Événements
Danza
Miren Amuriza, Askoa Etxebarrieta "La Pulga"
Bertsolarismo y flamenco. Las dos expresiones tienen el mismo fin; el encuentro de las artistas. A través del espectáculo, cada artista habla y baila en su idioma y van construyendo códigos compartidos tomando como base, la copla.
El hilo conductor es el color rojo (la vida y la muerte, los riesgos y prohibiciones, la carga ideológica, la vergüenza, el deseo...) y hablan de los conflictos individuales y colectivos durante la hora y cuarto que dura el espectáculo, con el acompañamiento de la guitarra y la percusión y con una escenificación pura pero cuidada.
Los Cuerpos Celestes ofrece una serie de paisajes donde cinco intérpretes se encuentran y se unen para averiguar lo indefinible. Dúos, tríos, cuartetos y quintetos se despliegan para entrar en reflexión sobre el lugar de cada uno y su relación con el otro. Desde una concepción unitaria y orgánica del universo, donde todo se conecta y se sostiene, se propone un viaje sensorial de lo etéreo a lo corpóreo. Jugando con la riqueza de los contrastes entre flamenco y música electrónica, se compone un fresco sobre los seres humanos donde cada individuo es pieza fundamental pero insignificante en el gran tablero universal.
La 6ª Sinfonía de Ludwig van Beethoven, conocida también como Sinfonía Pastoral, traslada el amor apasionado del compositor por la naturaleza. Más allá del canto de los pájaros y la tormenta, la Sinfonía Pastoral expresa sentimiento. Con ocasión del 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, e invitado por la Ópera de Bonn, villa natal del compositor, Thierry Malandain ha creado un nuevo ballet titulado La Pastorale, que combinará la 6ª Sinfonía, la Cantata opus 112 y algunos motivos de las Ruinas de Atenas.
Cabe recordar que la música es, frecuentemente, la principal fuente de inspiración de Thierry Malandain. Las coreografías emanan directamente a partir de las intenciones del compositor, así como de las emociones y los sentimientos experimentados durante la escucha. De esta manera, Malandain hace gala de ceñirse lo más posible a las obras musicales, a su construcción, limitando al mismo tiempo el recurso a los artificios.
La pieza es un viaje íntimo en tres episodios hacia la busqueda de la identidad. El primer pasaje explora la sensualidad, la feminidad y la armonía. La segunda parte evidencia la dualidad: la aceptación, las contradicciones y los conflictos. La tercera desciende a las pasiones más oscuras, al humor a lo trágico y a la ternura de lo grotesco.
“Al calor y la luz de Platón, nos disponemos a bailar la coreografía de nuestro enredo
erótico, que parece estar hecho de anhelo e infinitas esperas. La imaginativa y casi
humorística exposición del ser humano como un animal de naturaleza andrógina, condenado a buscar su otra mitad, nos mueve a celebrar el deseo, cuya única naturaleza posible solo puede ser la del juego
Me dijeron que era especial, todo el tiempo. Me dijeron también que tendría todo lo que quisiera en la vida, solo por quererlo. Caí en el mundo real y en un instante supe que ni soy especial ni tendré todo lo que deseo solo por desearlo.
Amoria & Dolore es una creación de danza que parte de la Edad de Oro de la navegación vasca, inspirada en la música antigua que evoca la primera vuelta al mundo de Elkano, en un tiempo donde las danzas formaban parte de su expresión cultural como referente histórico. La obra planea por la época dorada y la circunnavegación de Elkano como un motivo para indagar, reinterpretar y crear un nuevo patrimonio artístico y coréutico, evidenciando las huellas dejadas por la navegación vasca en la concepción del mundo moderno que alcanzó unos niveles verdaderamente históricos.
La ubicación del pueblo vasco como puerta de salida y entrada o paso obligado, atrajo a muy diversas culturas, lo que propició desde antaño, la convivencia entre diferentes. Las particularidades del pueblo vasco surgieron y se mantuvieron durante siglos gracias a una alianza forjada con el mar y desde el mar, también en el ámbito de las mentalidades; un espíritu de expansión muy característico de los vascos del siglo XVI.
Un gran cuaderno de viajes inunda el escenario, en él, un recopilatorio de las vivencias y anécdotas vividas por los Brodas Bros en las giras internacionales que han hecho alrededor del mundo: Brasil, Palestina, San Francisco, Los Ángeles, Honduras, Japón y una gran influencia de China donde han estado tres meses de gira. Mapping, proyección interactiva, láser, danza aérea, hip hop, vestuario de leds.
En esta obra se pretende exprimir el tiempo a través del movimiento, la música, la escenografía y los pasajes específicos de un escritor. Se trata de acelerar el caudal constante del tiempo en su sencillez y significación. El tiempo lo atraviesa todo.
