Música
El plano de venta de este espectáculo ofrece entradas sueltas y grupos de dos localidades contiguas. Estas últimas solo pueden ser adquiridas de dos en dos, conjuntamente.
En homenaje a los 100 años del nacimiento de Charlie Parker y dirigido por el gran saxo alto Perico Sambeat , los cinco músicos reinterpretarán uno de los mejores conciertos grabados de la historia del Jazz, cumbre del movimiento bebop: Jazz at Massey Hall. En aquella ocasión se reunió la que probablemente haya sido la mejor formación en el jazz de todos los tiempos: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
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Lina y Raül Refree son dos increíbles músicos que generan una intensa, conmovedora y muy especial relación musical. Raül Refree, uno de los productores europeos más innovadores de la última década (Rosalía, Lee Ranaldo, Sílvia Pérez Cruz, Rocío Márquez, etc.), quedó impresionado por la voz de Lina, cuando la vio cantar fado en Lisboa. Inmediatamente empezaron a trabajar en estudio, un proyecto conjunto. Raül enmarcó la voz de Lina en nubes analógicas, con arreglos brillantes y un enfoque nunca antes probado, dando al fado una visión electrónica única que subraya su condición universal. Lina se conmueve profundamente, cada canción que posee es un monumento en la historia del fado, cuya voz nos persigue a todos.
En cualquier espectáculo de pago, a partir de los tres años (inclusive), se debe abonar el precio de la entrada.
Javier Colina (contrabajo, acordeón), Antonio Serrano (armónica), Josemi Carmona (guitarra), Borja Barrueta (batería)
Las carreras musicales de Antonio Serrano, Josemi Carmona y Javier Colina son largas y prolíficas. A su manera han construido un nuevo lenguaje, convirtiéndose así en una referencia para toda una nueva generación de músicos. Tras múltiples encuentros a lo largo de los años, Colina, Serrano y Carmona deciden por fin abrazar un proyecto musical juntos al que añaden la personalísima sonoridad del batería Borja Barrueta.
Chano Domínguez (piano), Horacio Fumero (contrabajo), David Xirgu (batería)
Chano Domínguez ha obtenido numerosos premios y el reconocimiento internacional a su calidad. Siempre ha dejado un buen sabor de boca en sus actuaciones en el Festival de Jazz de San Sebastián (1995, 1996, 1999, 2003, 2006 y 2017). Ha colaborado, entre otros, con Enrique Morente, Paco de Lucía y Martirio, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Wynton Marsalis y Stefano Bollani.
El trío se completa con Horacio Fumero, contrabajista Argentino referente en Europa, colaborador habitual de Tete Montoliu. Y con el reconocido y versátil David Xirgú a la batería.
Bojan Zulfikarpasic (piano)
Cuando aparece un pianista como Bojan Z. con su particular lenguaje artístico consistente en un maduro vocabulario de jazz impregnado de suties dosis folklóricas de influencia balcánica, deja una huella indelele en todos los grupos con los que toca y revoluciona además el panorama del jazz. Esto es lo que ocurrió con este nativo de Belgrado, verdadero pionero de la fusión dwel jazz con la música balcánica, que decidió acortar su apellido (Zulfikarpasic) al tiempo que expandía su creatividad musical. Sus espléndidas composiciones, fuera de las habituales formas de tocar el piano, confirman su estatus único como pianista de jazz y su aparentemente ilimitado talento, siempre con su lenguaje particular, con un vocabulario jazzístico sutilmente influenciado por la música folklórica de los Balcanes.
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La colaboración musical entre la violonchelista Ana Lechner y el pianista François Couturier viene de lejos, juntos han ofrecido muchos conciertos y grabado discos aclamados tanto en dúo como con el Tarkovsky Quartet.
Con su trabajo Lontano, la chelista alemana y el pianista francés recorren un amplio espectro, interpretando conocidas melodías de Giya Kancheli y Anouar Brahem entre otros, y dejando siempre espacios para la improvisación y la interpretación personal.
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Entre los años 1998 y 2000 Chano e Iñaki compartieron diversos escenarios en una gira en dúo de pianos. Esa gira recaló precisamente en el 34Jazzaldia el año 1999 con un fabuloso concierto ofrecido en el Salón de Plenos del Ayuntamiento. Ahora, 20 años después, regresan en el mismo formato de dúo al Festival .
Interpretarán música original de ambos creadores, y los sabores de sus tierras de origen y referencia, un encuentro entre los colores del flamenco, la música vasca y cualquier otro terreno que la magia de la improvisación traiga a sus manos.
