Calendrier des événements - Donostia Kultura

En el vibrante y riguroso mundo del Kabuki de la era Edo, el maestro Kikunosuke ve cómo su admiración por su joven discípulo, Tanosuke, se transforma en una envidia corrosiva que amenaza con destruirlos a ambos. Lo que comienza como una tutela magistral termina en una ruptura dolorosa, impulsada por el peso del ego y el miedo a la irrelevancia.

¿En qué se parecen una mujer de 20 años, una de 30 y una de 40? En que las tres están como nunca… Pero ninguna por el mismo motivo. Si a los 20 años quieres comerte el mundo, a los 30 ponerte a dieta y a los 40 es el mundo el que te ha comido a ti… Estoy como nunca es el show —y el grito de guerra—. Porque lo mejor está por llegar… pero que se dé prisa, que se acaba el tiempo.

Patxi Zubeldia presenta Los 40: con lo que yo he sido, su tercer show en solitario tras el éxito de Hostia Patxi y Bestia Parda en Teatre Gaudi de Barcelona. A sus 40 años recién cumplidos presenta este monólogo sobre la visión de una persona de su edad del mundo que le rodea y de los problemas que se le presentan: amigos con hijos, problemas de pareja, resacas interminables, la famosa crisis de los 40, etc. Todo ello con su inconfundible humor que no dejará indiferente a nadie. A quien este rozando los 40, Patxi promete, risas, buen ambiente y alguna que otra sorpresa.

El encuentro de 3 mujeres comunes que descubren que entre tantos deberes femeninos que les fueron enseñados nadie les dijo nunca nada sobre el amor a sí mismas, de la posibilidad de celebrar y divertirse con quienes son.

El conjunto teatral navarro Amico Teatro hace uso del humor y la sátira para denunciar, desde el respeto a la creencia religiosa, las inmatriculaciones de bienes inmuebles realizadas por la Iglesia católica.

Dos ángeles ingenuos son los maestros de ceremonias de esta obra. Desde las alturas observan incrédulos cómo monaguillos, obispos, seminaristas y funcionarios gestionan la inmatriculación de templos y fincas. Una singular lotería en la que la suerte va por diócesis y el gordo es la Mezquita de Córdoba.

Edén Serrano presenta así su nuevo proyecto: "El monólogo más salvaje, irreverente y divertido. Con un estilo único, directo y mordaz, te hará reír sin parar mientras se exploran, sin filtros, temas como el amor, la familia, los prejuicios, lo absurdo de la vida cotidiana o la actualidad.

Nota: La versión en castellano de esta obra se representará el día 18 de octubre.

La obra de La Cuerda teatro y TTipia kultura explora la repetición de dinámicas de poder, el conflicto entre descanso y productividad y la necesidad de pertenencia. Un grupo de mujeres se reúne año tras año en el mismo camping. Ese lugar es su refugio, su territorio, el espacio donde ellas mandan. Allí han construido sus propias normas, jerarquías y formas de convivencia. Pero… ¿somos realmente libres cuando estamos de vacaciones? ¿Cumplimos nuestros sueños de “vacaciones perfectas”? 

Nota: La versión en euskera de esta obra se representará el día 17 de octubre.

La obra de La Cuerda teatro y TTipia kultura explora la repetición de dinámicas de poder, el conflicto entre descanso y productividad y la necesidad de pertenencia. Un grupo de mujeres se reúne año tras año en el mismo camping. Ese lugar es su refugio, su territorio, el espacio donde ellas mandan. Allí han construido sus propias normas, jerarquías y formas de convivencia. Pero… ¿somos realmente libres cuando estamos de vacaciones? ¿Cumplimos nuestros sueños de “vacaciones perfectas”? 

Show a corazón abierto, cargado de risas y divertidas ideas. Una sesión de risoterapia donde poder alcanzar la sanación a golpe de carcajada.

Obra creada por KulturArteCo (Ekhiñe Famoso Intxaurrandieta, Inma Koiote y Saioa Gomez Tejeria) dentro del proyecto Geuretik sortuak impulsado por Udalbiltza. Así presentan la obra: "Año 2070.... El estado dual Frankopoleon… ¿Qué nos hace euskaldunes? ¿Desde qué miradas se nos observa, limita, silencia, mutila o moldea? ¿Cuántas lenguas hablamos las y los euskaldunes? ¿Qué euskera hablamos? ¿De dónde venimos? ¿Cómo acabaremos?"

Regresa el espectáculo de improvisación teatral de la compañía Impro Impar. Siete escenas diferentes de improvisación con las que crear, imaginar y soñar junto a los actores de Impro Impar, todo ello acompañado de la mejor música porque 3 en Impro es una fiesta.

En esta obra de Oihulari klown Virginia Imaz es Pauxa, una aprendiz de bruja que invita al público a un Akelarre improvisado. "Nada que ver con lo que nos han contado. Las brujas son gente y hay de todo: buenas y malas, generosas y mezquinas, sociales y antisociales; pero las brujas son siempre viejas y sabias", explica.

