Cine
(1976). Espainia / España. Narciso Ibáñez Serrador. 111 min
Uno de los clásicos incontestables del cine fantástico español de todos los tiempos, segundo y último largometraje dirigido por Narciso Ibáñez Serrador. Una pareja de turistas británicos llega a una isla dispuesta a pasar un estupendo día de verano, de sol y playa, de sangría y paella. Pero las cosas no saldrán como esperan, pues los niños y niñas del lugar han decidido acabar con el poder adulto y tomar el mando (con cierto sentido del espectáculo). Basada en la novela El juego, de Juan José Plans. Un ejercicio de terror a plena luz y bajo un sol de justicia que sirve para homenajear a un grande: Ibáñez Serrador.
(1973). Robin Hardy. Erresuma Batua / Reino Unido. 88 min
Investigando la desaparición de una niña, un sargento de policía de Scotland Yard llega a la recóndita isla de Summerisle, situada en la costa suroeste de Escocia. Una vez allí todo serán trabas y dificultades para poder realizar su trabajo, pues la comunidad local no le recibe con demasiada alegría. Cuanto más tiempo pasa en la isla más extraño y desconcertante le parece todo. Clásico del terror británico de los setenta, gran influencia en el cine de género posterior, adaptación de la primera novela de David Pinner, Ritual, escrita por Anthony Shaffer y dirigida por el poco prolífico (solo tres largometrajes) Robin Hardy.
Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.
(1943). Jacques Tourneur. AEB / EEUU. 69 min
La joven enfermera Betsy Connell viaja hasta San Sebastián, una isla de las Antillas, para cuidar a la mujer del dueño de una plantación de azúcar, que sufre una extraña enfermedad mental que los médicos no acaban de diagnosticar. Una vez allí, sus esfuerzos para tratar de ayudarla la acercan a los ritos del vudú. Jacques Tourneur dirige su tercera y última película –La mujer pantera (1942), El hombre leopardo (1943)– dentro del extraordinario ciclo de cine fantástico que el productor Val Lewton alumbró en la RKO en la década de los 40.
(2018). Juan Pablo Caballero. Kolonbia / Colombia. 8 min
Nativos quechua esperan el regreso del Hombre Blanco, un explorador y viajero del tiempo que se estrelló en el Amazonas y abandonó su nave hace mucho tiempo. Los nativos lo esperan para ser llevados en un viaje interestelar.
LITLLE MONSTERS:
(2019). Abe Forsythe. Australia. 94 min
Lupita Nyong’o protagoniza esta divertida comedia de zombis australiana. Ella es la señorita
Caroline, profesora de un grupo de niñas y niñas a los que lleva de
excursión a un parque temático acompañada por un músico fracasado, tío
de uno de sus alumnos. Allí se encuentran con la estrella de un programa
infantil de la televisión… y con un grupo de hambrientos zombis a los
que deberán enfrentarse con todas sus armas para sobrevivir.
(2018). N'cee van Heerden. Kanada / Canadá. 19 min
Un hombre felizmente casado se despierta con una idea de lo más original y es el único inmune a ella.
WHY DON’T YOU JUST DIE!:
(2018). Kirill Sokolov. Errusia / Rusia. 100 min
Un joven matón acude a la casa del padre de la mujer que ama para vengarse de él por hacerle daño a ella. Andrey, el padre, resulta ser un policía corrupto. En su casa se acaban juntando Matvey, el matón; Olya, la hija, aspirante a actriz fracasada; Yevgenich, colega policía a quien Andrey engañó en un caso y se quedó con todo el dinero que robaron; y Tasha, la mujer de Andrey y madre de Olya, cansada. Todos ellos tienen una razón para vengarse en el primer largometraje dirigido por Kirill Sokolov.
BULLETS OF JUSTICE:
(2019). Valeri Milev. Kazakhstan-Bulgaria / Kazajistán-Bulgaria. 76 min
Durante la Tercera Guerra Mundial, el Gobierno estadounidense inicia un proyecto secreto llamado Army Bacon para crear un súpersoldado cruzando seres humanos con cerdos. 25 años después, los muzzles, resultado de aquella unión, han ocupado la parte superior de la cadena alimenticia, criando y devorando humanos. Rob Justice es un antiguo cazarrecompensas que ahora trabaja para la resistencia, los últimos supervivientes de la raza que antaño dominaba el planeta.
Turn / Umskipti:
(2018). Sesselía Ólafsdóttir Peter Callow. Finlandia-Islandia. 18 min
En
el decimotercer día de Navidad, tres amigas se van de fin de semana
a una cabaña en la naturaleza islandesa. Enfrentadas a figuras del
folclore del país, sus vacaciones van convirtiéndose lentamente en
una pesadilla que viven despiertas.
Z:
(2019). Brandon Christensen. Kanada / Canadá. 83 min
Cuando Beth y Kevin descubren que su hijo de ocho años Josh tiene un amigo imaginario llamado Z, no le dan demasiada importancia. Pronto descubrirán lo equivocados que están, pues Z se convierte en una mala influencia para el niño, que poco a poco pierde su inocencia y se convierte en alguien que no reconocen. Solo cuando comienza a recordar una parte olvidada de su pasado, Beth descubre que quizá el nuevo amigo de Josh no sea tan imaginario...
(1984). Neil Jordan. Erresuma Batua / Reino Unido. 95 min
Partiendo de los relatos de la escritora Angela Carter, el cineasta irlandés Neil Jordan dirige una de las mejores películas de género fantástico de la década. Un viaje a través de los sueños de la adolescente Rosaleen que comienza cuando ve cómo una manada de lobos devora a su hermana. A partir de ahí todo sucede en un mundo a medio camino entre la realidad y la fantasía, entre el pasado y el presente, donde su abuela, tras regalarle un manto rojo tejido por ella misma, le cuenta historias sobre hombres con una sola ceja que se transforman en lobos por las noches.
Jupiter:
(2019). Benjamin Pfohl. Alemania. 13 min
Benjamin Pfohl. Alemania. 13 minEn
su viaje a una remota cabaña de los Alpes, una tímida adolescente
tiene que decidir entre seguir su propio camino en la Tierra o el de
sus padres, miembros de un culto cósmico.