Harkaitz Martínez de San Vicente (txalapartas de madera, piedra y bambú, bidón), Mikel Ugarte (txalapartas de madera, piedra y bambú, bidón), Mixel Ducau (alboka, clarinete de madera, saxo soprano), Juanjo Otxandorena (bouzouki), Iñigo Egia (percusión)
El nuevo proyecto de Oreka TX se llama Klokea. La banda fue creada por Harkaitz Mtz. de San Vicente e Igor Otxoa en 1997 y desde entonces no han parado de investigar y difundir las posibilidades de la txalaparta, experimentando tanto con su musicalidad como con los materiales para su construcción (desde la originaria madera hasta la piedra, tejas, bambú… y también el hielo). Han presentado sus trabajos por los cinco continentes, conquistando a público y crítica especializada.
Michel Portal (clarinetes, saxo), Bojan Z. (piano, fender rhodes), Nils Wogram (trombóon), Bruno Chevillon (contrabajo), Jeff Ballard (batería)
El bayonés Michel Portal, decano de los músicos vascos de jazz, es un artista que no se deja clasificar, que desafía a lo establecido, y ante el que todo el mundo se descubre por su maestría con todos los instrumentos que toca. Es un clarinetista excepcional, reconocido en el mundo de la música clásica por sus interpretaciones de Brahms y Mozart.
Paul San Martín (piano)
Desde su primer trabajo con Stay Blues y su primer disco Tracks, pasando por Paul's Mood, el single junto al batería francés Romain Gratalon, hasta llegar finalmente a A French Session, Paul San Martín forma parte de ese elenco de músicos de gran formación que conocen la trascendencia de la música negra en general y el Blues en particular. A través de los años y con una maestría poco habitual, gracias a la cual se ha convertido en referente obligado como pianista y cantante a lo largo de todo el circuito estatal y europeo, San Martín se ha dedicado a profundizar, investigar y cultiar dicha tradición musical.
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Tras dos discos en solitario, Sobral estrena su tercer álbum: Alma Nuestra. Este nuevo proyecto, que presentará en esta edición del Festival de Jazz de San Sebastián, es su primer álbum interpretado íntegramente en castellano y en él interpreta algunos de sus boleros favoritos.
El pianista Víctor Zamora y Salvador Sobral son amigos que comparten una doble pasión, los dulces sonidos de America Latina y el Jazz.
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Chicuelo y Marco Mezquida proponen música original, composiciones propias llenas de intensidad, pasión y conexión que nos hacen vibrar y disfrutar. "No hay dos sin tres" es el título del segundo disco de este trío y es un guiño al tercer miembro del mismo, el percusionista Paco de Mode. Es también una manera de decirnos que este trío está muy vivo y evoluciona con tan buena conexión y vitalidad que ya están pensando en una futura tercera publicación.
Perico Sambeat (saxo alto), Javier Vercher (saxo tenor), Voro García (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Iván Cebrián (guitarra), Santi Navalón (piano), Julio Fuster (contabajo), Miquel Asensio (batería)
El saxofonista alto Perico Sambeat es considerado uno de los más grandes músicos de jazz españoles. Con más de una veintena de discos como líder y más de un centenar como acompañante, destacan sus trabajos con grandes figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny, Dave Douglas, Eddie Henderson, Bruce Barth, Wallace Roney y un largo etcétera.
Carles Benavent (bajo eléctrico), Tino di Geraldo (batería), Jorge Pardo (saxos, flauta)
Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo nos presentarán su tercer disco, Flamenco Leaks, publicado a finales del año pasado, para celebrar los 20 años transcurridos desde su primer disco, El directo de Sevilla.Se trata de la unión de tres maestros, de largas y reconocidas trayectorias dedicadas a la creación e interpretación.
Mikel Azpiroz (piano)
El pianista donostiarra Mikel Azpiroz ofrece un concierto basado en sus trabajos en solitario. Interpretará una colección de temas de los discos Gaua y Zuri, composiciones propias de intención atemporal que abarcan más de un siglo. Del impresionismo, al blues más esquinado; de los aromas exóticos a otras tierras, también vascas, a ligeras derivas vanguardistas; su música pasa por múltiples estaciones sin conformar compartimentos estancos.
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Jorge e Iñaki comparten escenarios desde hace décadas. Sus colaboraciones han sido más o menos esporádicas pero no han dejado de producirse a lo largo de los años. Han aparecido juntos en escenarios cercanos y lejanos. Han abordado repertorios comunes en diferentes formaciones, habiendo sido especialmente fieles al formato de dúo. No en vano editaron un trabajo discográfico en ese formato, grabado en directo en la sala Altxerri de Donostia.
