Cine
Mendi Tour 2020, Lo mejor del Mendi Filmeko Onena
"Nebula" Dr. Jay Trusler 13 min
"Cholitas" Dr. Jaime Murciego & Pablo Iraburu 80 min
Mendi Tour 2020, Lo mejor del Mendi Filmeko Onena
"Treeline" Dr. Jordan Manley 40 min
"Eskalada Jasangarria Gipuzkoan" Dr. Tetxus Barandiaran 15 min
"Climbing Blind" Dr. Alistair Lee 57 min
Arma Letal (Richard Donner, 1987) 109' AEB/ EE.UU. VOS castellano
Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) 127' AEB / EE.UU. VOS castellano
Organiza Bang Bang! Zinema
Danza
El baile como elemento conciliador, como nexo y defensor de ideales. La danza Sufí, el Hava Nagila y la danza tradicional española son medios a través de los cuales se revive nuestro pasado y nos muestran el legado dejado por las culturas cristiana, árabe y judías en el Mediterráneo. Con el objetivo de conectar el pasado histórico con el presente, Iron Skulls Co enfoca su nuevo espectáculo en torno a una variedad de estilos especialmente relevantes en el siglo XXI. Las danzas urbanas, junto con el contact y el Butoh se fusionan en No Sin Mis Huesos para crear un espectáculo único que hace un viaje al pasado para poder interpretar el presente.
Kintsugi es una técnica japonesa de reparación con oro de objetos que se remonta al siglo XV y una filosofía que plantea que las fisuras y las reparaciones forman parte de la historia de un objeto y no hay que esconderlas. Deben embellecer el objeto, dejando al descubierto su transformación y su pasado. Interesados en los nuevos lenguajes y en los límites del movimiento, Iron Skulls Co. se sumergen en formato de quinteto en la búsqueda de la relación entre técnica, belleza e imperfección a través de la danza.
Música y danza, palos flamencos y revisión de la tradición oral vasca y sus aspectos mas performativos y teatralesa cargo de un equipo artístico on amplio recirrido y diversas procedencias.
Más información: Adriana Bilbao
En una situación de crisis social que asola el nordeste y el sudoeste de Camerún, tras 37 años en el poder del presidente, el coreógrafo y performer Zora Snake trata de desarrollar, alrededor de su universo artístico, un ritual de reconciliación posterior a la guerra. Una visión sobre la situación actual de África a través de una danza comprometida, inspirada en la tradición-ritual del hip hop. Esta obra coreográfica de 45 minutos nos invita a pensar las diferentes posibilidades para superar las rupturas geopolíticas y socioculturales de nuestra época entre izquierda, derecha, Norte y Sur, Este y Oeste, e impulsar así, una renovación para África y para el mundo actual.
Se acabó. Este es el final.
6 personajes de la filmografía de Kubrick reciben la noticia de la muerte de este. Tratarán entonces de defender su identidad, su existencia y de dar forma a su drama y a su propio destino, a su auténtica creación: su yo mismo.
Más información: La intrusa
Infantil
Epa Txiki! es un espectáculo de 50 minutos con divertidas coreografías, humor y versiones de los clásicos euskaldunes de todos los tiempos dirigido a un público infantil con algunos guiños cómplices con los más mayores.
“Cuando era pequeña las brujas me aterrorizaban. ¿Cómo iba a imaginar que con el paso de los años me fuera a convertir en una de ellas?”.
De niña, Ekhi sentía miedo por multitud de razones, pero había dos motivos que la atemorizaban especialmente: observar a alguien completamente desprotegido, y las brujas, esas mujeres solitarias y malvadas que vivían en viejas cabañas en lo alto de la montaña. Ekhi fue superando sus miedos para salvar a la araña que tanto amaba. Así nos lo cuenta ella misma, Ekhi, convertida ahora en una vieja bruja.
Una historia de brujas sin brujas, una historia de valientes sin valientes, una historia mágica sin magos,una historia de niños que no son tan niños.
Se trata de una aventura de Kaskarot y Aner. No son solamente dos niños; son dos maneras de ser diferentes que divide la naturaleza humana en diferentes colores. Aner vive en una sociedad distópica donde se prohíbe bailar. Sin embargo, Aner adora bailar y no poder hacerlo le crea grandes problemas. Kaskarot es el “alter ego” de Aner, y mediante su ingenio y sentido, mostrará a Aner la manera de cambiar su situación y priorizar la libertad de expresión ante las reglas de la sociedad
Continuando el camino abierto por Moby Dick y El viaje de Ulises, Gorakada vuelve con Pinocchio, una propuesta de calidad y arriesgada de la mano de una compañía con una trayectoria contrastada en el trabajo escénico y la dramaturgia.
