Calendrier des événements - Donostia Kultura

Con la agudeza habitual de Jordi Casanovas, Menú cerrado propone una comedia inteligente, afilada y profundamente humana. Una obra cercana, actual y mordaz que combina humor, tensión y verdad, y que convierte una simple cena entre amigos en un viaje hilarante y revelador sobre la vulnerabilidad, la identidad y todo aquello que nunca nos atrevemos a decir. Menú cerrado es una comedia pensada para seducir al público desde la risa y conquistarlo desde la emoción.

Autor: Jordi Casanovas. Dirección: Carlos Aladro. Ayudante de dirección: Yolanda Arestegui. Intérpretes: Carlos Santos, Raúl Fernández de Pablo, Nacho López. Escenografía: José Novoa. Diseño de iluminación: Paco Ruiz Ariza. Vestuario: Yolanda Arestegui. Fotografías: Javier Mantrana. Diseño gráfico: José Del Moral. Técnico de iluminación: Javier Torres Cambero / Irene Ramírez. Maquinaria: Gabriela Cobos. Gerente: Jaime Navarro. Productor: Jesús Cisneros. Producción: Descalzos Producciones.

Juanjo Artero protagoniza esta nueva adaptación del clásico de Agatha Christie. Invierno en los años 30: Hércules Poirot viaja en el Orient Express. En plena noche, una tormenta aísla el tren y a la mañana siguiente uno de los pasajeros aparece asesinado. Con el asesino aún a bordo, Poirot se enfrenta a uno de los casos más desafiantes de su carrera. ¡Acompáñalo en este viaje lleno de misterios y sorpresas!

Dirección: José Saiz. Intérpretes: Juanjo Artero, Daniel González, Helena Font, Miguel Artero, Juanan Lucena, Paco Pellicer, Mónica Zamora, Carmen Higueras, Candela Granell, Estela Muñoz. Adaptación: Ken Ludwig. Traducción: Alicia Serrat. Producción: Espectáculos Pinkerton. Distribución: Saga Producciones.

Julian Fontalvo es El Imitador.

Un cantante, 70 voces y una historia que recordar.

El actor y cantante Julián Fontalvo  presenta a varios personajes que le acompañan en su viaje e interpreta a 70 artistas internacionales como Sting, Bob Marley, David Bowie, Andrea Bocelli, Edith Piaf, Amy Winehouse o Tina Turner, entre otros, imitando las voces de los temas que forman parte de su historia. Las canciones, tejidas dentro de la narración, inspiran un viaje personal para cada espectador/a que también recreará la banda sonora de su vida.

Esta obra de teatro unipersonal explora temas universales como el éxito, el fracaso, la búsqueda de los sueños, el amor y el poder de la música en nuestra memoria.

El Imitador llega por primera vez a Donostia con dos únicas funciones después de haber triunfado en escenarios como el del prestigioso Hotel Bellagio de Las Vegas o el del Festival Fringe de Edimburgo las tres últimas ediciones. Su éxito ha sido avalado con premios en Nueva York como el de "Mejor espectáculo internacional" en el United Solo Festival, el festival de teatro unipersonal más grande del mundo.

El show sigue consolidándose como un fenómeno teatral tras ocho temporadas en Madrid.

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La ternura obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Teatral en 2019, esta comedia de Alfredo Sanzol inspirada en Shakespeare combina humor y emoción para hablar del amor y sus contradicciones.

La historia sigue a una reina y sus hijas que, huyendo de matrimonios impuestos, naufragan en una isla donde coinciden con un leñador y sus hijos; a partir de ahí, disfraces, enredos y romances inesperados desencadenan una divertida y tierna aventura.

En palabras de su autor, La ternura "trata de la imposibilidad de protegernos del daño que produce el amor”. Es una divertida trama de enredos y enamoramiento que muestra siempre, con una sonrisa, que “sin ternura, el amor no se ve”.