Parodia de teatro clown para público joven y adulto. Una propuesta lúdica que con sus delirantes reflexiones, comparte sus inquietudes sobre el feminicidio histórico y el actual en una revisión del estereotipo de la bruja, donde la frivolización y la trivialización del personaje, enmascaran la violencia contra las mujeres que no cesa.

Aquí hay match es un espectáculo de humor sobre el amor, las citas y las relaciones donde Chares y Teresa (@charesconteresa) convierten el mundo de la pareja en un gran juego en directo.

Esta obra de La escalera de tijera y Z teatro realiza un repaso el siglo de Oro de España llevando a escena algunas de las cuestiones fundamentales de esa época y las cuales hoy en día siguen siendo de actualidad. Todo ello, mediante un lenguaje único, visual y estético, aderezando los textos clásicos con teatro gestual, clown, circo, humor y música en directo.

Dibuja la historia durante esos casi dos siglos, en un viaje donde unos cómicos nos presentan diferentes personajes e historias tocando temas todavía de actualidad como las guerras, el ostracismo de la mujer o cómo sobrevivir dentro de una sociedad dominada por la ambición personal.

Javier Liñera y Ekoma teatro realizan una propuesta escénica que explora la construcción —y deconstrucción— de lo que debe ser un hombre desde una vivencia personal que se vuelve colectiva.

Un chico de unos 40 años junto con su alter ego, Barbie, realizarán su propia necropsia de vida. Así irán desgranando como fue de niño, cómo vivió su adolescencia y madurez, cómo le influyeron los profesores, su padre, abuelos, amigos y demás figuras masculinas. Irán descubriendo cómo se ha ido conformando su propia masculinidad. La obra parte de esa idea, de la deconstrucción de la masculinidad. Se plantean preguntas sobre la identidad, sobre qué es lo masculino y qué no, cómo se construye y avanza en este análisis de construcción de la idea que tenemos desde pequeños de qué es ser masculino. Así recapitula la compañia la obra: "Una pieza valiente, reflexiva y necesaria, que interpela al espectador/a y lo/la invita a revisar sus propias certezas".

La compañía Sobria y Serena trae a escena a tres señoras conservadoras que aprovechan la hora del té —o el pacharán— para despotricar con humor ácido y lanzar comentarios políticamente incorrectos sobre la actualidad, la religión o el feminismo. La realidad es que bajo esas rancias señoras hay tres mujeres reaccionarias que han sido silenciadas. Son irreverentes, contestatarias, provocadoras. Cómo la música que va uniendo sus palabras. A través de la sátira, las tres voces, el chelo y la guitarra, el show utiliza la ironía para desarmar privilegios y reivindicar los cuidados. Arte tan deconstruido que parece una torrija.

La compañía Magma mia realiza un particular estudio antrolológico en esta obra. Sorkun y Grego son dos viejas amigas que, tras mucho tiempo sin verse, se reencuentran de forma inesperada. A través del deporte y de una serie de situaciones tan absurdas como entrañables, las protagonistas realizan un particular estudio antropológico basado en sus propias historias de vida.

El nuevo espectáculo de Lamine Thior combina comedia clásica con improvisación y diálogo (acaso baile) con el público en torno a las relaciones intergeneracionales, Chat GPT, los gestos, el terraplanismo, la RAE, las expresiones, las frases hechas, los significantes y los significados en un show que es mucho más que palabras.

"013" no es una gira. Es una sacudida. Es volver al niño que fui: descarado, libre, valiente. El que hacía reír sin pedir permiso. El que se reía sin filtros, sin pensar si eso iba a gustar. El que decía lo que pensaba, el que no buscaba likes... buscaba miradas cómplices en un banco de barrio.

Estefania de Paz Asín nos cuenta la historia de la funamulista de Pamplona Remigia Echarren, cuando se cumplen 100 años de su muerte. Hubo un tiempo en el que todas las gatas de Pamplona se llamaban Remigia. Hay una calle en Pamplona con el nombre de Remigia Echarren y, aún en la memoria de alguna y alguno de nuestros/as mayores, tal vez continúe viva. Mujer excepcional, funambulista, artista, conocida en la Pamplona de entre los siglos XIX y XX.

¿Quién era esta mujer que se ganó el sobrenombre de La Reina del Arga, Mademoiselle Agustini o La Reina de la Maroma? ¿De dónde nace su deseo de caminar por las alturas en una época en la que pocas eran las referencias de este tipo de hazañas? Estefanía de Paz Asín, fascinada por la historia de la funambulista, ha buscado y encontrado y, donde la memoria archivada ha dejado de aportar datos, ha seguido creando y construyendo para ayudarnos a conocer a esta increíble mujer.

Virginia Riezu vuelve a los escenarios con Poderío, un espectáculo con nombre de copla y fondo político-emocional.