El Pinocchio que presenta la compañía vasca es una fuerza de la naturaleza, como todos los niños y niñas. Es un Pinocchio de verdad, pragmático y travieso, y al mismo tiempo, inteligente y sano. Tendrá que luchar tanto consigo mismo, como contra esa sociedad que tanto tiene que aprender y que intentará cambiar. Un espectáculo ideal para toda la familia.
Hace un tiempo que alguien robó todos los libros de recetas del mundo y ya nadie puede cocinar. La gente solo come hamburguesas en las miles de Amonioburguers que se han abierto desde entonces. Juan Mari es cocinero. Su restaurante no va bien. El banco se va a quedar con el local si no paga lo que debe. Mientras, sus hijos Hansel y Gretel apuestan a un amigo que son capaces de adentrarse en el bosque de San Jamás para demostrar que son mentira todas las cosas que se dice que suceden.
Según cuenta la leyenda, en ese bosque existe un árbol que da manzanas de caramelo y quien las prueba no vuelve a salir nunca de él. Hansel y Gretel se pierden en el bosque. Ander se deja guiar por un pájaro de color amarillo. El árbol en el que está posado el pájaro empieza a dar manzanas de caramelo. Ander está muerto de hambre y muerde una. Se lo traga la tierra. Greta prueba otra y también se la traga la tierra…
Se trata de una versión de la obra universal de Lewis Carroll Alicia a través del espejo, realizada mediante objetos y marionetas. En el escenario, en un espejo, se proyectan varios gatos. Al atravesar el umbral, la lógica es diferente, al igual que ocurre con los sueños. Esta obra de humor tiene como objetivo comunicarse con los niños y niñas, y conforme transcurre la obra, se va elaborando un mural de cuatro metros, por el cual aparecerán las marionetas
Continuando el camino abierto por Moby Dick y El viaje de Ulises, Gorakada vuelve con Pinocchio, una propuesta de calidad y arriesgada de la mano de una compañía con una trayectoria contrastada en el trabajo escénico y la dramaturgia.
El Pinocchio que presenta la compañía vasca es una fuerza de la naturaleza, como todos los niños y niñas. Es un Pinocchio de verdad, pragmático y travieso, y al mismo tiempo, inteligente y sano. Tendrá que luchar tanto consigo mismo, como contra esa sociedad que tanto tiene que aprender y que intentará cambiar. Un espectáculo ideal para toda la familia.
Cuatro personajes se despiertan en un mundo desconocido, una tierra de nadie donde el único elemento reconocible es la ropa. Es ropa de segunda mano, restos de una sociedad de consumo, de vidas pasadas. Poco a poco la ropa vuelve a ser personal, y el espacio toma el aspecto de la habitación de una niña o un niño. Un mundo imaginario se inicia: un armario se abre, un arcón sugiere sus misteriosas profundidades, las pilas de ropa se convierten en un muro donde esconderse, o en una cabaña para encontrar cobijo.
Más información: Act2 Compagnie
Música
Quique González interpretará canciones de su último disco, con letras escritas por el poeta Luis García Montero. En este nuevo trabajo Quique González ha querido dejarse llevar por la intuición y la inquietud. Quiere que al plasmarlo en directo prime la cercanía, poniendo especial cuidado en la conexión con el público, sin fuegos de artificio ni trampa ni cartón, defendiendo estas nuevas canciones con mentalidad de artesano y mostrando así su amistad, admiración y respeto por el granadino Luis García Montero, una de las figuras más importantes de la corriente denominada “poesía de la experiencia".
Mikel Markez ha revisado algunos trabajos de sus 30 años de trayectoria en su recién estrenado disco Biribilean, aportando una nueva versión acústica en directo. En este caso, le acompañarán varios músicos en el escenario. Arkaitz Miner con violín, viola, mandolina y timple, así como Julen Alonso con trikitixa y acordeón, enriqueciendo el proyecto. Su hija Esti Markez le acompañarán en la voz.
