Calendrier des événements - Donostia Kultura

Respiramos poesía desde la danza, el canto, la música y la imagen. Miramos al mundo desde la ventana que abre Sarrionandia.

En el año 1995, Joseba Sarrionandia publicó un libro de poemas que constituye un hito en la literatura vasca, Hnuy illa nyha majah yahoo, y en el que reúne poemas escritos entre 1985 y 1995. Kukai Dantza y Tanttaka Teatroa, con motivo del 25 aniversario, presentan la reedición del libro y una nueva versión del espectáculo basado en aquel. Una vuelta a las fuentes para recrear el espectáculo echando mano de una selección de poesías del libro de Sarrionandia. Hnuy illa es una revisión actualizada por Kukai Dantza de su trabajo anterior.

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Medidas de protección e higiene en los teatros. Más información

Devolución de entradas. Información práctica

Una noche sin luna es una obra en la que nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra de Federico García Lorca. El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer a través de su obra nuestra propia realidad. De esta manera la obra se convierte en una pieza viva , atrevida y dinámica en la que la palabra de Lorca, su vida y su mundo, sirven de espejo del nuestro. La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca así como fragmentos de sus obras y al final, a modo de tablao flamenco, mucho de sus poemas. A través de estos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto - protagonista de la obra bajo la dirección de Sergio Peris-Mencheta - es el propio Lorca quien en primera persona nos acerca a su mundo.

Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor el autor va relatando su paso por la residencia de estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa , sus amores, la tensión de sus últimos años, y con todo ello nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer  bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual, o la importancia de la memoria y las raíces.

La guerra siempre ha sido un negocio. Y Ana Fierling lo sabe. Por eso camina con sus dos hijos y su hija a través de la barbarie. Mientras sirven a distintos bandos y al mismo tiempo a ninguno, se desenlaza esta épica historia cuyo eje central es la crueldad de la supervivencia humana. El materialismo se impone a la tragedia, la guerra nos insensibiliza y los seres humanos seguimos sin aprender, cometiendo los mismos errores.

Madre Coraje es una producción del Teatro Arriaga basada en el clásico de Bertolt Brecht Madre Coraje y sus hijos.

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La guerra siempre ha sido un negocio. Y Ana Fierling lo sabe. Por eso camina con sus dos hijos y su hija a través de la barbarie. Mientras sirven a distintos bandos y al mismo tiempo a ninguno, se desenlaza esta épica historia cuyo eje central es la crueldad de la supervivencia humana. El materialismo se impone a la tragedia, la guerra nos insensibiliza y los seres humanos seguimos sin aprender, cometiendo los mismos errores.

Madre Coraje es una producción del Teatro Arriaga basada en el clásico de Bertolt Brecht Madre Coraje y sus hijos.

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Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Atalaya lleva 25 años adaptando grandes textos del teatro clásico universal sin perder su reconocido lenguaje contemporáneo. Por ello, en Elektra.25 se conmemora dicha cifra, que coincide con los 25 años de la muerte de Heiner Müller y los 25 siglos del nacimiento de Eurípides, uno de los tres padres de la Tragedia Griega.

Elektra.25 posee una fuerte carga emotiva debido a que su leit motiv esencial ha perdurado a través de los tiempos: la venganza, que ha sido y sigue siendo el origen de muchos conflictos a lo largo de la historia de la Humanidad.

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Respiramos poesía desde la danza, el canto, la música y la imagen. Miramos al mundo desde la ventana que abre Sarrionandia.

En el año 1995, Joseba Sarrionandia publicó un libro de poemas que constituye un hito en la literatura vasca, Hnuy illa nyha majah yahoo, y en el que reúne poemas escritos entre 1985 y 1995. Kukai Dantza y Tanttaka Teatroa, con motivo del 25 aniversario, presentan la reedición del libro y una nueva versión del espectáculo basado en aquel. Una vuelta a las fuentes para recrear el espectáculo echando mano de una selección de poesías del libro de Sarrionandia. Hnuy illa es una revisión actualizada por Kukai Dantza de su trabajo anterior.

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Ana es una mujer al límite. Divorciada y atormentada por su pasado, pide a su mejor amigo para preparase a testificar en la que sin duda será la declaración más importante de su vida. De ella dependerá no solo la custodia de su única hija sino también su propia libertad. A lo largo de la noche, el enfrentamiento descarnado con sus propios demonios revelará hasta dónde es capaz de llegar para evitar el peor de todos sus miedos: el silencio.

Gorka Otxoa, María Castro y Miguel Hermoso protagonizan éste drama de Christy Hall, bajo la dirección de  Bernabé Rico.

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Manuel ha herido a un policía y se ha dado a la fuga, refugiándose en casa de su tío. No sabe el alcance de la lesión pero su tío le aconseja que desaparezca: sea cual sea la gravedad, darán con él y pasará un largo tiempo en la cárcel. Manuel no tiene otra opción que escapar aprovechando la noche y se refugia en un pueblo perdido y abandonado, un pueblo al que ambos deciden llamar Zarzahuriel. Allí, a pesar de no contar con casi nada y subsistir de milagro, Manuel descubre su vida chula. Solo tiene contacto telefónico con su tío, que le ayuda en lo que puede desde la distancia. La paz, la tranquilidad y la libertad que Manuel respira en Zarzahuriel no le hacen echar en falta nada, al contrario, su precariedad es lo que le acerca, hasta casi tocarla, a la felicidad. Y esto es así hasta que una familia urbanita, los mochufas, como él los llama, decide disfrutar la vida rural y adquiere y se instala en otra de las casas abandonadas de Zarzahuriel. Esta convivencia inesperada trastocará la existencia de Manuel y ensuciará para siempre su paraíso.

David Serrano dirige la adaptación teatral llevada a cabo por Jordi Galcerán y Jaume Buixó de la novela de Santiago Lorenzo que, gracias a un lenguaje radical e inclasificable, dota a la historia de un sentido del humor nada usual.