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Nochevieja. Murielle está en su casa, sola. Los ruidos de la calle y los gritos de sus vecinos celebrando le impiden conciliar el sueño. En esa vigilia, los recuerdos se enfrentan a un presente desolador y a un futuro aún menos prometedor. Lo perdido, lo arrebatado, el fracaso y la soledad la han dejado fuera de juego, deambulando en un limbo donde todavía se debate entre la supervivencia y la muerte. Su verdadera tragedia -que también es comedia- ha hecho trizas su autoestima como mujer, como esposa, como madre y como hija.

La mujer rota es uno de los relatos más significativos de Beauvoir. Aunque concebido como narrativa, su estructura convierte el monólogo en una experiencia escénica intensa, centrada en una voz femenina que expone su verdad con crudeza, sin adornos ni concesiones.

Dirección: Heidi Steinhardt. Intérprete: Anabel Alonso. Ayudante de dirección: Ana Barceló / Manuel de Durán. Escenografía y vestuario: Alessio Meloni. Diseño de iluminación: Rodrigo Ortega. Diseño de sonido: Mariano Marín. Producción ejecutiva: Jair Souza-Ferreira. Diseño gráfico: Javier Naval. Distribución: Julio Municio. Dirección de producción: Miguel Cuerdo. Producción: LAZONA, LABASKA64

Nota: Descuento del 20% para las socias y los socios de Donostia Kultura. Oferta disponible hasta el 31 de agosto.

Mario Gas protagoniza esta adaptación de la novela de Henri Roorda, Mi suicidio, libro de una sinceridad profunda y decisiva, en el que el autor desgrana las preguntas esenciales de la vida, el amor, la sociedad, el trabajo, el placer, mientras prepara su fin.

Este texto existencialista avant la lettre, conciso, tan puro como la belleza que le ataba a la vida, nació con el título de El pesimismo alegre.

Autor: Henri Roorda. Dirección y espacio escénico: Fernando Bernués. Intérprete: Mario Gas. Vestuario: Antoni Belart. Iluminación: Xabier Lozano. Ayudanta de dirección: Montse Tixé. Producción: Paola Eguibar. Producción ejecutiva: Ane Antoñanzas. Dramaturgia: Fernando Bernués, Mario Gas, Vicky Peña. Traducción: Miguel Rubio. Producción: Tanttaka Teatroa.

Nota: Descuento del 20% en la función del 13 de noviembre para las socias y los socios de Donostia Kultura. Oferta disponible hasta el 31 de agosto.

Juan Echanove y Joaquín Climent protagonizan Esencia, una invitación a la reflexión y al cuestionamiento de nuestras propias certezas, una exploración sobre la realidad que nos rodea.

Pierre y Cecil, dos viejos amigos, se reencuentran después de muchos años. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar. ¿O quizá ha estado presente desde el principio?

Esencia es una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa. 

Mejor Espectáculo de Teatro de Texto y Mejor Autoría de Teatro de Texto (Ignacio García May) en los Premios Talía 2026.

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Nota: Descuento del 20% para las socias y los socios de Donostia Kultura. Oferta disponible hasta el 31 de agosto.

Adaptación teatral de Teoría King Kong, el rompedor texto con poder transformador de Virginie Despentes sobre feminismo y teoría de género. 

Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y la teoría de género, un ensayo incisivo en el cual Virginie Despentes comparte su propia experiencia para hablar sin embudos ni concesiones sobre violación, prostitución, represión del deseo, moral, pornografía y maternidad para contribuir al derrumbe de las bases patriarcales de la sociedad actual. La obra de Despentes tiene poder transformador. Es un texto que invita al cambio y a la evolución, al andar, a la acción. Convirtiéndolo en un texto escénico mantenemos y ampliamos este poder. Hablamos de explotación, de violencia, de libertad y de capitalismo.

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Inspirado en la magia y el esplendor de Venecia, Titizé - A Venetian dream conduce al público a un mundo suspendido entre la realidad y la fantasía, un teatro de imágenes sorprendentes y asombro constante, capaz de emocionar y maravillar sin necesidad de palabras.