Joserra Senperena presenta su último trabajo, Existentzia minorrak, grabado solo con piano en mayo de 2019 en la Sala Club del Victoria Eugenia. Después de colaborar con diversas formaciones, el compositor se reencuentra con su instrumento en un diálogo cara a cara, sin interferencias. Lirismo, disonancia, ingravidez agilidad… definen su discurso. Tal vez por ello, Senperena es uno de los compositores más solicitados en por el cine vasco.
Sonata Nº 21 opus 53 en Do Mayor “Waldstein”
Sonata Nº 28 opus 101 en La Mayor
Sonata Nº 31 opus 110 en La bemol Mayor
Noelia Rodiles ha sido calificada como “uno de los más sólidos valores del pianismo español e internacional”. Su trayectoria musical incluye conciertos en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música Catalana, Quincena Musical y Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo.
Julia Siciliano (piano), Virgil Boutellis-Taft (violín), Hayoung Choi (cello)
Trío Nº 1 opus 1 nº 1 en Mi Bemol Mayor
Dúo violín-piano Nº 8 opus 30 nº 3 en Sol Mayor
Dúo violonchelo-piano Nº 5 opus 102 nº 2 en Re Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Jaimie Branch (trompeta), Lester St Louis (violonchelo), Jason Ajemian (contrabajo), Chad Taylor (batería)
Fly or Die II: Bird Dogs of Paradise es la tan esperada continuación de Fly or Die, trabajo que supuso el debut de la compositora, trompetista y (ahora) cantante Jaimie Branch y que fue aclamado como uno de los mejores álbumes del 2017 por medios tan prestigiosos como el New York Times, Los Angeles Times, NPR Music o Wire. Bird Dogs of Paradise es el resultado de una Branch nunca satisfecha en su intento de llevar su distintivo estilo de composición progresiva a nuevas cotas, al tiempo que da un paso adelante y actúa por primera vez como vocalista.
Diferentes disciplinas artísticas se unen en este proyecto, tales como versos, teatro, poesía, música... Los bertsolaris Unai Muñoa y Ander Lizarralde nos contarán experiencias y verdades propias, analizando un tema universal: las relaciones. Nos mostrarán nuevas melodías y canciones. Todo ello con el humor como protagonista, y acompañado de la sonidos de piano y acordeón de mano de Imanol Kamio y bajo y guitarra de Aitor Atxega.
Musikagela Weekend es la fiesta de Musikagela. Un servicio de Donostia Kultura gestionado por la Asociación Buenawista Prolleckziom's para impulsar y dinamizar la actividad musical de la ciudad . La X. edición contara con 3 bandas: SEX MUSEUM + THE BLACKFEET + GLORY HOWL.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Kyril Zlotnikov (cello)
Dúo violín-piano Nº 7 opus 30 nº 2 en Do Menor
Trío Nº 2 opus 1 nº 2 en Sol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Tras el disco de debut Mugiro bila, Don Inorrez –proyecto en solitario de Imanol Ubeda– acaba de publicar un nuevo trabajo discográfico titulado Dardara hura. En esta nueva andadura le acompañan Karlos Arancegui a la batería, Fernando Neira al bajo y Rubén Caballero a la guitarra.
Tres años después del lanzamiento de Ape in Pink Marble, Devendra Banhart regresa a la primera línea con Ma, su décimo álbum. Un trabajo producido por Noah Georgeson (quien ya se había encargado de esta tarea en sus dos últimas obras) en el que encontraremos a un Devendra más intimista, “con letras tiernas y autobiográficas, mostrando un cambio de la experimentación sonora de sus álbumes anteriores a una cautivadora narración e intimidad emocional.”
Sonata Nº 13 opus 27 nº 1 en Mi bemol Mayor
Sonata Nº 14 opus 27 nº 2 en Do sostenido Menor “Claro de Luna”
Sonata Nº 23 opus 57 en Fa Menor “Appassionata.
Nacido en Vitoria-Gasteiz, Alfonso Gómez ha sido galardonado en 11 ocasiones en concursos nacionales e internacionales.
Francisco Contreras “Niño de Elche” (ahotsa / voz), Raúl Cantizano (gitarrak / guitarras), Víctor Sánchez (perkusioa / percusión), Susana Hernández (sintetizadoreak eta programazioak / sintetizadores y programaciones)
Todo el flamenco es un cante de ida y vuelta. No solo guajiras o milongas, también la soleá y la seguiriya. Romances, cabales, peteneras y pregones en el ancho Caribe afro-andaluz. Y el fandango, por supuesto. Este viaje es el mismo que hicieron el azúcar, el café, el cacao, el ron de caña y también la cocaína, la ayahuasca o el LSD. Este viaje se fue interrumpiendo, entre 1810 y 1898 fue desacelerándose esa relación y salió el flamenco, tal y como lo conocemos hoy día. En Colombiana lo que hace Niño De Elche es intentar dar continuidad a esa relación tan fluida, tan fructífera, tan floreciente. Se atisba aquí el flamenco que viene.