VIVARIUM:
Lorcan Finnegan. Belgika-Irlanda-Danimarka /
Bélgica-Irlanda-Dinamarca. 98 min
Gemma y Tom quieren comprar una casa para comenzar una vida en común. Visitan a un extraño agente inmobiliario, Martin, que les habla de un nuevo complejo residencial llamado Yonder, que les propone visitar juntos. Cuando llegan, descubren que las casas son todas exactamente iguales y que el lugar parece deshabitado. Martin les enseña la casa número nueve y desaparece. Gemma y Tom tratan de salir de Yonder, pero se pierden en cada intento. Siempre vuelven a la casa número nueve.
(2019). June Laka. Belgika-Espainia / Bélgica-España. 15 min
Txiki, de 11 años, vive en un pueblo de pescadores. Para escapar de la rutina diaria pasa el día en casa de su abuelo, un viejo pescador que dice tener agua de mar en las venas. Fascinado por estas historias misteriosas, Txiki decide descubrir por sí mismo los secretos del mar.
THE WITCH:
(2015). AEB-Kanada. EEUU-Canadá. 90 min
Nueva Inglaterra, 1630. Un matrimonio de colonos con fuertes creencias religiosas vive con sus cinco hijos cerca de un bosque que, según las creencias populares, está habitado por el Mal. Todas las demás familias se han alejado del lugar, asustadas ante fenómenos extraños que no saben explicar, en una tierra aún virgen a la que tratan de aferrarse con mucho esfuerzo. Una película oscura y telúrica donde los machos cabríos se alzan sobre las patas traseras y donde fuerzas misteriosas que proceden del bosque o de más allá dictan las leyes que rigen los destinos de las personas que allí habitan.
(2019). Anna Paavilainen. Finlandia. 20 min
Una mujer vuelve en sí envuelta en plástico en una playa, en ropa interior y tacones. “¡Otra vez no!”, dice, y decide ir a por el enemigo para devolverle el golpe. Encuentra una compañera en una mujer a la que han empujado hasta los límites de la sociedad.
THE
POOL:
Ping Lumphapleng. Thailandia / Tailandia. 91 min
Day es un inseguro y mal pagado director artístico que acaba de finalizar el rodaje de un anuncio en una piscina olímpica abandonada. Encargado de limpiar y vaciar la piscina, de seis metros de altura, decide darse un respiro antes y se tumba sobre una colchoneta que flota en el agua. Lo que no sabe es que un colega suyo ya ha comenzado el vaciado. Cuando Day despierta se encuentra en mitad de la piscina y no puede salir. Además, la única criatura viva que aparece es un cocodrilo.
(1970). Jaromil Jireš. Txekoslovakia. Checoslovaquia. 77 min
Valerie es una adolescente de 13 años que vive con su abuela en un pueblo de Checoslovaquia adonde llegan un montón de personajes a medio camino entre la fantasía y la realidad. Una compañía de cómicos ambulantes llena de prodigios, un obispo de edad indeterminada, vampiros y polichinelas, tejones y un medio hermano al que no conocía. Una fantasía llena de luz y de imaginación sobre el tránsito entre la infancia y la juventud que llega desde el otro lado del telón de acero de los 70 al ritmo de la inolvidable música de Luboš Fišer.
El fin de todas las cosas: (2019). Norma Vila. 15 min
Güestía: (2019). Laura Toledo. 14 min
Hopes: (2019). Raúl Monge. 10 min
A Little Taste: (2019). Víctor Català. 5 min
No quiero estar sola: (2019). Sergio Rozas. 10 min
Sin ti: (2019). Allan J. Arcal. 10 min
La última Navidad del universo: (2019). David Muñoz, Adrián Cardona. 18 min
Yo, monstruo: (2019). Paco Ruiz. 15 min
Stray:
(2018). Dean W. Law. Australia. 14 min
Después
de tres largos años de ausencia, un soldado mutilado de la Segunda
Guerra Mundial vuelve emocionado a casa, al encuentro de su mujer, y se
encuentra con que esta vive pendiente de un siniestro gato.
THE ROOM:
(2019). Christian Volckman. Frantzia-Luxenburgo-Belgika. 100 min.
Kate y Matt forman una pareja “casi”
feliz. Él es un ilustrador de cómics en paro y ella está cansada de su
trabajo como abogada. En su búsqueda de una vida más plena y auténtica
deciden dejar la ciudad y mudarse a una vieja casa en el campo. Pronto
descubren una habitación, oculta tras un tabique, que tiene el poder de
materializar aquello que deseen. Se pasan días enteros recibiendo todo
aquello que solicitan, hasta que finalmente piden el hijo que siempre
habían querido... Sus deseos pueden convertirse en sus peores pesadillas.
LOKIS – A MANUSCRIPT OF PROFESSOR WITTEMBACH:
(1970). Janusz Majewski. Polonia. 100 min
Un pastor evangélico alemán viaja a una lejana región de Lituania con el objetivo de estudiar el folclore local y consultar una traducción de los Evangelios al samogitio. Se alojará en el castillo de un extraño conde cuya madre enloqueció años atrás después de ser atacada por un oso, justo antes de quedar embarazada, por lo que desde entonces corren rumores en la región sobre el verdadero origen del aristócrata, que durante unas semanas guía a su invitado por algunas de las tradiciones y festejos de las tierras bálticas. Una nueva muestra del fantástico polaco de la época basada en un relato de Prosper Mérimée.
(2019). Erica Scoggins. AEB / EEUU. 18 min
En la agitación de su primera regla, una adolescente curiosa se siente atraída por la leyenda local del pueblo en que vive, y todo para descubrir que Boogeywoman, además ser de carne y hueso, es la madre que nunca tuvo.
COLOR OUT OF SPACE:
(2019). Richard Stanley. AEB / EEUU. 111 min
Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Nicolas Cage protagoniza esta adaptación de un relato de H. P. Lovecraft dirigida por el sudafricano Richard Stanley, responsable de clásicos del género como Hardware, programado para matar (1990) o Dust Devil (1992).
(2019). Rakefet Abergel. AEB / EEUU. 15 min
Un suceso traumático fuerza a una adicta en recuperación a enfrentarse a sus demonios, y eso sin que su novio, tan preocupado, descubra la verdad. En el curso de una noche muy intensa, Devi tiene que escoger entre a quién ama y lo que ama.