Movimientos cíclicos exuberantes, frágiles, precisos, suaves... con la participación de 2 cuerpos fértiles y 2 músicos en directo no solo para escuchar sino también ara ver, así como la actuación performática inusual de un escritor cada vez diferente. Tiempo para ver, escuchar y detectar y pensar.
Es el momento, para que no pase y para que hagamos.
En el año 1995, Joseba Sarrionandia publicó un libro de poemas que constituye un hito en la literatura vasca, Hnuy illa nyha majah yahoo, y en el que reune poemas escritos entre 1985 y 1995.
Kukai Dantza, con motivo del 25 aniversario, ha preparado la reedición del libro y una nueva versión del espectáculo basado en aquel. Ha vuelto a las fuentes para recrear el espectáculo echando mano de una selección de poesías del libro de Sarrionandia. Hnuy illa es una revisión actualizada por Kukai Dantza del trabajo anterior. En el aspecto musical, Mikel Laboa fue un maestro a la hora de convertir en música la poesía de Sarrionandia. Y junto a Laboa, un compañero inseparable: Iñaki Salvador. La música de ambos será el eje central de la banda sonora del espectáculo, junto a las colaboraciones de Ruper Ordorika y María Berasarte.
Este es el proyecto artístico de una obra de danza creada e interpretada por Daniel Abreu, a quien se le otorgó el Premio Nacional de Danza en 2014 en la categoría de creación. Actualmente dirige su propia compañía con unos 18 años de trayectoria, lo cual compagina con la dirección artística de Lava Compañía de Danza, residente del Auditorio de Tenerife. En su extensa carrera ha sido reconocido con premios como bailarín, director, coreógrafo, creador de espacio sonoro y otros muchos. Comprometido tanto con la interpretación y la creación como con la docencia, presenta su nueva producción en solitario, titulada El Hijo.
#56 es la nueva propuesta de DANTZAZ, formada por tres piezas salidas de su Centro de Creación Coreográfica Internacional: THIRTY, de Sade Mamedova, basada en la obra homónima de Kandiski , en la que las bailarinas y los bailarines desarrollan el dinamismo abstacto del trabajo del pintor en una danza virtuosa, emocional y física. HOMBRE MASA, de Vita Osojnik, una pieza coral donde tanto el grupo comoel individuo tienen toda su importancia coreográfica, siendo la relación entre ambos el eje de la trama; WALLS, de Martín Harriague, una pieza potente y rotunda que plantea una reflexión sobre el mundo y la sociedad actuales, en los que los muros se han convertido en un elemento omnipresente.
Las tres creaciones componen un espectáculo de danza para todo tipo de públicos y para disfrutar de la danza contemporánea en todo su esplendor.
Todos los seres vivos se mueren. Todas las culturas, creencias y religiones abordan el tema de la muerte, de muy diversas maneras, pero la manera de entenderla es dogma fundamental. Todos los seres humanos saben que van a morir, y por ello es un pensamiento instalado en toda mente.
Vive instante a instante.
Infantil
Piñote y Calabacín nos explican el conflicto en que se han visto inmersos en la sabana, donde se han desplazado tras haber recibido la noticia que los advertía de la misteriosa desaparición del león. El bullying es la cuestión que se aborda. Las niñas y niños pueden entender sus amenazas a partitr del comportamiento del cocodrilo y del león, y también del de la jirafa, el mono y el elefante. Os invitamos a participar y disfrutar de este Safari.
Continuando el camino abierto por Moby Dick y El viaje de Ulises, Gorakada vuelve con Pinocchio, una propuesta de calidad y arriesgada de la mano de una compañía con una trayectoria contrastada en el trabajo escénico y la dramaturgia.
El Pinocchio que presenta la compañía vasca es una fuerza de la naturaleza, como todos los niños y niñas. Es un Pinocchio de verdad, pragmático y travieso, y al mismo tiempo, inteligente y sano. Tendrá que luchar tanto consigo mismo, como contra esa sociedad que tanto tiene que aprender y que intentará cambiar. Un espectáculo ideal para toda la familia.
O!, esta es la O de la admiración. Los niños y las niñas saben dibujar este sonido con su boca redonda. Vayamos como personas adultas a volver a disfrutar de esa o. O! Es un espéctaculo de danza contemporánea en solitario que canta quien baila. O!, este sonido solo aborda la organización de la luz, mediante un movimiento coreografiado y sus sombras, como si levantáramos una piedra en el océano abierto y encontráramos en esa grandeza un ser nimio, absolutamente esencial.
Para ello, la corégrafa Pantxika Telleria protege su gestual abstracto en un único poseedor. En esta cercanía, cualquier persona mayor de 3 años podrá emocionarse con la danza. Gracias a las garantías rítmicas, la coreógrafa quiere hacer oír la danza con la ayuda de la voz cantada. Quiere dar prioridad al bailarín solista que se encuentra en el espacio circular, para buscar una espiral única del cuerpo uniendo una y otra vez a todo el universo.