Tras su gira por Reino Unido, Délica Chamber Orchestra ofrece en el Teatro Victoria Eugenia, el programa MORRICONE Y EL MEJOR CINE ITALIANO. Disfruta de las mejores Bandas Sonoras de Morricone como Cinema Paradiso, La Misión y el cine italiano como El Padrino, La Vida es Bella y muchas más.
Olatz Zugasti (harpa, guitarra, Voz principal), Amaiur Cajaraville (bajo), Ander Ederra (guitarra eléctrica y acústica), Ander Zulaika (batería, cajón), Gratxina Lertxundi (teclados, flautas, voz)
Olatz Zugasti vuelve al teatro Victoria Eugenia acompañada de su grupo para presentar su nuevo álbum Orion Zuzenean, doble disco grabado en directo. Como en cada concierto, Olatz nos invita a hacer un recorrido a través de sus canciones que habland de amor, del País, del instinto... donde cada para pretende ser una experiencia de emociones.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Raphael Bell (cello)
Dúo violonchelo-piano Nº 4 opus 102 nº 1 en Do Mayor
Dúo violín-piano Nº 5 opus 24 en Fa Mayor “Spring”
Trío Nº 3 opus 1 nº 3 en Do Menor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Tras la nominación a los Grammy Latinos con sus dos últimos trabajos, en 2015 Corazones y en 2017 El hombre sin sombra, ambos álbumes aclamados por público y crítica, Mikel Erentxun regresa con la última parte de la trilogía grabada en los estudios de Paco Loco: El último vuelo del hombre bala. Erentxun nos ofrece su versión más eléctrica, up-tempo y desbordante de energía, junto a unas pocas baladas desnudas y minimalistas.
En el año 2000 Mikel Urdangarin compró un piano de segunda mano y 17 años después, por primera vez, abrió su tapa. Llevándole de la apatía al enamoramiento. Subir la tapa, ese sencillo movimiento le ha abierto un mundo nuevo, una forma nueva de sentir e interpretar la música. Acompañado por el piano y la voz, desde una atalaya nunca mostrada, se nos acercará con una selección de su repertorio, en el que no faltarán versiones y temas compuestos en los dos últimos años
BELAKO, MAREN, SARA ZOZAYA, AINHOA LARRAÑAGA
DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, Donostia Kultura vuelve a organizar el concierto Gure ahotsak (Nuestras voces), con la intención de poner en valor el trabajo de las músicas jóvenes.
Sonata Nº 22 opus 54 en Fa Mayor
Sonata Nº 11 opus 22 en Si bemol Mayor
Sonata Nº 1 opus 2 nº 1 en Fa menor
La sensacional carrera internacional de Juan Carlos Fernández-Nieto emerge después de una sustitución en el último minuto en el Carnegie Hall con la Chamber Orchestra of New York resultando un éxito sin precedentes.
Nueva edición del festival Mojo Workin', que se ha convertido por méritos propios en referente europeo del soul y el rhythm & blues de los años 60. En esta ocasión los platos fuertes serán tres artistas legendarios de Motown: Chris Clark, Carolyn Crawford y Dean Parrish (la leyenda del northern soul) y una de las mejores representantes del soul de Chicago: Ruby Andrews. Como siempre, actuarán acompañados de la increíble banda del festival: The Individuals. Al término de los conciertos habrá sesiones de DJ en dos espacios separados dentro del recinto de Gazteszena.
Nueva edición del festival Mojo Workin', que se ha convertido por méritos propios en referente europeo del soul y el rhythm & blues de los años 60. En esta ocasión los platos fuertes serán tres artistas legendarios de Motown: Chris Clark, Carolyn Crawford y Dean Parrish (la leyenda del northern soul) y una de las mejores representantes del soul de Chicago: Ruby Andrews. Como siempre, actuarán acompañados de la increíble banda del festival: The Individuals. Al término de los conciertos habrá sesiones de DJ en dos espacios separados dentro del recinto de Gazteszena.