EXTRA ORDINARY:
(2019). Mike Ahern, Enda Loughman. Irlanda-Belgika / Irlanda-Bélgica. 94 min
Rose, una dulce y amable profesora de autoescuela que vive en un pueblo de Irlanda, tiene una relación de amor/odio con sus poderes paranormales, y suele negarse a usarlos. Sin embargo, un día deberá hacerlo. Christian Winter, una olvidada estrella del rock con un único gran éxito, hace un pacto con el diablo para volver a la cima de su carrera, por el que deberá sacrificar a una adolescente. El padre de ella, Martin Martin, pide ayuda a Rose para salvarla.
(2018). Gerard Mates. Mexiko / México. 14 min
Imaginemos una sociedad en laque todavía existen dragones. Y caballeros con armadura que salvan princesas a cambio de una recompensa económica. Jorge es el caballero, un hombre de unos cuarenta años que se ha quedado viudo. Elena es la princesa.
AMIGO:
(2019). Óscar Martín. Espainia / España. 85 min
Tras un grave accidente, David decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar, poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener. Javier Botet y David Pareja (coautores también del guion de la película junto a Óscar Martín) protagonizan este duelointerpretativo que tiene lugar en una casa aislada en el campo.
(2019). Oskar Lehemaa. Estonia. 14 min
Inseguro, cada vez más calvo, Leo se ha encerrado en su casa para probar un crecepelo que le arregle esas pintas. Pero el líquido le provoca una serie de grotescas metamorfosis en piel y pelo.
RABID:
(2019). Jen Soska, Sylvia Soska. Kanada / Canadá. 107 min
Las hermanas Soska –American Mary (2012), Vendetta (2015)– dirigen este remake del clásico homónimo de 1977 de David Cronenberg. Rose es una diseñadora de moda que aspira a ser reconocida por su trabajo. Un día sufre un grave accidente de coche y queda prácticamente irreconocible. Desesperada por recuperar su aspecto, acepta someterse a un tratamiento experimental con células madre que la convierte en una mujer de gran belleza. Comienza a triunfar en la vida y las cosas parecen irle muy bien, pero pronto aprenderá que todo tiene su precio…
BLISS:
(2019). Joe Begos. AEB / EEUU. 80 min
La joven pintora Dezzy Donahue, conocida por su trabajo oscuro y macabro, está bloqueada, incapaz de acabar su nueva obra. Todas las noches va con su amiga Courtney a los lugares de moda, donde toma todas las drogas que le ofrecen. Pero un día le dan a probar una sustancia nueva y todo cambia: comienza a desarrollar una perturbadora adicción a la sangre, al tiempo que vuelve a pintar. Cada mañana se despierta cubierta de sangre, sin recordar nada de lo que pasó la noche anterior, al tiempo que el cuadro se va
completando.
(1968). Michael Reeves. Erresuma Batua / Reino Unido. 82 min
En la convulsa Inglaterra de mediados del siglo XVII, con el país dividido entre las tropas leales al rey Charles y los partidarios de Cromwell, el sádico y cruel inquisidor Matthew Hopkins recorre la campiña torturando y ejecutando a presuntos herejes y supuestas brujas a la mínima denuncia o sospecha, aprovechando su poder para abusar de muchas jóvenes. Un día acude a un pueblo a investigar a un párroco acusado de brujería. Para salvarle la vida, su sobrina accede a tener relaciones sexuales con Hopkins, pero al día siguiente el cura es ajusticiado. El novio de la joven, soldado de las tropas de Cromwell, jura vengarse del inquisidor en una de las películas más célebres del folk horror
británico de los años setenta.
(2018). Ivo Neefjes. Belgika / Bélgica. 15 min
En 2014, dos chicas de 13 y 14 años torturaron y mataron a una mujer desvalida en su propio hogar. No sabemos exactamente qué ocurrió. Sin embargo, mientras transcurrí la noche las chicas enviaron fotos y videos a las redes sociales.
FINALE:
(2018). Søren Juul Petersen. Danimarka / Dinamarca. 99 min
Las calles de Dinamarca están desiertas. La selección nacional juega la final del campeonato y todo el mundo está pegado al televisor. En una gasolinera de carretera, sin embargo, dos mujeres trabajan. Ante la ausencia de clientela, Agnes da los últimos retoques a su tesis doctoral mientras Belinda intercambia mensajes con su novio. La noche no va a resultar tan tranquila como parecía, porque que no haya clientes significa también que no hay testigos.
(2019). Hideo Nakata. Japonia / Japón. 99 min
20 años después del estreno de The Ring (1998), film que alumbró un nuevo genéro, el llamado J-Horror, que sigue dando frutos, el director de la película original y de varias de sus secuelas, Hideo Nakata, y el novelista Kôji Suzuki vuelven a cruzar sus caminos en este film que actualiza el personaje
de Sadako. La nueva historia la protagoniza la joven Mayu, psicóloga en un hospital, cuyo hermano desaparece sin dejar rastro. En su busca llega a una isla donde conocerá la verdadera historia de Sadako y su familia.
(1977). Peter Weir. Australia. 106 min
David Burton es un abogado de Sidney que asume la defensa de un grupo de aborígenes acusados de haber asesinado a un hombre. Ellos sostienen que son inocentes, pero se niegan a defenderse. David cree que tienen miedo de algo y se sumerge en una investigación de sus ritos y tradiciones de la mano de su líder, Chris, que comienza a aparecer frecuentemente en sus sueños. Tercer largometraje dirigido por Peter Weir tras Los coches que devoraron París (1974) y Picnic en Hanging Rock (1975), con el que Richard Chamberlain ganó el premio al mejor actor en el Festival de Sitges de 1982.
(2019). Pollyanna McIntosh. AEB / EEUU. 101 min
La actriz escocesa Pollyanna McIntosh debuta en la dirección en esta continuación de The Woman, película de Lucky McKee que protagonizó en 2011 y cuyo personaje recupera. Una adolescente desnuda aparece en un hospital. Criada en el bosque, no habla y su comportamiento es el de un animal salvaje. La envían a un hogar de acogida bajo la supervisión del siniestro obispo y sus monjas para que la conviertan en una buena cristiana.