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MA es un disco grabado en el Blue Note de Tokyo en octubre de 2019. Después de dos años de gira, Sílvia Pérez Cruz y Marco Mezquida deciden grabar un disco en directo en Japón y que lleve por título MA. Para un japonés, MA es un concepto corriente; sin embargo, para un occidental no existe ningún término que lo identifique completamente. Originalmente significa "espacio entre cosas que existen una cerca de la otra. En un contexto temporal, es el tiempo o la pausa que ocurre entre un fenómeno y otro". Literalmente, MA significa "entre". Existe MA entre personas, entre momentos, entre espacios, entre sonidos, entre notas... El MA puede vincular/separar dos mundos opuestos, o puede ser la transitoriedad entre un estado mental y otro.
Carles Benavent (bajo eléctrico), Roger Mas (piano), Aleix Tobías (percusión)
El Barcelonés Carles Benavent es una pieza clave en la creación del flamenco actual. La nómina de sus colegas incluye a gigantes musicales como Paco de Lucía, Chick Corea, Quincy Jones, Miles Davis, Joan Manuel Serrat y Camarón.
Benavent, además de la compañía de su bajo eléctrico cuyo nombre propio es Barcelona, tendrá a dos reputadísimos músicos a su lado, Roger Mas al piano y Aleix Tobías en la percusión.
Mariza Nunes (voz), Luis Guerreiro (guitarra portuguesa), Phelipe Ferreira (guitarra), Adriano Alves (bajo), Joao Freitas (percusión), Joao Frade (acordeón)
El enorme talento de Mariza como renovadora del fado ha merecido el aplauso de la crítica internacional y numerosos reconocimientos, algo que también ha servido para atraer la atención del mundo hacia un amplio renacimiento de las raíces portuguesas.
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Joachim Kühn es uno de los más brillantes pianistas europeos de jazz, capaz de aunar en sus conciertos el virtuosismo de Keith Jarrett, la innovación de Ornette Coleman y la maestría clásica de J. S. Bach, todo ello tratado con una gran libertad creativa. Kühn, uno de los mayores especialistas en la obra de Bach, adquirió fama en la época del jazz free y la música de vanguardia, cuando acompañó a algunos de los líderes de aquella revolución, pero esa etapa ya quedó atrás; ahora domina todos los registros y convierte sus recitales en una auténtica vivencia artística.
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El polifacético e inquieto guitarrista de Bera, influenciado por el folk, la psicodelia, el rock y la experimentación instrumental, nos trae una propuesta musical acompañado de sus amigos músicos más cercanos. Irazoki, interesado tanto en la composición como en la improvisación, colaborador de Nacho Vegas, Atom Rhumba o Mikel Erentxun entre otros, nos ofrecerá, rodeado de amigos, un concierto muy especial.
Marco Mezquida (piano), Masa Kamaguchi (contrabajo), Pablo Selnik (flauta), David Xirgu (batería)
Beethoven Collage es el homenaje que Marco Mezquida tributa al célebre compositor alemán con motivo del 250º aniversario de su nacimiento. El pianista mallorquín se adentra en el universo musical del genial Ludwig van Beethoven, reinterpretándolo con su impresionante creatividad.
Bugge Wesseltoft (piano, teclados), Dan Berglund (bajo), Magnus Öström (batería)
Era casi inevitable que dos grandes formaciones como New Conception of Jazz y e.s.t. (esbjorn svenson trio), grupos que desde los 90 fueron exploradores y experimentadores que buscaron los límites de lo ya existente para descubrir nuevas fronteras, llegaran a fusionarse paa crear un súper grupo: Rymden.
Pequeña Sinfonía para instrumentos de viento, CH. Gounod
Adagietto (Sinfonía num. 5), G. Mahler
Sinfonía num. 5 D.485 en Si bM , F. Schubert
Rubén Gimeno, director
La EGO tiene como objetivo servir de instrumento de formación orquestal para las y los jóvenes instrumentistas vascos. Busca conseguir una óptima formación orquestal, crear una estructura sólida para poder fomentar el desarrollo artístico y humano de jóvenes instrumentistas y servir de puente de acceso, de alto nivel artístico, al mundo profesional.
Julia Siciliano (piano), Irene Echeveste (violín), Juan Ignacio Emme (cello), Delphine Dupuy (viola)
Dúo violonchelo-piano Nº 1 opus 5 nº 1 en Fa Mayor
Dúo violín-piano Nº 4 opus 23 en La Menor
Cuarteto para piano opus 16 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata Nº 29 opus 106 en Si bemol Mayor
Sonata Nº 15 opus 28 en Re Mayor “Pastoral”
Sonata Nº 6 opus 10 nº 2 en Fa Mayor
Nacido en Getxo, Miguel Ituarte ha actuado en países europeos y sudamericanos. Debutó como solista con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Ámsterdam.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Kyril Zlotnikov (cello)
Sonata para trompa y piano opus 17 en Fa Mayor
Dúo violín - piano Nº 6 opus 30 nº 1 en La Mayor
Trío Nº opus 70 nº 1 en Re Mayor “Ghost”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata N.º 3 opus 2 nº 3 en Do Mayor
Sonata Nº 27 opus 90 en Mi Menor
Sonata Nº 30 opus 109 en Mi Mayor
Premio Nacional de Música, Premio Extraordinario de piano del Conservatorio de Madrid, Premio Masterplayers (Suiza), Rosa Torres recibió junto a Alicia de Larrocha la Medalla Isaac Albéniz en 2004.