Las Rutas Desiertas es el séptimo disco en solitario de Dieqo Vasallo y que verá la luz en febrero. Se compone de once nuevas composiciones, mensajes en botellas flotando a la deriva. Canciones atravesadas por la incertidumbre, varadas en un mar de perplejidad, que hacen preguntas sin esperar respuestas, enfrentando su pequeñez al inmenso vacío del desconcierto; sin perder, en cualquier caso, la esperanza de vislumbrar alguna luz más allá de las brumas.
El ADN del sexteto sevillano Derby Motoreta’s Burrito Kachimba DMBK se compone de dos genes predominantes. Uno, el componente kinki tan propio del rock andaluz que les precede; el otro, el componente psicodélico que a base de fuzz impone su ley en bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de ambos nace la "kinkidelia", el estilo bajo el cual se ampara su disco homónimo: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (El Segell, 2019).
La malagueña Anni B Sweet regresa con su ultimo disco titulado “Universo por estrenar”.Es su cuarto álbum y el primero compuesto íntegramente en castellano, donde se lanza al pop perfecto de estribillos infecciosos con arreglos de electrónica retrofuturista y neopsicodelia.
Simon & Garfunkel: Through The Years es el espectáculo-concierto homenaje a la inolvidable música de Simon & Garfunkel más auténtico. Está protagonizado por los increíbles Dan Haynes & Pete Richards, Bookends, quienes siguen recorriendo el mundo con este espectáculo de gran éxito y que ha sido descrito como "simplemente abrumador y emocionante". Estarán de gira por España en el 2020 por segundo año consecutivo.
Sonata Nº 19 opus 19 nº 1 en Sol Menor
Sonata Nº 20 opus 49 nº 2 en Sol Mayor
Sonata Nº 18 opus 31 nº 3 en Mi bemol Mayor
Sonata Nº 7 opus 10 nº 3 en Re Mayor
Sonata Nº 26 opus 81 en Mi bemol Mayor “Los Adioses”
El pianista griego Nikos Stavlas ha tocado como solista con orquestas en Grecia, Albania y el Reino Unido, y ha dado recitales de solo piano y música de cámara en varios países de Europa y en los Estados Unidos.
XI edición del festival Euskal Metal Fest
ETS presenta su quinto disco: "Aukera berriak". Es un disco serio, minucioso, moderno y que convence, más elaborado que los anteriores. Las nuevas canciones nos invitan a dibujar una vida más alegre y a zambullirnos en las aguas que nos lleve a ser felices. En Tol Sarmiento tiene esas cualidades que ponen a bailar a la gente desde el primer momento.
Steve Coleman (saxofoi altua /saxofón alto) Kokayi (wordsmith), Jonathan Finlayson (tronpeta / trompeta), Anthony Tidd (baxu elektrikoa / bajo eléctrico), Sean Rickman (bateria / batería)
Las espontáneas y bien pensadas técnicas de composición de Steve Coleman están muy influenciadas por los grandes compositores espontáneos afro-americanos. Para Steve, la música no es una disciplina separada de cualquier otra actividad humana. Cree que, en tanto que forma de vibración y energía, la música puede ser concebida como parte holística de todo el espectro vibratorio que va de lo micro a lo macro. Steve piensa también que la música tiene sus formas exotéricas y esotéricas, perspectiva desde la que han producido su obra otros muchos maestros musicales. Five Elements se formó para continuar esa tradición, valiéndose de su personal forma de expresión musical.
La cantante y compositora brasileña Bebel Gilberto ha cautivado a fans y críticos de todo el mundo con sus ritmos sensuales y electrónica bossa nova desde su debut en solitario en 1986. La hija de Joao Gilberto y Miúcha, y sobrina de Chico Buarque presenta su esperado nuevo álbum.
Sonata Nº 2 opus 2 nº 2 en La Mayor
Sonata Nº 25 opus 79 en Sol Mayor
Sonata Nº 4 opus 7 en Si Bemol Mayor
Nacida en San Sebastián, reconocida como una artista luminosa, elegante y personal, Judith Jáuregui es una de las pianistas jóvenes más cautivadoras del momento.