(1971). Piers Haggard. Erresuma Batua / Reino Unido. 93 min
Otro de los títulos clásicos del folk horror de la época. El Mal parece haber llegado a una pequeña localidad de la campiña inglesa. Todo empieza cuando un agricultor encuentra unos restos humanos y acude al juez de la localidad para informar. Cuando este llega allí descubre que los restos han desaparecido, al tiempo que la locura parece haberse apoderado del lugar. La gente enloquece mientras sucesos extraños afectan a todo el pueblo. Los más jóvenes, bajo las órdenes de la siniestra Angel Blake, comienzan a practicar extraños rituales que empiezan como un juego y acaban con sacrificios de los más inocentes.
THE FURIES:
(2019). Tony D’Aquino. Australia. 82 min
Kayla y su mejor amiga Maddie son secuestradas una noche y abandonadas en mitad de un bosque, donde se encuentran a otras cinco chicas en su misma situación. Cuando son atacadas por varios asesinos enmascarados comienza una lucha encarnizada por sobrevivir en la que cada una de ellas intentará salvarse sin importarle demasiado el destino de las demás. Pronto descubren que cada uno de los asesinos tiene la misión de salvar a una de las chicas, y si fracasan son ejecutados.
DEATHCEMBER:
2019). Ruggero Deodato, Lucky McKee, Julian Richards, Isaac Ezban, Trent Haaga, Pollyanna McIntosh, Milan Todorović, Andreas Marschall, Lee Sang-Woo, Michael Varrati, Lazar Bodroža, Sadrac González-Perellón, Rémi Fréchette, John Cook Lynch, Sam Wineman, Jason Rostovsky, Sonia Escolano, Vivienne Vaughn, Florian Frerichs, Ama Lea, Bob Pipe, Steve De Roover, Jürgen Kling, BJ Colangelo & Zachary Shildwachter, Annika Marx, Dominic Saxl, Alyosha Saari. Alemania. 145 min
24 cortometrajes que miran al lado oscuro de las fiestas navideñas. Un calendario de Adviento terrorífico compuesto por historias dirigidas por cineastas como Ruggero Deodato (Holocausto caníbal, 1980), Lucky McKee (The Woman, 2011), Julian Richards (Darklands, 1996), Andreas Marschall (Masks, 2011), Pollyanna McIntosh (Darlin’, 2019) o Sadrac González-Perellón (Black Hollow Cage, 2017).
(2019). Seth Ickerman. Frantzia / Francia. 50 min
Dos cazadores del espacio rastrean una nave que está tratando de escapar. Después de derribarla, son testigos de un fenómeno místico: el fantasma de una mujer joven sale de ella, como si fuera el alma de la nave. Intentando averiguar cuál es la verdadera naturaleza de esta mujer, comienzan a perseguirla a través de la galaxia. Homenaje al cine y al cómic de ciencia ficción de los 80, película retro de aventuras dirigida por Raphaël Hernandez y Savitri Joly-Gonfard (Seth Ickerman) al ritmo de la músicaelectrónica de Carpenter Brut.
SESIÓN SALVAJE:
(2019). Paco Limón,. Julio César Sánchez. Espainia- Mexico / España-México. 84 min
Documental que recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, pasando por “el destape”, hasta llegar al denominado cine quinqui. Es un homenaje de la actual generación de cineastas a toda una generación de maestros de este cine realizado entre los años 60 y 80. Un cine, también denominado de serie B, que mantuvo toda una pequeña industria de cineastas y que nos regaló pequeñas y grandes obras. Fue un tiempo en que el cine español podía contar con estrellas internacionales y se exportaba al mundo entero.
Bad Hair / Karv: (2019). Oskar Lehemaa. Estonia. 14 min
Boo: (2019). Rakefet Abergel. AEB / EEUU. 15 min
The Boogeywoman: (2019). Erica Scoggins. AEB / EEUU. 18 min
The Burden Het Juk: (2019). Nico van den Brink. Herbehereak / Países Bajos. 17 min.
Jupiter: (2019). Benjamin Pfohl. Alemania. 13 min
O.I.: (2018). N'cee van Heerden. Kanada / Canadá. 19 min
Qué verán los dragones en chicas como yo: (2018). Gerard Mates. Mexiko / México. 14 min
Spacewalkers: (2018). Juan Pablo Caballero. Kolonbia / Colombia. 8 min
The Spectacle. Het Spektakel: (2018). Ivo Neefjes. Belgika / Bélgica. 15 min
Stray: (2018). Dean W. Law. Australia. 14 min
Turn / Umskipti: (2018). Sesselía Ólafsdóttir. Peter Callow. Finlandia-Islandia. 18 min
Two Bodies on a Beach / Kaksi ruumista rannalla: (2019). Anna Paavilainen
Finlandia. 20 min
(2019). Aritz Moreno. Espainia-Frantzia / España-Francia. 103 min
“¿Le apetece que le cuente mi vida?”. La editora Helga Pato es abordada con esta desconcertante pregunta durante un viaje en tren. Su compañero de asiento resulta ser Ángel Sanagustín, un psiquiatra experto en trastornos de personalidad. Durante el viaje, Ángel le cuenta a Helga la sórdida y delirante historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado jamás: el de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado, entre otras muchas cosas, con la basura como instrumento de control. Ópera prima del donostiarra Aritz Moreno, adaptación de la novela de culto de Antonio Orejudo.
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Entrega AQUILES HONORÍFICO en memoria de Yago Lamela
8'56 Yago Lamela (2019). Documental
España. Dirección: Michael Robinson, Luis Fermoso. Producción: Sergio Primicia (Movistar +). Duración: 35 min. IDIOMA: castellano / SUBTÍTULOS: no
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Coloquio: Juanjo Azpeitia, Montxu Miranda, Ramón Cid e Iván Pedroso
AQUILES HONORÍFICO Paul Tergat + IAAF Day
Cent'anni di corsa (2019)
Documental
Italia. Dirección: Domenico G.S. Parrino. Producción: Matteo Spallotta (Humareels, Maxman Coop). Duración: 17 min
IDIOMA: italiano / SUBTÍTULOS: castellano
Esta es la historia de Giuseppe Ottaviani, un atleta de 100 años. A los 70 años, Giuseppe fue descubriendo que podía mostrar su filosofía a través del atletismo, como su respuesta personal al sentido de la vida, reflejo de la eterna ciclicidad de la naturaleza.