Julia Siciliano (piano), Virgil Boutellis-Taft (violín), Raphael Bell (cello)
Dúo violín-piano Nº 2 opus 12 nº 2 en La Mayor
Dúo violonchelo-piano Nº 2 opus 5 nº 2 en Sol Menor
Trío Nº 6 opus 70 nº 2 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Juan Ignacio Emme (cello)
Dúo violín-piano N.º 1 opus 12 nº 1 en Re Mayor
Trío Nº 7 opus 97 en Si bemol Mayor “Archduke”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata N º5 opus n º1 en Do Menor
Sonata Nº 12, opus 26 en La bemol Mayor
Sonata Nº 32 opus 111 en Do Menor
Jon Urdapilleta (País Vasco, 1996), ha obtenido primeros premios y numerosos galardones, destacando la Medalla de Plata obtenida en el concurso 1st Vienna International Music Competition, en la categoría de Virtuoso (2019)
XI edición del festival Euskal Metal Fest.
Barón Rojo: La banda más grande de la historia del rock estatal se retira y en su gira de despedida pasará por Donostia, siendo una de las pocas fechas donde realizarán su show completo de despedida de 3 horas.
Les acompañarán en el escenario las bandas Óxido, Darknoise y Dravernue.
Nota: el público menor de 16 años deberá ir acompañado de una persona adulta responsable.
El ADN del sexteto sevillano Derby Motoreta’s Burrito Kachimba DMBK se compone de dos genes predominantes. Uno, el componente kinki tan propio del rock andaluz que les precede; el otro, el componente psicodélico que a base de fuzz impone su ley en bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de ambos nace la "kinkidelia", el estilo bajo el cual se ampara su disco homónimo: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (El Segell, 2019).
Teatro
Este espectáculo es el resultado de un concienzudo estudio del mundo de las relaciones, basado en el conocido método del ensayo-hostión. Un auténtico manual de superación del patetismo amoroso a través de la risa. Y, por lo tanto, un espectáculo para todos los sexos.
Porque en el amor todos somos igual de patéticos… Y la única forma de disfrutar de él es aplicar esta máxima: “El que ríe el último… ha perdido un tiempo precioso”.
¿Dónde están las líneas rojas de la nueva seducción? ¿Como sustituir los viejos códigos caducos sin convertirse en unos “mojigatos”? ¿Cómo hacer el amor con plenitud en una relación equilibrada y libre? ¿Sabremos afrontar esa necesaria renegociación de género?
Una mujer y un hombre, con 9 años de buena relación y 14 meses de sequía sexual, intentan encontrar una salida a su problema con la colaboración del público. Mucho humor, y a veces también dolor, para una pareja “en busca del sexo perdido”. Un juego escénico divertido y polémico para espectadores de cualquier sexo.
Gabino Diego y Cecilia Solaguren protagonizan esta comedia de Anthony Neilson bajo la dirección de Magüi Mira.
Leo llega de madrugada y borracho al piso de Max. Ambos son amigos de la infancia, de cuando estaban en los boy-scouts… Leo le pide pasar la noche en su casa y es a la mañana siguiente cuando comienza esta historia.
Avergonzado y desesperado le pide un favor a su amigo: que sea su terapeuta durante una semana, justo el tiempo que le ha dado su pareja para encontrar una respuesta a su presunta crisis. Pero Leo no entiende que Max está atravesando una crisis existencial porque hace poco se separó de su mujer y tuvo que ir a terapias para superarlo… No funcionó y ahora está en la fase del equilibrio espiritual, de los ejercicios de meditación y del silencio… Y para colmo, aparece Joni, hermano de Max y amigo también de Leo, presentador de un programa de televisión de mucho éxito, y que padece un enorme problema de concentración y egoísmo.
Ninguno quiere darse cuenta de sus verdaderos problemas, ninguno sabe cómo ayudarse entre sí, ninguno quiere afrontar sus miserias, por eso, los tres, desde la convivencia forzada y torpe, llegarán a situaciones inverosímiles y cómicas para poder sacar adelante sus caóticas vidas.