Julia Siciliano (piano), Birgit Kolar (violín)
Dúo violín-piano Nº 10 opus 96 en Sol Mayor
Dúo violín-piano Nº 9 opus 47 en La Mayor “Kreutzer”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata Nº 16 opus 31 nº 1 en Sol Mayor
Sonata Nº 9 opus 14 nº 1 en Mi Mayor
Sonata Nº 8 opus 13 en Do Menor “Patética”
Sonata Nº 24 opus 78 en Fa sostenido Mayor
Sonata Nº 17 opus 31 nº 2 en Re Menor “La Tempestad”
Nacido en San Sebastián, Josu Okiñena consagra su actividad profesional a la investigación y a la interpretación, fundamentándola como actividad científica desde un enfoque transdisciplinar. Se forma en Madrid, Nueva York y Londres y obtiene el título de Doctor por la Universidad de Valladolid.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Kyril Zlotnikov (cello), Luis Cámara (clarinete)
Dúo violín-piano Nº 3 opus 12 nº 3 en Mi bemol Mayor
Dúo violonchelo-piano Nº 3 opus 69 en La Mayor
Trío Nº 4 opus 11 en Si Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Julia Siciliano (piano), Irene Echeveste (violín), Juan Ignacio Emme (cello), Delphine Dupuy (viola)
Dúo violonchelo-piano Nº 1 opus 5 nº 1 en Fa Mayor
Dúo violín-piano Nº 4 opus 23 en La Menor
Cuarteto para piano opus 16 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata Nº 29 opus 106 en Si bemol Mayor
Sonata Nº 15 opus 28 en Re Mayor “Pastoral”
Sonata Nº 6 opus 10 nº 2 en Fa Mayor
Nacido en Getxo, Miguel Ituarte ha actuado en países europeos y sudamericanos. Debutó como solista con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Ámsterdam.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Kyril Zlotnikov (cello)
Sonata para trompa y piano opus 17 en Fa Mayor
Dúo violín - piano Nº 6 opus 30 nº 1 en La Mayor
Trío Nº opus 70 nº 1 en Re Mayor “Ghost”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata N.º 3 opus 2 nº 3 en Do Mayor
Sonata Nº 27 opus 90 en Mi Menor
Sonata Nº 30 opus 109 en Mi Mayor
Premio Nacional de Música, Premio Extraordinario de piano del Conservatorio de Madrid, Premio Masterplayers (Suiza), Rosa Torres recibió junto a Alicia de Larrocha la Medalla Isaac Albéniz en 2004.
Julia Siciliano (piano), Virgil Boutellis-Taft (violín), Raphael Bell (cello)
Dúo violín-piano Nº 2 opus 12 nº 2 en La Mayor
Dúo violonchelo-piano Nº 2 opus 5 nº 2 en Sol Menor
Trío Nº 6 opus 70 nº 2 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Juan Ignacio Emme (cello)
Dúo violín-piano N.º 1 opus 12 nº 1 en Re Mayor
Trío Nº 7 opus 97 en Si bemol Mayor “Archduke”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata N º5 opus n º1 en Do Menor
Sonata Nº 12, opus 26 en La bemol Mayor
Sonata Nº 32 opus 111 en Do Menor
Jon Urdapilleta (País Vasco, 1996), ha obtenido primeros premios y numerosos galardones, destacando la Medalla de Plata obtenida en el concurso 1st Vienna International Music Competition, en la categoría de Virtuoso (2019)
Teatro
Nuestro protagonista que va a ser padre por primera vez. Para celebrarlo, acude a cenar a casa de su hermana y su marido, y un amigo de la familia. Ana, supareja, llegará más tarde a la cena.
Antes de empezar a cenar, y mientras esperan la llegada de Ana, le plantean todo tipo de cuestiones sobre su futura paternidad y los cambios que suponen en la vida de una pareja, sin perder nunca el sentido del humor. Cuando le preguntan si ya ha escogido un nomre para el futuro niño, su respuesta deja todos boquiabiertos...desde luego, no es para menos. A partir de ahí se genera un debate que va crear un conflicto detrás de otro, cada cual mas sorprendente e hilarante, y que cuestionará el carácter de cada uno y la relación entre los personajes.
Asier Sota, Ane Gabarain, Mikel Laskurain, Joxe Krux Gurrutxaga y Susana Soleto protagonizan esta hilarante comedia bajo la dirección de Begoña Bilbao.
Esta comedia cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del ex-marido de su mejor amiga, Elena. Pero, ¿y si solo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra y ahora debe esconderlo por no se qué de un mandamiento de la amistad?
Se trata de una comedia de un triángulo amoroso, en el que cada uno tiene una versión y todos tienen razones para sentirse dolidos, pero ninguno tiene derecho a reprochar nada a nadie.