Bidaia egingo dugu festaz festa; komedian, pailazotzan eta antzerkigintzan, baina batez ere, martxa itzelean! Gure abesti ezagunenak eta esketx barregarriak tartekatuz, topo egingo dugu Iruñeako zezenekin zein Bilboko Marijaiarekin! Hau juerga! Zeledon, Maskarada, Danborrada... Bart non ote nintzen ni?
Cottondarrak se inspira en la revolución industrial y las huelgas textiles de mujeres de principio de siglo, con una dramaturgia visual, pero a la vez cargada de acción, con una historia comprometida, cargada de emoción, humor y ternura, que no deja al público indiferente.
Un bello florecimiento creativo le dio la categoría de arte y así comenzó la edad dorada de la magia. 200 años después, Asier Kidam, inspirado en la obra de algunos míticos magos del pasado y del presente, realiza un viaje memorable por la historia de la magia.
Ilusiones que todos guardamos en la memoria, traídas al día de hoy y presentadas de forma inédita.
Minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, salpimentada con ironía, efectos visuales y sonoros, y el mejor humor gestual de Spasmo.
Un repaso a través del tiempo que se adentra en el universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book.
Play es un nuevo punto y a parte de Aracaladanza que no olvida la experiencia del pasado. Pensado y recreado para el disfrute y el abandono a la pura diversión. Si se quiere. El espectáculo es una fiesta sin respiro que contagia alegría, alienta la sonrisa y comparte diversión.
Play significa un nuevo y fresco punto y aparte en la historia de la compañía Aracaladanza conocida internacionalmente por unas producciones escénicas dedicadas al público familiar e infantil.
Se abre el telón.
Aparece un coche y 2 idiotas al volante. Intentan arrancar, escapar de ese teatro en el que no deberían estar y seguir su viaje. Continuando con su rutina, fracasan.
Se cierra el telón.
Como se llama la obra de teatro?
KAPUT!!!
Sorterriko arriskuak atzean utzita, Koton familia hirira abiatuko da bizitza eta aukera berrien bila. Hiriko teilatu, argien eta lantegiko makina eta oihalen artean, amak eta bi alabek abentura berriak eta arrisku ezezagunak biziko dituzte. Baina, oraingoan, ez daude bakarrik eta gogor ekingo diote zoriontsu izateko nahiari.
Las protagonistas de esta historia viven en un lugar rodeado de tierra y pobreza. Trabajan y trabajan en el campo sin descanso pero, para sobrevivir, han convertido su trabajo en juego. Y en sus juegos reflejan sus sueños y anhelos: un hogar y una familia. Y es que… es imposible prohibir a un/a niño/a que juegue.
Con una maleta, un pequeño manzano y el deseo de volver pronto, Bettina deja atrás su hogar para descansar del ruido de las bombas y del miedo que provoca la guerra. Al llegar a su “nueva casa”, se da cuenta de que nada es como imaginaba. Norma, otra niña en igual situación, será quien la acompañe en esta historia, construyendo entre ambas una amistad que les permitirá hacer frente a las dificultades que van sobreviniendo.
El espectáculo aborda la incertidumbre que viven los niños refugiados tras abandonar su lugar de origen sin saber cuál va a ser su destino.
Música
Este espectáculo quiere ser reflejo, de alguna manera, del desarrollo experimentado por la relación entre el txistu y el piano, que ha sufrido una verdadera metamorfosis en los últimos años. En la larga y hermosa historia del txistu, llega un momento en el que, sin dejar de lado la tradición, la danza y el folklore, toma cuerpo el deseo de hacer música de cámara. Y, por suerte, el txistulari siempre ha tenido a mano músicos dispuestos a ello.
Euskal suitea II (Tomas Garbizu)
Rapsodia para txistu y piano (Eduardo Moreno)
Concierto para txistu (Naji Hakim)
Recuerdos del ayer (David Rivas)
Basque Anthology (Naji Hakim)
Hiru ataletako alborada (Eduardo Gorosarri, Ramon Lazkano)
"El Negro" vuelve a Donostikluba justo antes de presentar su nuevo disco. Por su parte, Ghibri, Dani y Kono han ido creciendo y madurando hasta crear el estilo "Latriku".
Grises, con una década de trayectoria se encuentra en pleno lanzamiento de su sexto disco: “Talismán”. Chaqueta de Chándal es música ideal para escuchar mientras haces Spinning o mientras cortas cebollas.
