa Tenzing, muy respetuosa con la naturaleza y con la montaña sagrada.
¿Conseguirán llegar "al techo del mundo"?. ¿se encontrarán con el Yeti? ... Lo que sí os podemos adelantar es que vivirán aventuras emocionantes, se cruzarán con personajes insospechados y aprenderán que lo importante no es hacer cumbre, sino regresar vivos a casa.
Josep Maria Flotats dirige y protagoniza esta obra junto con Pere Ponce.
Dirigido por Xabo Giménez e interpretado por Verónica Andrés, Carles Sanjaime y por él mismo, la obra nos habla de la soledad, del desgarro del falso halago. De la necesidad de ser queridos aunque sea una farsa. De tomarse un tarro de pastillas y alcanzar el mito. Mi funeral va a ser lo más. Nos habla del youtuber, del instagramer, del buscador de likes. Del desgraciado. Soñamos despiertos con cubrirnos de gloria. Una gloria televisada y compartida millones de veces. Un éxito viralizado. Soñamos ser. Ser el mejor. Ser el mejor y que se vea. Si no, no eres nada.
La obra escrita por Mariano Tenconi Blanco conmueve por tratarse de una propuesta de simpleza escénica pero de infinita sensibilidad. Quienes dialogan son los textos, en un amor que no se materializa en el choque de los cuerpos sino en el de las palabras. Se propone a la ficción como un modo de resistir a la realidad, declaración además de poética, política. "Quiero decirte algo del amor que nunca hayas escuchado, pero se que voy a fracasar".
El texto escrito va acompañado en determinadas escenas por música compuesta para la ocasión y por otra propia de las épocas que se desea hacer revivir al espectador.
Aitziber Garmendia y Joseba Apaolaza protagonizan esta comedia bajo la dirección de Begoña Bilbao.
Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige a Juanjo Artero en esta comedia que se mueve entre la política, la miseria humana, el thriller político y las relaciones de pareja.
Obra original de Peripècia Teatro con fragmentos de textos de Fernando Pessoa, José Luis Peixoto y testimonios de la época. En 2017 se celebró el 100º aniversario de las apariciones de Fátima que ocurrieron entre 13 de mayo y 13 de octubre. Estas celebraciones coinciden con el 13er aniversario de Peripècia Teatro y la creación de ese año fue su 13ra producción. Los tres pastorcitos son, además de videntes de Fátima, personajes que forman parte de la primera creación de esta compañía. Teniendo en cuenta estas señales, el espectáculo se bautizó con el título “13” y se estrenó en mayo de 2017 a 40 km de Cova de Iria. El espectáculo “13” no sigue una línea narrativa próxima al thriller bíblico, ni una línea cómica sobre la fe paranormal.
Ariadna Gil y Abel Folk protagonizan esta adaptación de Anna Maria Ricart, bajo la dirección de Carme Portaceli.
Año 1901. Dos mujeres se casan en la iglesia de San Xurxo, una de ellas vestida de hombre. Una historia de persecuciones policiales, huidas en diligencia, cambios de identidad e informaciones manipuladas. Las cómicas de A Panadaría presentan una reconstrucción irreverente de un suceso real. Una comedia musical donde lo verídico parece un invento. Elisa y Marcela es una historia de amor a contratiempo pero es también una celebración de las diferencias y de los amores en igualdad y una defensa de la libertad y de la diversidad sexual.
Bajo esta premisa Ramón Barea dirige Galerna, un proyecto enmarcado en el programa Nuevas Dramaturgias y producido por el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Arriaga y el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.
Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Éste saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato sobre la clase trabajadora en España.
Nacho es un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas. Un interesante juego de situaciones va sucediendo en esta comedia protagonizada por Fele Martínez, Lucía Barrado y Nuria González.
La primera adaptación escénica de Tiempo de silencio, uno de los hitos de nuestra literatura del siglo XX, es un grotesco retrato del Madrid de la posguerra donde su protagonista, un joven científico, descubre la marginación, la disfunción de los lazos familiares, la soledad, la impotencia, el odio y el obligado silencio que se esconde detrás de la vida urbana y del momento histórico reflejado.
La
obra dirigida por Rafael Sánchez nos desvela a la par la vigencia de
aspectos referidos al rol de la mujer, la violencia de género, la
precariedad de la ciencia o la paulatina desilusión de una
generación sin esperanza.
Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York.
Galardonada
con seis premios Tony (incluido el de Mejor Obra), Rojo
constituye el mayor éxito teatral del dramaturgo y guionista John
Logan (Gladiator, El aviador, Skyfall...). Juan
Echanove dirige y protagoniza la obra junto a Ricardo Gómez.