La
Transfiguración del Mastodonte
es un viaje
emocional en forma de concierto,
como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que
conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a
través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su
nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de
la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte
y serena aceptación de sus errores. La búsqueda de
cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.
La
Transfiguración del Mastodonte es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser. Si en El Intérprete Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en La
Transfiguración del Mastodonte se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
La obra de teatro bufa, en todos los tiempos y lugares, la sátira incansable de los que ordenan y los que tienen la intención de ordenar
El sirvientek harreman baten historia kontatzen du: Tony Williams gazte aristokrataren eta hura zaintzeko kontrataturiko zerbitzariaren –Barret-en– arteko harremana. Tonyk Barret behar du, ze, gerran eta Afrikan esperientzia gogorrak izan eta gero, eroso bizi besterik ez du nahi. Barretek, berriz, nagusi ezin hobea du Tony, bide ematen baitio berak nahi duen bezala jarduteko etxe-zerbitzari gisa: mirabekeriaz eta jabe izanik aldi berean.
Eusebio Poncela, Pablo Rivero, Sandra Escacena, Carles Francino eta Lisi Linder dira Robert Maughan-en eleberriaren egokitzapen honetarako aktoreak, eta Mireia Gabilondo, berriz, zuzendaria.
El célebre conde Xaguxarroski ha invitado a almorzar a los tres payasos. Estos acuden felices a la cita, pero pierden el apetito cuando conocen la verdadera motivación del conde: chuparles la sangre. ¿Conseguirán Txirri, Mirri y Txiribiton escapar del castillo o será demasiado tarde?
Grunbaum, Fink y Gerron fueron cómicos afamados del cabaret berlinés del siglo XX. Pagaron un alto precio por desafiar al poder. Ahora, casi un siglo después, se han reunido en un nuevo cabaret, Simplicissimus, para seguir haciendo lo que saben: divertir y, si se puede, despertar conciencias.
Una persona con diagnóstico de enfermedad mental está a punto de suicidarse, y a modo de flashback, la obra hace un viaje a su vida, de la mano del protagonista, reflejando el proceso de su enfermedad, su historia de negación, de aceptación, miedo, lucidez, humor... La ficción está salpicada de testimonios reales, unos en vivo y otros grabados, que se funden en la trama principal, reivindicando para estas personas con diversidad mental esa condición: personas antes que enfermos.
Una persona con diagnóstico de enfermedad mental está a punto de suicidarse, y a modo de flashback, la obra hace un viaje a su vida, de la mano del protagonista, reflejando el proceso de su enfermedad, su historia de negación, de aceptación, miedo, lucidez, humor... La ficción está salpicada de testimonios reales, unos en vivo y otros grabados, que se funden en la trama principal, reivindicando para estas personas con diversidad mental esa condición: personas antes que enfermos.
Nagore, mujer de 44 años, violada en una noche de fiestas del pueblo.
Superado el miedo, decide denunciar.
Entonces comienza para Nagore su segunda pesadilla.
Nos revelara todo el sufrimiento padecido, no solo durante el juicio sino que también el recibido por la sociedad.
Esta obra de ficción se basa en algunos hechos reales.
A estas mujeres no les habían dejado ser delicadas. Les tocó vivir la guerra y posguerra y se volvieron fuertes y duras. Pero la obra de teatro es optimista, salpicada de humor.
1695. El Convento Santa Paula está asolado por la peste. A Sor Juana Inés de la Cruz le quedan pocas horas de vida. Sus hermanas le reprochan haberse enfrentado a la Iglesia. Su confesor le echa en cara haber amado a los hombres más que a Dios. Juana se pregunta si habrá merecido la pena enfrentarse a todo y a todos para ser libre como mujer y como escritora.
Yo, la peor del mundo es un espectáculo musical donde la Sor Juana del siglo XVII se enfrentan desde el Siglo XXI a los fantasmas que le acompañan en sus últimos momentos. Su madre. Su abuelo. Su hermana. Su confesor. La Virreina. ¿Merece la pena ser libre si te quitan todo lo demás?
Música, humor, melodrama romántico, tragedia y un final para el que sólo el público tiene respuesta.
La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida, La golondrina, tiene un significado especial para él y, al parecer, también para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.
El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramón, que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.
Carmen Maura y Dafnis Balduz protagonizan la obra de Guillem Clua bajo la dirección de Josep Maria Mestres.