Julia Siciliano (piano), Irene Echeveste (violín), Juan Ignacio Emme (cello), Delphine Dupuy (viola)
Dúo violonchelo-piano Nº 1 opus 5 nº 1 en Fa Mayor
Dúo violín-piano Nº 4 opus 23 en La Menor
Cuarteto para piano opus 16 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Grande Days junto a Xabier Erkizia y Elena Setién presenta el disco Mirande (Forbidden Colours, 2020) que surge a partir de un concierto conjunto dentro del ciclo Igartza Musika, en Beasain. El album se compone de los poemas del escritor Jon Mirande, nacido en Paris en los años 20, artista incomprendido, de ideologias a veces contradictorias y sobre todo provocadoras. Nunca logró ser parte del sistema de la Real Academia de la lengua Vasca, Euskaltzaindia, pero su obra marcó el comienzo de la poesía moderna en euskera.
La idea de poner música a algunos de sus poemas unió a Grande Days y Elena Setién por varias razones de peso: el heho de que no han sido musicados más que en contadas ocasiones y la idea de adentrarse en el mundo artístico de un personaje tan emblemático e incomprendido com el "poeta maldito".
Thierry Biscary vuelve a la escena con un proyecto muy personal. “Muda” es como su nombre indica un desacerse de pieles anteriores para empezar una revolución interna, acompañado de Jérémie Garat (voz, guitarras, chelo), Joël Merah (mandolina, guitarra portugeusa, bajo acústico), Patxi Amulet (voz, guitarra, acordeón), Amaiur Cajaraville (contrabajo) e Itziar Navarro (voz, guitarra). Letras del propio Biscary, Uxue Alberdi, Jon Benito, Leire Bilbao, Itxaro Borda, Xabier Euzkitze y de Jon Maia.
Sonata Nº 29 opus 106 en Si bemol Mayor
Sonata Nº 15 opus 28 en Re Mayor “Pastoral”
Sonata Nº 6 opus 10 nº 2 en Fa Mayor
Nacido en Getxo, Miguel Ituarte ha actuado en países europeos y sudamericanos. Debutó como solista con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Ámsterdam.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Kyril Zlotnikov (cello)
Sonata para trompa y piano opus 17 en Fa Mayor
Dúo violín - piano Nº 6 opus 30 nº 1 en La Mayor
Trío Nº opus 70 nº 1 en Re Mayor “Ghost”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Oro, salitre y carbón (Marxophone / Oso Polita, 2020) es el título del recopilatorio que Nacho Vegas presenta en octubre, en él repasa su producción de la última década, rescatando rarezas, versiones y directos, junto a nuevos temas inéditos. La presentación de este proyecto es una oportunidad de escuchar un repertorio único compuesto por grandes éxitos del asturiano junto a composiciones que nunca antes han sonado en directo.
El Teatro Principal acogerá una nueva edición del Concurso de Cante Flamenco.
Tras la actuación de las y los concursantes, subirá al escenario el artista invitado de esta edición: Israel Fernández
Farsa (género imposible) es el nombre del nuevo trabajo discográfico de Sílvia Pérez Cruz. Normalmente alterna discos de composiciones propias con otros que ella misma describe “en los que trato de crear desde la interpretación”, versionando canciones de otros artistas. Farsa (género imposible) es un álbum del primer tipo, principalmente integrado por nuevas composiciones de Sílvia creadas en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura.
Se grabó durante 2019 y 2020, y responde a la inquietud de la cantante en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos, por cómo sobrevive la fragilidad del interior, de lo íntimo, en estos tiempos en los que la superficie es tan arrasadora, en los que lo que se ve se puede llegar a confundir con lo que se escucha.
Sonata N.º 3 opus 2 nº 3 en Do Mayor
Sonata Nº 27 opus 90 en Mi Menor
Sonata Nº 30 opus 109 en Mi Mayor
Nacido en Getxo, Miguel Ituarte ha actuado en países europeos y sudamericanos. Debutó como solista con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Ámsterdam.
Julia Siciliano (piano), Virgil Boutellis-Taft (violín), Raphael Bell (cello)
Dúo violín-piano Nº 2 opus 12 nº 2 en La Mayor
Dúo violonchelo-piano Nº 2 opus 5 nº 2 en Sol Menor
Trío Nº 6 opus 70 nº 2 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
El pamplonés El Drogas (Enrique Villarreal Armendáriz) es conocido por haber sido la cabeza más visible durante treinta años, ejerciendo de cantante y bajista, de la banda de rock Barricada, rol que le ha convertido en uno de los iconos del género en nuestro país. Sus inicios musicales datan de principios de los años 80, cuando formó parte de los grupos Punk Sapos Band y Kafarnaún. Poco después fundó Barricada, que ofrecieron su primer concierto en 1982, un año antes de lanzar su LP de debut, “Noches de Rock&Roll”. Desde ese momento, la discografía incluye 23 títulos más hasta 2010 (con más de un millón de ejemplares vendidos, cuatro discos de oro y dos de platino).