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Bannister: Everest On the Track (2016)
Documental
EEUU. Dirección: Tom Ratcliffe, Jeremy Mosher. Producción: Selena Roberts, Brad Durham, Michael King. Duración: 64 min
IDIOMA: ingelesa, frantsesa, hungariera, alemana / SUBTÍTULOS: gaztelania
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Coloquio: Martín Fiz, Antonio Serrano y Paulo Guerra.
Reconocimiento a los medallistas de Glasgow (CTO Europa 2018)
9 meters (2012) (fuera de concurso)
Ficción
Dinamarca. Dirección: Anders Walter. Producción: Tivi Magnusson (M&M Productions). Duración: 16 min
IDIOMA: danés / SUBTÍTULOS: castellano
Daniel tiene 16 años y un gran talento para el salto de longitud. Batiendo continuamente sus propios récords, espera mantener con vida a su madre, que está en coma.
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El gran salto (2019)
Documental
México. Dirección: Tom Ratcliffe, Jeremy Mosher. Producción: Selena Roberts, Brad Durham, Michael King. Duración: 84 min
IDIOMA: español / SUBTÍTULOS: inglés
En 2013, el mexicano Luis Rivera impuso un nuevo récord mundial universitario en salto de longitud. Ese mismo año, obtuvo una histórica medalla para su país en el mundial de atletismo y a los pocos meses recibió el prestigioso Premio Nacional del Deporte.
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Coloquio
Reconocimiento a Iraitz Arrospide, campeón del mundo 50 km.
ENTREGA AQUILES HONORÍFICOS a atletas paralímpicos: David Casino y Rosalía Lázaro
A Valsa do Pódio (2013). Documental
Brasil. Dirección: Daniel Hanai y Bruno Carneiro. Producción: Zita Carvalhosa. Duración: 26 min
IDIOMA: portugués / SUBTÍTULOS: euskara
Durante los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, la corredora invidente brasileña Terezinha Guilhermina ganó dos medallas de oro en 100 y 200 metros T1 femeninos, junto a su guía Guilherme Santana.
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L'aria sul viso (2018). Documental
México. Dirección: Tom Ratcliffe, Jeremy Mosher. Producción: Selena Roberts, Brad Durham, Michael King. Duración: 84 min
IDIOMA: italiano / SUBTÍTULOS: castellano
Entrenamientos, vida cotidiana, emoción, esfuerzos, temores: Martina Caironi, la mujer con prótesis más rápida del mundo, corre hacia los Juegos Paralímpicos de Río 2016.
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Coloquio
Homenaje y entrega de AQUILES HONORÍFICO: Carmen Valero
Words of Olympians. The Lithgow Flash: Marjorie Jackson (2019). Documental
España. Dirección: Ryan Murdock. Producción: olympic Channel. Duración: 7 min
IDIOMA: inglés / SUBTÍTULOS: castellano
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Yespiration (2018). Documental
EEUU. Dirección: Alejandra Cadena- Pérez. Producción: Alejandra Cadena-Pérez. Duración: 4 min
IDIOMA: inglés / SUBTÍTULOS: castellano
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Mr. Temple and the Tigerbelles (2018). Documental
EEUU. Dirección: Tom Neff. Producción: Tom Neff Productions. Duración: 40 min
IDIOMA: inglés / SUBTÍTULOS: castellano
Coloquio: Carmen Valero, Niurka Montalvo, Mireya Arnedillo
Danza
La gente se ha marchado,
todo está vacío.
Empiezo a sentir miedo.”
Tragedia, drama y soledad vital, ser o no ser, hacer o no hacer, bailar o no bailar... Renuncia o Venganza. La combinación entre el lenguaje flamenco, la música clásica – inspirada en la obra de Mussorgsky-, la presencia telúrica del Orfeón Donostiarra y una dramaturgia contemporánea, exenta de artificio, propiciará una suerte de oxímoron en la que los elementos aparentemente opuestos producirán un significado conjunto. El lenguaje coreográfico de la danza, el baile flamenco y la teatralidad se integran con la expresión musical. La profundidad y la belleza del texto de Shakespeare cobrará vida en las voces del Orfeón Donostiarra y en la expresión jonda del cante flamenco. Dejando a un lado la interpretación de la pieza de manera cronológica, la propuesta artística se basa en revelar los sentimientos y emociones, los estados anímicos y abismos vitales por los que discurre la atormentada vida del príncipe Hamlet.
Still Life trata de cuestionar el papel de la danza a lo largo de la Historia del Arte desde una mirada crítica, irónica en ocasiones, constructiva y reveladora en otras. Durante siglos, el equilibrio, la relativa no beligerancia de la danza con las demás artes, fue hija de una especie de contrato silencioso, reconociendo la superioridad relativa de los signos duraderos. La danza es la fiesta de la desaparición.
No Half Measures es una instalación coreográfica, una pieza que se presenta en escena como si se tratara de una sala expositiva de un museo. Un trabajo que reflexiona sobre la identidad de la danza y la de los cuatro bailarines que la componen a través de un autorretrato colectivo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia.
Infantil
¿ENE y PEQUEÑO BIG BLUE son tan diferentes el uno del otro como puede parecer a simple vista?. Lo que es seguro es que como equipo son únicos.
Zig y la Zag son dos personajes que buscan algo. Les mueve la curiosidad. Una lleva un peso pesado en la espalda que la hace andar lenta pero constantemente; la otra no lleva nada, excepto una cajita en la cabeza donde almacena todo aquello que vive. Una es la experiencia, la otra la inexperiencia. Una toca el violonchelo, la otra la flauta... Dando vueltas por el mundo se encontrarán y ese encuentro las hará crecer: una se vaciará y la otra se llenará. LOOPS es un juego sobre el paso del tiempo, un canto a la vida y a la idea de la continuidad y la herencia explicado con objetos, música en directo, títeres y actrices.
En la pequeña isla de Garabis, por culpa de los reyes Matilde y Agapito, ha dejado de llover y, debido a ello, el monte y el río se han secado. No hay nada para comer ni para beber por lo que los habitantes se irán a vivir a la isla de Txis. Sin embargo, las costumbres de una y otra isla son muy diferentes y la convivencia no resultará nada fácil.
Imprevisiblemente, Anorak se adentrará en un largo viaje submarino guiado por el capitán Nemo, en el conocerá los secretos que esconde el mar. Las emociones, los miedos, los calamares gigantes, los personajes inolvidables y las fantasias se mezclarán en este viaje inolvidable que es 20.000 leguas de viaje submarino.