1695. El Convento Santa Paula está asolado por la peste. A Sor Juana Inés de la Cruz le quedan pocas horas de vida. Sus hermanas le reprochan haberse enfrentado a la Iglesia. Su confesor le echa en cara haber amado a los hombres más que a Dios. Juana se pregunta si habrá merecido la pena enfrentarse a todo y a todos para ser libre como mujer y como escritora.
Yo, la peor del mundo es un espectáculo musical donde la Sor Juana del siglo XVII se enfrentan desde el Siglo XXI a los fantasmas que le acompañan en sus últimos momentos. Su madre. Su abuelo. Su hermana. Su confesor. La Virreina. ¿Merece la pena ser libre si te quitan todo lo demás?
Música, humor, melodrama romántico, tragedia y un final para el que sólo el público tiene respuesta.
País Vasco, en el patio de un colegio. Siete personas juegan. No se conocen de nada, pero están ahí, en ese espacio… por algún motivo. Este el arranque de un espectáculo que habla de aquello de lo que nunca hablamos: del relato vasco, que no es uno, sino muchos, y del miedo a revelar nuestra condición política dentro de un territorio donde hoy todavía pesa la sangre.
La convivencia en nuestra tierra siempre ha sido compleja. Los años de terror causaron muchos y muy diversos dolores. Hoy toca mirar hacia delante, al futuro. Toca hacer reflexión y autocrítica. Pero, sobre todo, toca encontrarnos. Esto es El patio: un espacio donde personas de diversas ideologías conviven, un ejercicio de empatía, un canto a la libertad y a los derechos humanos. Un espectáculo teatral que quiere sanar heridas mirando al otro a los ojos.
Proyecto seleccionado en el marco de la iniciativa Nuevas dramaturgias, impulsado por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.
Continuando el camino abierto por Moby Dick y El viaje de Ulises, Gorakada vuelve con Pinocchio, una propuesta de calidad y arriesgada de la mano de una compañía con una trayectoria contrastada en el trabajo escénico y la dramaturgia.
El Pinocchio que presenta la compañía vasca es una fuerza de la naturaleza, como todos los niños y niñas. Es un Pinocchio de verdad, pragmático y travieso, y al mismo tiempo, inteligente y sano. Tendrá que luchar tanto consigo mismo, como contra esa sociedad que tanto tiene que aprender y que intentará cambiar. Un espectáculo ideal para toda la familia.
Para acabar con la aburrida vida en pareja que lleva, una mujer decide, de una vez por todas, envenenar a su pareja. Por si fuera poco, se lo confiesa al hombre y se dispone a pasar sus últimas horas con él, encerrada en casa. Pero el plan no saldrá como estaba previsto... Una comedia desternillante y llena de imprevistos, en la que los personajes, a pesar de sus fallos, debilidades y torpezas, resultan divertidos y entrañables.
En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.
Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.
Rámper fue el payaso más famoso de España en las décadas de los 20 y 30. Tenía un dibujo animado con su personaje, grabo discos, rodó una película y hasta había licores con su nombre. Pero estalló la Guerra Civil y a pesar de seguir interpretando, las cosas nunca fueron igual. En este monólogo, Rámper y Ramón, el payaso y el actor que lo interpreta, se encuentran en el presente, contando su historia de escenario en escenario, a todo aquel que quiera oírla. Y no les va a resultar fácil pues llevan más de 50 años muertos...
Leo llega de madrugada y borracho al piso de Max. Ambos son amigos de la infancia, de cuando estaban en los boy-scouts… Leo le pide pasar la noche en su casa y es a la mañana siguiente cuando comienza esta historia.
Avergonzado y desesperado le pide un favor a su amigo: que sea su terapeuta durante una semana, justo el tiempo que le ha dado su pareja para encontrar una respuesta a su presunta crisis. Pero Leo no entiende que Max está atravesando un crisis existencial porque hace poco se separó de su mujer y tuvo que ir a terapias para superarlo… No funcionó y ahora está en la fase del equilibrio espiritual, de los ejercicios de meditación y del silencio… Y para colmo, aparece Joni, hermano de Max y amigo también de Leo, presentador de un programa de televisión de mucho éxito, y que padece un enorme problema de concentración y egoísmo.
Ninguno quiere darse cuenta de sus verdaderos problemas, ninguno sabe cómo ayudarse entre sí, ninguno quiero afrontar sus miserias, por eso, los tres, desde la convivencia forzada y torpe, llegarán a situaciones inverosímiles y cómicas para poder sacar adelante sus caóticas vidas.