El Drogas presenta parte de su ultimo trabajo Solo quiero brujas en esta noche sin compañía en una gira que le trae a Donostia.
Mikel Azpiroz (piano), Karlos Arancegui (batería), Fernando Neira (contrabajo)
El pianista donostiarra Mikel Azpiroz presenta en concierto su nuevo trabajo discográfico Islak. Además de nuevos temas, completará el concierto con una colección de temas de sus álbumes Gaua y Zuri, composiciones propias de intención atemporal que abarcan más de un siglo. Del impresionismo, al blues más esquinado, de los aromas exóticos de otras tierras, también vascas, a ligeras derivas vanguardistas, su música pasa por múltiples estaciones sin conformar compartimentos estancos. Son melodías pausadas y nocturnas, que ocupan un espacio intimista frente a las que el autor desarrolla paralelamente con su proyecto Elkano Browning Cream, de corte más rítmico y lúdico.
Compuesto por músicos con gran experiencia en otros grupos y, tras un largo recorrido, el grupo euskaldun de fuertes raíces tanto vascas como gitanas, en 2015 comenzó a realizar versiones de auténticas joyas de la historia de la música vasca mediante la fusión de sus dos culturas: el flamenco y el euskera.
En 2020 presenta su nuevo disco 'Sonakay Guztiekin' de la mano de algunos de los grandes colaboradores que han participado en este álbum, como María Berasarte, Iñaki Salvador, Iker Lauroba y Ketama.
Nøgen ofrecerá el primer concierto de la gira de su nuevo disco Under Alt en San Sebastián. Tras el éxito cosechado con su primer album de larga duración (Jazzaldi, BBK Live, una exitosa gira por el estado, giras por Cuba y Japón…) el grupo donostiarra vuelve a dar un paso adelante con su nuevo trabajo. En Under Alt se mezclan los sonidos folk y rock con melodías pegadizas que harán cantar y bailar al público.
El proyecto Muga arranca del libro Anfetamiña, de Xabier Montoia. En realidad, se trata de un espectáculo multidisciplinar. Un acto artístico que aúna poesía, música y audiovisuales. Anfentamiña fue el primer libro de poemas de Xabier Montoia y el músico Alberto González los ha llevado a la musica. Además, para llevar a cabo el proyecto ha reunido a Iñigo Romera, Iñigo Eguillor e Itziar Beristain. El trabajo audiovisual es obra de J.A. Goñi Areta Juxe. Nuevas melodías del rock para poemas que tienen casi cuarenta años.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Juan Ignacio Emme (cello)
Dúo violín-piano N.º 1 opus 12 nº 1 en Re Mayor
Trío Nº 7 opus 97 en Si bemol Mayor “Archduke”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata N º5 opus n º1 en Do Menor
Sonata Nº 12, opus 26 en La bemol Mayor
Sonata Nº 32 opus 111 en Do Menor
Jon Urdapilleta (País Vasco, 1996), ha obtenido primeros premios y numerosos galardones, destacando la Medalla de Plata obtenida en el concurso 1st Vienna International Music Competition, en la categoría de Virtuoso (2019)
Iparragirre creó numerosas y excelentes canciones, muchas de las cuales son cantadas a menudo por el pueblo todavía hoy, casi dos siglos después de su creación. Además de ello, algunas se han convertido en himnos, por lo que el aspecto musical tendrá un significado especial en este concierto escénico.
En el aspecto dramatúrgico, reúne a las mujeres que destacaron en la vida del bardo presentándolas como protagonistas de sus creaciones. Ellas recuerdan algunas vivencias de Iparragirre y las ofrecen a través de su mirada. En cuanto al aspecto textual, los parlamentos de los intérpretes se basan en las cartas que pudieron haber escrito a Iparragirre. Se trata de cartas ficticias, entre todas las cuales completarán el puzzle de la vida del bardo de Urretxu. Por otra parte, Angel Unzu pone la música con su guitarra, ofreciendo una mirada contemporánea a la creatividad musical de Iparragirre.
Concierto escénico coproducido por Tanttaka Teatroa, Demode Quartet y Loraldia Produkzioak.
XI edición del festival Euskal Metal Fest.
Barón Rojo: La banda más grande de la historia del rock estatal se retira y en su gira de despedida pasará por Donostia, siendo una de las pocas fechas donde realizarán su show completo de despedida de 3 horas.
Les acompañarán en el escenario las bandas Óxido, Darknoise y Dravernue.
Nota: el público menor de 16 años deberá ir acompañado de una persona adulta responsable.
El ADN del sexteto sevillano Derby Motoreta's Burrito Kachimba DMBK se compone de dos genes predominantes. Uno, el componente kinki tan propio del rock andaluz que les precede; el otro, el componente psicodélico que a base de fuzz impone su ley en bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de ambos nace la "kinkidelia", el estilo bajo el cual se ampara su disco homónimo: Derby Motoreta 's Burrito Kachimba (El Segell, 2019).