Si te gustan las aventuras y quiéres conocer los misterios y tesoros que guarda el mar, ven y conocerás un nuevo mundo desde la escotilla del Nautilus.
Es muy importante para un cartero estar siempre alerta, ¡siempre en forma! El trabajo de los carteros no es moco de pavo: de casa en casa, de camino en camino, de montaña en montaña, por tierra, mar y aire. Para hacer llegar siempre a su destinatario las cartas, postales y paquetes que vosotros enviáis. Exigentes, exactos, exquisitos: por nada del mundo se puede abrir una carta, leer una postal ni curiosear un paquete. Por nada del mundo. Inondik Inora amalgama poesía, música en directo, marionetas, euskera e inglés.
Música
León Benavente es un grupo formado en 2012 y surgido de la reunión de
cuatro amigos y veteranos músicos: Luis Rodríguez
(guitarra), Abraham Boba (voz,
teclados), César Verdú (batería) y
Eduardo Baos (bajo, sintetizadores).
Sera
la gira de presentación de su tercer disco, 'Vamos a volvernos
locos', y volveran
a Intxaurrondo con su directo, uno de los más destacables del
panorama musical.
En el año 2019 se celebran los 100 años del nacimiento de la cantante mexicana-costarricense Chavela Vargas; ella de alma resplandeciente y voz de furia, dolor y ardor. Para el artista Dorian Wood, el camino a Chavela ha sido tanto un Santo Grial como un viaje de auto reflexión. Entre las similitudes de ambes artistas existe otro viaje; una exploración que pone en su trayectoria la desnudez del alma, la renuncia de patria y la suplica a un mundo que lleva en sus manos la sangre de la marginalización de seres humanos.
Uberto, maduro director de una empresa de moda, prepara junto a su secretario Vespone la fiesta del 20 aniversario de la empresa. Serpina, una joven trabajadora que siempre ha estado enamorada de Uberto, entra en su despacho y comienza a cambiar todos los preparativos que el director ha realizado, en aras de llamar la atención de su jefe. Serpina ve que no ha podido conseguir nada con su estrategia y prepara junto a Vespone un engaño a Uberto. El hábil secretario se disfraza de Capitán Tempesta, el dueño de la marca de la competencia, y pide una dote a Uberto por Serpina que, finalmente, se da cuenta que siempre ha estado enamorado de la chica.
Carlos Lozano (Uberto), Ana Sagastizabal (Serpina), Carlos Crooke (actor), Francisco Rios (director musical), Pablo Ramos y Carlos Crooke (directores de escena)
Camerata Oiasso
Kira Argounova (argiztapena)
Iradi Moda (jantziak)
Miren Eskisabel (ile-apainketa eta karakterizazioa)
EUSKAL BARROKENSEMBLE
HEGO-KOLOREAK COLORES DEL SUR
Creado en 2006 por Enrike Solinís, Euskal Barrokensemble ha conseguido de manera personal hacerse un hueco en el panorama internacional de música antigua. Las características principales del grupo, aquellas que lo hacen reconocible, son su frescura y cercanía en la interpretación, que ofrecen un espacio importante a la improvisación y recreación de la música de muy diferentes épocas, desde un punto de vista claramente personal. Gracias a esto Euskal Barrokensemble se ha ganado la crítica internacional, así como a un gran y heterodoxo público, que hace que su interpretación en directo tenga vida y sentido.
En colaboración con Donostia Musika
En la velada en el Teatro Victoria Eugenia, Mertens estará acompañado de Jolente De Maeyer al violín y de Lode Vercampt al cello.
Primordial es una
de las bandas internacionales más grandes e importantes del black,
folk, pagan metal. Estarán por primera vez en Donostia en una
actuación que promete ser épica dando el único concierto en todo el norte de la península.
Acompañarán a los irlandeses en el escenario las bandas Numen, Noctem y Orphans of Piety.
Mojo Hand se formó en San Sebastián en 2016 reuniendo a músicos de mucha calidad y amplia experiencia, algunos de los cuales lideran además sus propios grupos . En su repertorio, basado en el blues, encontramos canciones de Freddie King, Johnny Guitar Watson, ZZ Hill y Frankie Miller, entre muchos otros.
Gorka Azpiroz (voz), Nando Neira (bajo), Jon Aira (guitarra), Karlos Arancegui (batería), Paul San Martín(piano)
Pedro Guerra (ahotsa / voz, gitarra / guitarra), Antonio Gil (baxua / bajo), Guillermo Molina (bateria / batería)
Pedro Guerra presenta #golosinas2018, un repertorio excepcional en el que las canciones protagonistas serán las míticas de su primer disco Golosinas (1995). El cantautor canario hará un repaso exhaustivo y muy estudiado para su público más fiel y para los que se embarquen por primera vez en este proyecto.
Abrirá la noche la cantautora ubetense Sara Ráez
Es descrita como una de las voces mas intrigantes y creativas de los Estado Unidos. La compositora de Idaho es unica en su especie.
Aclamada por su capacidad para interpolar distintos generos con un sonido propio, Jewel presentara en Intxaurrondo su album “Gipsy” e interpretara temas que van desde el country clasico al rock.
Lleno de luz y optimismo, Zintzilik, el primer álbum en solitario de Olatz Salvador vió la luz hace a algo más de un año. Ahora, la gira de presentación llega a su fin. La artista junto con su banda nos ofrecerá la oportunidad de vivir una actuación que será tan especial e íntima como cada una de ellas. Junto con el final de una era, llega otra, y es ahí donde sucede la magia, magia de la que será testigo el teatro, junto con todas aquellas personas que se animen a asistir.
Tras la actuación de las y los concursantes, subirá al escenario el artista invitado de esta edición: Samuel Serrano.
MIREN URBIETA Sopranoa
AINHOA ZUBILLAGA Mezzosopranoa
RUBÉN FERNÁNDEZ Pianoa
DUETOS
El recital de Duetos está compuesto, en su primera parte, por exquisitas melodías de los más destacados compositores franceses dedicados al delicado género de la canción de cámara, a caballo entre el s. XIX y s XX: Gabriel Fauré, Ernest Chausson y Camille Saint- Saëns.
La segunda parte se equilibra con la ópera y zarzuela, exponiendo por un momento célebres arias de indudable lucimiento personal, de la genial ópera Carmen de Georges Bizet, así como populares romanzas de las zarzuelas de R. Chapí y F. Chueca, para volver a unir ambas voces en los deliciosos dúos de Leo Delibes y F. Asenjo Barbieri.