Es un gran espectáculo visual, poético y emocionante que invita al público a viajar a un universo inspirado en los sueños, donde el humor, la música, la acrobacia y la imaginación se unen para crear una experiencia única. 

Creado por la prestigiosa Compagnia Finzi Pasca y por el visionario Daniele Finzi Pasca -creador de espectáculos para Cirque du Soleil como Corteo y Luzia-, Titizé reúne a once artistas en una puesta en escena fascinante donde el clown, el lenguaje corporal, la música, las acrobacias y sorprendentes máquinas escénicas dan vida a una Venecia mágica y onírica.

Un espectáculo deslumbrante, poético y sorprendente para todos los públicos.

Autor, director y diseñador de iluminación: Daniele Finzi Pasca. Música, orquestación y diseño de sonido: Maria Bonzanigo. Escenografía y utilería: Hugo Gargiulo. Vestuario: Giovanna Buzzi. Producción: Compagnia Finzi Pasca, Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale.

En Exacticamente diversa todo sucede de una manera tan rara y extraordinaria que nos aproxima a un mundo surrealista. Ezezagunok juega, tal vez por primera vez, con lo no racional, con el mundo de los sueños y la fantasía.

A partir de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol, Exacticamente diversa es un viaje interior de superación. Acontecimientos, personajes rebeldes, ficticios o reales que, como en la vida misma, se afanan en buscar un sentido a su existencia. A través de la experiencia, una salida al laberinto. Actos, pensamientos y sueños cobran sentido cuando sabes hacia dónde te diriges. Nuestra realidad nos ha llevado a compartir esta historia, simplemente diferente a otra que quizás recuerdes.

Premio Max aficionado o de carácter social 2026

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53 domingos es una comedia imprescindible para entender cómo funciona (o no) la familia en los tiempos modernos.

Tres hermanos se enfrentan a una decisión que cambiará sus vidas: qué hacer con su padre de 86 años cuyo comportamiento comienza a resultar incomprensible. Lo que debería ser una reunión familiar ordenada y racional se convierte en una auténtica bomba de relojería emocional, donde una frase aparentemente inofensiva puede hacer estallar décadas de tensiones no resueltas.

Con el humor y la agudeza que caracterizan la obra de Gay, esta comedia familiar aborda sin filtros las dinámicas entre hermanos, los secretos guardados y los resentimientos que emergen cuando la familia se reúne. Una reflexión incómoda sobre la edad, la responsabilidad y los lazos que nos unen… y a veces nos destruyen.

Autor, director: Cesc Gay. Intérpretes: Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira, Candela Serrat. Escenografía: Alejandro Andújar. Sonido: Marcel Ferrer. Vestuario: Marta Pell. Ayudanta de dirección: Elena Mateo. Iluminación: Carlos Lucena. Producción ejecutiva: Daniel López-Orós. Coproducción: Misògines, Elefant, Focus con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya).

Nota: Descuento del 20% en la función del 19 de diciembre para las socias y los socios de Donostia Kultura. Oferta disponible hasta el 31 de agosto.

Espectáculo homenaje a Rocío Dúrcal en el que su hija Carmen Morales y Alejandro Vera repasan las canciones más emblemáticas de la artista.

Carmen Morales ha recibido una inesperada oferta: ser protagonista de un musical en el que se repasan la vida y las canciones más famosas de su madre. Carmen no tiene del todo claro si este proyecto debe salir adelante. Se cumplen veinte años de su muerte y hay ciertos temas que no quiere revivir. Además, y por encima de todo, ella considera que su madre es irrepetible e inolvidable.

Así que ha dado un no como respuesta. Debido a esa rotunda negativa, el autor/director del proyecto, un poco desesperado, le ha pedido que venga al teatro y lea con él el libreto. Sin miedo le ofrece cortar, cambiar, añadir lo que considere oportuno. Durante 90 minutos repasarán juntos los momentos más divertidos y entrañables de la vida de su madre, de su padre, de la suya propia y de la apasionante historia de España. Una vez consumido el tiempo, ¿aceptará Carmen encarnar a su madre en este alocado musical?

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