Corría el año 2000 cuando Alex Sardui, Haimar Arejita, Gaizka Salazar y Mikel Caballero decidieron que iban a componer e interpretar rock en euskera. Al año ya tenían grabado el primer disco que titularon Zoramena. A aquel le han seguido otros siete y cientos de conciertos. Veinte años de rock and roll en euskera.
Gatibu quiere en este 2020 mirar atrás, reflexionar sobre lo que ha hecho y coger impulso para avanzar como grupo hacia el futuro, contando por supuesto, con todos sus seguidores.
Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.
Una voz importante en el tango de hoy, el cantante Melingo, se une a una orquesta típica, una formación como aquellas orquestas que hicieron bailar a Buenos Aires en la década de 1940 (piano, contrabajo, cuatro bandoneones y cuatro violines), dirigida por el excelente pianista Juan Pablo Gallardo para un concierto que combina las composiciones personales del maestro Gallardo con las canciones de Melingo.
Este ex cantante de rock cambiado al tango ha encontrado en la ironía de los poetas de las tierras bajas de Buenos Aires, como Luis Alposta, el ingrediente perfecto para alimentar canciones jubilosas con rodajas de vida envenenadas. "Mi papel como artista es poner a las personas olvidadas de la sociedad en poesía y música", recuerda Melingo.
URKO (Jose Antonio Larrañaga) ofrecerá un concierto único e irrepetible en torno a su repertorio menos conocido, pero no así menos valorado, en formato eléctrico. No obstante la recopilación estará jalonada con algunos de sus grandes éxitos y temas muy populares, asimismo y por primera vez, cantará en castellano varios temas del CD dedicado a Bergamín (Urko-Bergamín).
El punto de partida de Gugurumbé es la danza, como fundamento de todas estas músicas: el baile flamenco de Mónica Iglesias y el negroamericano de Ellavled Alcano se unirán a las coreografías creadas por Antonio Ruz. A partir de ellas el cante de Rocío Márquez y el canto de la soprano Nuria Rial se integrarán en la puesta en escena, junto a Accademia del Piacere y Fahmi Alqhai y a solistas como el guitarrista flamenco Dani de Morón, en un trabajo multidisciplinar, basado en los textos antiguos pero abierto a la iniciativa y a la creatividad: ninguna forma más genuina de autenticidad que recrear el espíritu mestizo y abierto de los músicos que originaron estas músicas.
Otros
En esta obra se pretende exprimir el tiempo a través del movimiento, la música, la escenografía y los pasajes específicos de un escritor. Se trata de acelerar el caudal constante del tiempo en su sencillez y significación. El tiempo lo atraviesa todo.
Movimientos cíclicos exuberantes, frágiles, precisos, suaves... con la participación de 2 cuerpos fértiles y 2 músicos en directo no solo para escuchar sino también ara ver, así como la actuación performática inusual de un escritor cada vez diferente. Tiempo para ver, escuchar y detectar y pensar.
Es el momento, para que no pase y para que hagamos.
Teatro
Esta obra de teatro itinerante narra el épico viaje de Agirre a través de la Europa ocupada y poco después de verse obligado a partir hacia el exilio. Un viaje apasionante de constante reflexión protagonizado por un político entregado a la causa de su pueblo y en el que se recrean las vivenvas más significativas por las que pasó el Lehendakari hasta su llegada a New York. Es precisamente el diario que escribió el propio Agirre en ese viaje (De Gernika a New York, pasando por Berlin) el que sirve de guía para la creación del libreto teatral.
Un viaje histórico relatado a través de una obra multidisciplinar con gran valor cultural, dirigida por Fernando Bernués y escrita por Patxo Telleria: Cuenta con la banda sonora interpretada en directo por Iñaki Salvador y el actor Iñaki Rikarte dará vida a Agirre. Todo ello acompañado de piezas audiovisuales creadas propiamente para la obra que más allá de tener la función de ambientar cada espacio de este viaje sirven también para transmitir sentimientos y emociones de todo tipo.
Fernando Cayo partiendo de su infancia con su familia en Valladolid y de la afición de su padre a la pintura y a la literatura mitológica hace un recorrido hilarante, crítico y lisérgico por la mitologia griega, la vida y nuesra vida actual. Con un viaje continuo lleno de paralelismos entre la mitología anigua y nuestros comportamientos cotidianos y nuestros "dioses contemporáneos"... covirtiendo en miembros de una misma familia a la abuela Lupe, Zeus, Afrodita, a sus padres, Delfina y Ricardo y a sus hermanos con Diónisos y las Ménades salvajes... "Para mi el humor es un arma cargada de sentido, es nuestro instrumento para diseccionar la realidad ." (Fernando Cayo)
El eje central de este espectáculo lo constituye la época en que Gurrutxaga fue jugador de la Real Sociedad. Además de recuperar algunos pasajes de su primer monólogo, Futbolisto baten konfidentziak, trae a colación más vivencias y anécdotas de aquel periodo. Asimismo, por primera vez ante el público, hablará de la enfermedad llamada TOC (Transtorno Obsesivo-Compulsivo) que le ha tocado sufrir en primera persona desde que se convirtiera en futbolista de alto nivel.