En colaboración con Donostia Musika
Formados
hace 27 años en la casa ocupada de Buenavista (Donostia), NCC son
uno de los grupos más legendarios del underground de la ciudad.
Aunque cada vez
salen menos de Euskal Herria, sus conciertos siguen siendo tan
incendiarios como en sus comienzos. Destacan
por una mezcla de rock duro y punk rock y
tienen una extensa discografía. En
la actual etapa repasan toda su trayecctoria, haciendo especial
hincapié en los años que Gonzalo Ibañez fué su principal
cantante.
THE CAPACES
Su
mezcla de
Punk, Hardcore y Rock’n’Roll les
ha llevado a ser considerados una de las bandas con voz femenina más
brillantes de Europa..
La
energia que desprende
Martillo
a la voz, el
salvajismo guitarrero y
la
apisonadora que conforma la base ritmica deja
boquiabiertos a todos. Fundado
en Barcelona en
1999, llegan a Intxaurrondo en la gira de
su 30 aniversario.
Es un disco brillante a la vez que sereno; maduro a la vez que fresco; en el que la canción misma es la base y la obsesión del artista. Todo el conocimiento atesorado durante estos años puesto al servicio de estas nuevas composiciones y de la nueva propuesta escénica.
Nyckelharpa, Biolina Violín: Xabier Zeberio
Biolina / Violín: Francisco Herrero
Biola / Viola: Lorena Núñez
Bilontxeloa / Violonchelo: Ivan Carmona
Alos Quartet celebra su XX Aniversario con este nuevo espectáculo. Sensibilidad, fuerza, elegancia, tradición y una creatividad que bebe de diversas fuentes.
El grupo nos propone una mirada íntima y novedosa de su trayectoria, con un espectáculo especial, rodeado de amigos y músicos que les han acompañado en este recorrido a lo largo de los años. Combinando música y danza, sonidos de distintas épocas e invitados especiales.
Txistua, zarrabetea, xirolarruak eta txalaparta / Chistu, zanfoña, xirolarru y txalaparta: Juan Mari Beltran
Ahotsa, perkusioa eta txalaparta / Voz, percusión y txalaparta: Ander Barrenetxea
Eskusoinua eta ahotsa / Acordeón y voz: Errege Belda
Ahotsa / Voz: Aitor Gabilondo
Historias y leyendas del mar, barcos, marineros, pescadores y remeros a través de las cuales Juan Mari Beltran nos propone un recorrido por la costa vasca. 19 piezas recuperadas del cancionero popular y de temáticas de todo tipo: el hambre pasado en los barcos, las tormentas, las tragedias, la pesca de ballenas, sucesos de pueblos marineros, fiestas, celebraciones...
Morgan se ha convertido por derecho propio en una de las bandas más respetadas por público y crítica en los últimos años. Tras su arrollador primer disco, North, nos presentan Air y salen a la carretera: más de 100 conciertos de una larga gira que ha recogido por el camino 5 premios de la Música y reconocimiento unánime.
Los Golden han recibido el encargo de preparar un espectáculo homenaje al mítico grupo Los Xey. Pero como no estamos seguros de que hayan entendido de qué se trata el encargo tampoco estamos seguros de qué es lo que han preparado. Como sinopsis no es gran cosa, pero hay que reconocer que breve sí es.
Iradi Gonzalez, Luna Gonzalez, Netsanet Iriart, Kaiet Albizu, Asier Lusarreta (abeslariak / cantantes), Ane Martínez (aurkezlea / presentadora), Iban Larrebouru (bateria / batería), Gorka Pastor (teklatuak / teclados), Maria Antunez (gitarra / guitarra)
El proyecto musical infantil Baloreak no ha necesitado más que medio año para llegar a numerosos rincones de Euskal Herria. Partiendo de una visión constructiva, el grupo se centra en los valores humanos a través de sus letras y su música.
En el concierto que ofrecerán en San Sebastián, numerosos músicos de máximo nivel compartirán escenario con los cinco cantantes que participan en el proyecto: Netsanet, Kaiet, Asier, Iradi y Luna.
Desde que debutó en 2009 con el álbum La fabulosa historia de..., quedó claro que Zahara era un soplo de aire fresco en el pop-rock español. Compositora precoz (escribió su primera canción con 12 años), su sencillez con la voz y la guitarra cautivó a mucha gente gracias a canciones acústicas como Con las ganas. En su último disco, Astronauta, aporta un sonido más eléctrico y dos de sus singles, Hoy la bestia cena en casa y Guerra y paz, han conseguido un éxito notable. Zahara está alcanzando la cima de su carrera y es una figura imprescindible en los grandes escenarios.
Hygge bidean es la gira para despedir la era Liv Til Døden. La palabra “hygge”, en danés, representa la sensación de sentirse en casa. Y es que este último año, los nøgen han hecho del camino su casa. Celebrarán su trayectoria en esta gira que promete ser mucho más que una serie de conciertos. El grupo ofrecerá un espectáculo con distintos elementos audiovisuales y como dice su propio nombre, Nøgen se “desnudará” sobre el escenario y contará cómo han vivido este viaje durante estos tres años. A parte de poder disfrutar de su música en directo, es una oportunidad única para conocer a la banda más a fondo.
Joserra Senperena presenta su último trabajo, Existentzia minorrak, grabado solo con piano en mayo de 2019 en la Sala Club del Victoria Eugenia. Después de colaborar con diversas formaciones, el compositor se reencuentra con su instrumento en un diálogo cara a cara, sin interferencias. Lirismo, disonancia, ingravidez agilidad… definen su discurso. Tal vez por ello, Senperena es uno de los compositores más solicitados en por el cine vasco.
Tres años después del lanzamiento de Ape in Pink Marble, Devendra Banhart regresa a la primera línea con Ma, su décimo álbum. Un trabajo producido por Noah Georgeson (quien ya se había encargado de esta tarea en sus dos últimas obras) en el que encontraremos a un Devendra más intimista, “con letras tiernas y autobiográficas, mostrando un cambio de la experimentación sonora de sus álbumes anteriores a una cautivadora narración e intimidad emocional.”