Esta obra es, ante todo, un homenaje a RÁMPER, una figura fascinante de la historia del humor y del espectáculo. Para ello, qué mejor que revivir al personaje y a la persona que le dio vida. En este monólogo, Rámper y Ramón se encuentran en la actualidad, deambulando por teatros intentando encontrar a alguien que quiera escuchar su historia. Lo que no resulta fácil, llevando más de 50 años muertos...
Jimena es dueña de una pastelería que intenta mantener a flote junto a su socia Marion. Situada en una galería y compartiendo espacio con su mejor amigo y zapatero Andrés, esta peculiar pareja de amigos intentan sobrevivir al acoso de su casera Encarna y su hija Sendy.
Jimena, ¿y ahora qué? escrita y dirigida por Cristina Torres, es una comedia musical divertida y disparatada, donde los protagonistas buscarán desesperadamente el verdadero sentido del amor y la amistad. Las risas, la música y el humor están aseguradas en esta obra. No te la pierdas!!
Tres actrices provenientes de España, Reino Unido e Italia se enfrentan sobre el escenario a una simple pero controvertida pregunta: “¿Qué quieres para tu futuro?”.
El juego de imaginar futuros posibles -o imposibles- se convierte en una invocación o un exorcismo, una suerte de ritual contemporáneo en el que quedan al descubierto las esperanzas, ambiciones y miedos de una generación abrumada por la altura de sus sueños y expectativas.
Un rico aristócrata queda tetraplégico tras un accidente y termina contratando como cuidador a un joven marginal que acaba de salir de la cárcel (en otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo). Harto de cuidadores que le tratan con piedad y condescendencia, lo que le gusta de él, al contrario, es que ve que no le tiene compasión alguna. Juntos van a mezclar a Vivaldi y la música Rap, el habla elegante y la jerga callejera, los trajes caros y los pantalones de chándal. Dos mundos que chocan para acabar por entenderse.
Dirigida por Garbiñe Losada y protagonozada por Roberto Álvarez, Jimmy Roca, Begoña Maestre e Iker Lastra, se trata de a adaptación de la premiada pelicula Intouchable.
Jean-Pierre Martínez idazle eta gidoilari frantziarraren lan honek lagun arteko afari batera gonbidatzen gaitu, ustekabeko egoerak eta ezusteko bat baino gehiago ekarriko dituena.
¿Habéis pensado alguna vez por qué son más conocidas las fadistas que los fadistas? Ander se dirige a Ayamonte (Huelva) a participar en un concurso amateur de fados. Mientras hace autostop, lo recojerá en su camión Mario. Da la casualidad de que Ander y Mario se conocen de antes, pero hace mucho que no han sabido nada el uno del otro. Emprenderán un viaje juntos que será muy especial, sobre todo por la aparición de Mascu, un personaje misterioso que lo condicionará todo.
Ada y Laura se enfrentan cada noche al dolor, a un dolor profundo y, a veces, inconfesable que se ha apoderado de sus vidas y las ha convencido de que no hay posibilidad alguna de escape. O quizá si. Pero reconocerlo abiertamente puede llevarlas a un rincón demasiado oscuro y solitario. Ese oscuro rincón llamando conciencia. No estamos preparados para el dolor, pero el dolor está ahí. En nuestro cuerpo y, sobre todo, en nuestra mente. ¿Somos monstruos por querer escapar de él? ¿O sencillamente es humano protegerse, aunque sea a costa de los demás, incluso de los seres más queridos?
La isla explora esa fina línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros
mismos. La isla habla del dolor de vivir y del dolor de estar muerto en vida.
Porque, a fin de cuentas, todos somos una isla rodeada de agua y soledad.
Jauría es una dramaturgia creada a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construido con fragmentos de la declaración de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de la víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
Premio Max 2020 al Mejor Espectáculo de Teatro. Además, recibió el Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019 del Ministerio de Igualdad por su contribución en la erradicación de la violencia contra las mujeres y el Premio Ercilla 2019 a la Mejor Creación Dramática.
Un conjunto de ilustres recaba una cantidad de dinero a asignar a Iparragirre, deseando que vuelva a Euskadi el hijo pródigo del romanticismo vasco. Iparragirre ha tenido varios encontronazos con los terratenientes de origen vasco afincados en Argentina. Su presencia y su imagen hacen que muchos hayan querido ayudarle a salir adelante ofreciéndole trabajos que él ha ido aceptando y arruinando en un ritmo lo suficientemente frenético como para dejar una clara huella hacia ninguna parte. Ser filósofo regente de establecimientos hosteleros o bucólico poeta pastor es lo que suena...