Tras la nominación a los Grammy Latinos con sus dos últimos trabajos, en 2015 Corazones y en 2017 El hombre sin sombra, ambos álbumes aclamados por público y crítica, Mikel Erentxun regresa con la última parte de la trilogía grabada en los estudios de Paco Loco: El último vuelo del hombre bala. Erentxun nos ofrece su versión más eléctrica, up-tempo y desbordante de energía, junto a unas pocas baladas desnudas y minimalistas.
Teatro
Amets, su hermana mayor, gaztetxera de 22 años, llevará a cabo la investigación con la ayuda de un torpe agente municipal para encontrar el origen del producto y salvar a su hermano.En el recorrido por esta investigación amateur, se cruzarán con los problemas y los sueños de la juventud, con el poder de los traficantes y los intereses económicos, la participación del poder político y las fuerzas policiales.Pero el tiempo se acaba para Aingeru. Se inicia la cuenta atrás.
Baile de huesos es la historia de cuatro personas, dos mujeres y dos hombres que aguardan la llegada de la muerte. La muerte dialogará con todos ellos y la personalidad de cada uno, sus ambiciones, sus anhelos y hasta sus manías quedarán de manifiesto. La Parca ha acudido a llevárselos consigo o quizás no... en esta obra que no deja de ser un canto a la vida o como dijo alguien un recuento de las razones para vivir mientras se espera el inevitable último viaje.
Mario Gas dirige a Josep Maria Pou, Bernat Quintana y Miranda Gas en esta coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea, escrita por Ernesto Caballero.
Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.
Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y, sobre todo, conseguir que las comprendan los demás. Cuatro voces de mujeres modernas, valientes, cercanas, cotidianas y a la vez poéticas; cuatro voces supervivientes a cuatro historias de amor apasionado, desengañado y liberado a través de la palabra. Cuatro historias de emoción inteligente.
Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.
Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y, sobre todo, conseguir que las comprendan los demás. Cuatro voces de mujeres modernas, valientes, cercanas, cotidianas y a la vez poéticas; cuatro voces supervivientes a cuatro historias de amor apasionado, desengañado y liberado a través de la palabra. Cuatro historias de emoción inteligente.
Una propuesta interdisciplinar que nos adentra en una experiencia emocional que rompe con los moldes clásicos de los distintos géneros escénicos. Una obra en la que se dan cita lo más florido de la literatura occidental, cuyas palabras e historias son alimentadas por la interpretación de José Luis Esteban y la música y los visuales de Naiel ibarrola, convirtiéndose en una metáfora de la contradicciones del ciudadano moderno.
Simone mujer partida da voz a esa parte de fracaso que hay en toda existencia,
transformándolo en grito frenético de soledad. La mujer partida, presa de su
visión monocular y narcisista, es víctima estupefacta del derrotero que ella
misma eligió. Y es al mismo tiempo una celebración de las mujeres que han
asumido su vida, entregándose a alcanzar sus ideales, a veces apasionadas por
ellos.
Simone mujer partida es discurso político y ensayo filosófico que discurre en diferentes planos ficcionales: se debaten en la escena mujeres de novelas, nuestra Simone de Beauvoir y nosotras mismas como mujeres apasionadas por la creación. Tributo a Simone de Beauvoir que combina aspectos biográficos y de su pensamiento filosófico así como su Monólogo, que integra el libro "La Mujer Rota".
El costroso cortinaje de lentejuelas desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezados con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono. Carnes yertas que entierran tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte oculta tras el maquillaje barato. La tragedia contoneándose desde sus altos tacones. En el espejo del camerino, rodeado por bombillitas fundidas, quedó escrito con pintalabios: El Desguace de las musas.
Coproducción de La Zaranda. Teatro inestable de Ninguna Parte, Teatre Romea y Teatro Español.
Alicia es una niña inquieta con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa corriendo delante de ella y la niña no puede evitar seguirlo y meterse en su madriguera. A partir de ese momento, Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el “Sombrerero Loco”, jugará a las adivinanzas con “Oruga”, ayudará a pintar de rojo las rosas del jardín y participará de criquet con flamencos... Todo esto, si la malvada “Reina de Corazones” no le corta la cabeza.
Una revisión del cuento clásico en el que los personajes de carne y hueso se entremezclan con los títeres de diferentes tamaños y la magia del teatro negro, que invita a sumergirse en un mundo de fantasía.
Quizás por evitar el regreso dilatamos la partida, y mientras tanto, escuchamos las palabras del loco o abrazamos la belleza, con mala conciencia. Disfrutemos de este día perfecto.
Traidor es el famoso Traidor, inconfeso y mártir de José Zorrilla. Un "thriller" cuajado de pasiones. Amores prohibidos y política en un proceso que sería declarado "secreto de estado" durante trescientos años.
Un enigmático pastelero es acusado de hacerse pasar por el rey Sebastián de Portugal y encabezar la rebelión contra Felipe II. Sometido a tortura, el pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar.
Ella
quiere hacer el amor, él ahora no puede. Otro él quiere que le
escuchen, otra ella quiere ser madre. Ella quiere viajar, él
también. Ella y él llevan sin estar solos tres años. Ella y él
tienen una hija. Otro él no quiere ser padre. Ellas y ellos van a
Lisboa.
'Felicidad', de la compañía y productora malagueña Tenemos Gato, es una reflexión sobre el intento del ser humano de ser feliz durante la madurez. Por el camino, se abordan las relaciones de pareja, la amistad, el drama del paro, la maternidad y la lucha por la conciliación familiar en esa década que va de los 30 a los 40 años, cuando se ponen en una balanza las expectativas de la juventud con la realidad de la edad adulta.
Y todo eso es Moko zorrotza.
Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.
Juan Carlos Rubio dirige a Fernando Cayo, Ana Fernández, Magüi Mira y Miguel Hermoso en esta obra de David Mamet.
La ternura, habla de la fuerza y valentía para amar. La ternura es la manera en que el amor se expresa, una sociedada sin ternura, es una sociedad en guerra. Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, Alfredo Sanzol, dirige La ternura, Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro.
La
Transfiguración del Mastodonte
es un viaje
emocional en forma de concierto,
como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que
conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a
través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su
nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de
la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte
y serena aceptación de sus errores. La búsqueda de
cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.
La
Transfiguración del Mastodonte es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser. Si en El Intérprete Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en La
Transfiguración del Mastodonte se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.
Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.