En Angela, Iparragirreren bertso librea, la protagonista es el verso suelto, Ángela, que nunca ligó con la forma de ser del bardo. La mujer que fue conquistada, que fue humillada, que trató de asir las riendas del bardo y que se lo llevó a América en busca de una buena vida. La mujer que maldijo el día que conoció a Iparragirre, que maldijo el día en que se enamoró. Iparragirre, su marido, quien no le permitió ganarse el pan en vida, ahora, moribundo, deberá generar la oportunidad que no se les presentó en vida.
Bi zientzialari ikerkuntza betean murgildurik. Sakonera iristeko beharrak, ordea, ezustekoz beteriko bidean jarriko ditu. Ez dago atzera bueltarik.
Amets es la hermana rebelde de Aingeru. Ella junto a su abuela Karmen y Simon, el antiguo alguacil del pueblo, comienzan una investigación: necesitan encontrar a Aingeru antes que la policía y presentarse en el juzgado con un buen abogado.
En Zaldi Urdina se entrecruzan los malestares y sueños de la juventud, el poder de los traficantes y de los intereses económicos, la complicidad de las fuerzas policiales y la huella política.
Este año se cumplen 20 años desde que Zuhaitz Gurrutxaga debutara en Primera División con la Real Sociedad. Desde entonces, Gurrutxaga ha sido una persona multidisciplinar que le ha permitido vivir muchas experiencias diferentes. Con el fin de gestionar las fluctuaciones emocionales generadas por todas estas experiencias, a lo largo de estos años ha visitado también las consultas de cuatro o cinco psicólogos. En este nuevo espectáculo, deja de lado los divanes de los psicólogos y nos cuenta todas las vicisitudes que ha vivido en las dos últimas décadas, siempre con el humor como eje. En definitiva, ¿existe una terapia más eficaz que el humor para quien busca estabilidad emocional?
El joven donostiarra Juan Martin va a un caserío perdido en el monte, con la intención de pasar el verano al tiempo que mejora su nivel de euskera. Durante su estancia, entre canción y canción, se dará cuenta de que el euskera que hablan los habitantes del caserío tiene poco que ver con el que acaba de aprender en el aula. La familia la componen el padre, la hija y la abuela.
Juan Martin deberá enfrentarse a dos retos: por una parte, a los problemas idiomáticos, y por el otro a su total ignorancia sobre las cuestiones de la vida en el campo. Además de ello, Ixabel, la atractiva hija, despertará en él sentimientos que desconocía, al tiempo que el entorno contribuirá también a dejarlo totalmente sorprendido, pues se comunicará con él a través de la música de los árboles, a ritmo de rap; los manzanos, cantando a kuppela, y las vacas, danzando.
Manuel y Sandra tienen ya unos cuantos años –casi cuarenta–, y, a estas alturas de la vida, ninguno de ellos cumple con las condiciones que les impone la sociedad. No tienen hijos ni pareja, y andan tan escasos de dinero que no se pueden permitir comprar una vivienda. Por todo ello, se consideran perdedores, sin apenas esperanzas de que la situación cambie para ellos, al borde de la desesperación, como si no hubieran hecho méritos suficientes para vivir.
Pero la alegría de vivir no conoce límites; es más, no tiene nada que ver con los bienes materiales o con vivir según las reglas y costumbres que marca la sociedad. Somos nosotros quienes debemos decidir cómo debería ser nuestra vida. Siempre que seamos capaces de superar nuestros miedos y límites. Manuel y Sandra desean dejar de vivir en soledad. Viven tristes, pero quieren ser felices. ¿Lo conseguirán?
Paris, 2015. En una noche marcada por la tragedia, una mujer abre sus puertas a lo desconocido. Paradójicamente, decide gestionar su miedo abriendo sus puertas, en lugar de encerrarse en su caparazón. Aparece en su casa un hombre lleno de misterio, de mentiras, de posible amenaza, quizás también de miedo.
#PuertasAbiertas habla de uno de los grandes conflictos del mundo actual, el terrorismo islamista. Es un conflicto que conocemos de cerca, que hemos sufrido, sobre el cual hemos leído, del cual tenemos opinión. Posiblemente algunas de nuestras opiniones están fundamentadas en tópicos y prejuicios. Esta obra pone en cuestión esos tópicos y prejuicios, en un diálogo entre dos personas, miembros de las dos comunidades enfrentadas. No sabemos de ellos más de lo que nos cuentan y lo que nos cuentan está lleno de interrogantes. No creen que este sea un conflicto de buenos y malos.