Schedule of events - Donostia Kultura

Aitor Garitano (Tehaé), Estibaliz Arroyo (Taipó), Josu García (Keplan), Klara Mendizabal (Gaby), Iñigo Gastesi (narrador), Easo Abesbatza (Revatúa, Dupont, Dickson, Frasquito, Miss Terr, vanesas vanesak, marineros)
Easo Abesbatza (director: Gorka Miranda)
Musikene Opera Orkestra (director: Eros Quesada, asistente del director: Nicolas Serrano) 
Nacho García (iluminacióna, regidor)
Monica Benito (producción)    

La isla de las perlas es una opereta en dos actos con música de Pablo Sorozabal y texto de Emilio González del Castillo, Manuel Martí Alonso y José Mendez Herrera, y producción de Donostia Musika. Se estrena en Madrid en 1933 y se repone en 1949 en Barcelona en segunda versión. Está representación significa el estreno en Gipuzkoa de la obra.

Inspirada en la película muda Tabú de F.W. Murnau, está ambientada en los mares del sur y nos cuenta la historia de Tehaé, príncipe de la isla, con Taipó, una muchacha de la isla, y cómo la relación entre ambos se oscurece con la presencia de un marino, el Capitán Keplan.

Antton Valverde (piano, voz), Francisco Herrero (violín), Iván Carmona (violonchelo), Joxan Goikoetxea (acordeón), Txema Garcés (contrabajo)

Fotografía: Juantxo Egaña

El músico donostiarra Antton Valverde recibirá el Adarra Saria de 2025 el 21 de junio, a las 19:30, en el Teatro Victoria Eugenia, de manos de Eneko Goia, alcalde de Donostia/San Sebastián. Seguidamente, con su inseparable piano, Valverde ofrecerá un sobrio y elegante directo acompañado por notables músicos.  

Antton Valverde es, a sus 82 años, uno de los artistas en activo más prolíficos de la Euskal Kantagintza. Fiel a su estilo, nos propone nuevas canciones que surgen de su refinado gusto a la hora de musicalizar poemas de autores como Miren Agur Meabe, Harkaitz Cano o Tere Irastortza. En este concierto, además, tendremos el placer de volver a escuchar una selección de esas canciones ya convertidas en verdaderos clásicos, que han posibilitado al público conocer a autores universales como Lizardi, Gandiaga, Mirande, Orixe, Lete o Lauaxeta.

Las poetas Miren Agur Meabe y Tere Irastortza participarán en el concierto recitando algunos versos.

Guillermo William Gutiérrez (voz, guitarra), Rafael Gutiérrez (guitarra), José Miguel Txemi Gándara (bajo), Max Weinberg ( batería) 

Mighty Max Weinberg, legendario batería de la E Street Band de Bruce Springsteen y miembro del Rock & Roll Hall of Fame, aterriza en San Sebastián con su aclamado proyecto Max Weinberg’s Jukebox, un show exclusivo justo entre los dos conciertos que Bruce Springsteen and The E Street Band darán en la ciudad.

Weinberg y su espectacular banda formada por músicos locales harán vibrar al público con la mejor música de los años 60, 70 y 80. Además, será el público quien elija las canciones que sonarán en el concierto en tiempo real a través de pantallas de vídeo con más de 300 títulos de canciones entre los que podrá escoger. Desde The Beatles y The Rolling Stones hasta The Who, Cream, Tom Petty, The Hollies, The Monkees, Cheap Trick o los mayores éxitos de Bruce Springsteen. Sonarán canciones que todo el mundo conoce, interpretadas tal y como esperan escucharlas.

Entradas Meet & Greet disponibles aquí.

Las entradas se han agotado, pero es posible que más adelante se pongan a la venta unas pocas entradas para el concierto de Max Weinberg. Para recibir esta información, apúntate a la lista de espera pulsando el botón de compra de entradas (disponibilidad no garantizada).

Encuentro con el artista

Además de un asiento numerado de excelente visibilidad, esta entrada ofrece la posibilidad de conocer de cerca a Max Weinberg y fotografiarse con él. El artista firmará los artículos que traiga el o la fan (máximo 2 por persona).

Mighty Max Weinberg, legendario batería de la E Street Band de Bruce Springsteen y miembro del Rock & Roll Hall of Fame, aterriza en San Sebastián con su aclamado proyecto Max Weinberg’s Jukebox, un show exclusivo justo entre los dos conciertos que Bruce Springsteen and The E Street Band darán en la ciudad.

Weinberg y su espectacular banda formada por músicos locales harán vibrar al público con la mejor música de los años 60, 70 y 80. Además, será el público quien elija las canciones que sonarán en el concierto en tiempo real a través de pantallas de vídeo con más de 300 títulos de canciones entre los que podrá escoger. Desde The Beatles y The Rolling Stones hasta The Who, Cream, Tom Petty, The Hollies, The Monkees, Cheap Trick o los mayores éxitos de Bruce Springsteen. Sonarán canciones que todo el mundo conoce, interpretadas tal y como esperan escucharlas.

Un concierto hecho a medida para cada ciudad, cada noche y cada público. Una oportunidad irrepetible para disfrutar de los himnos del rock con la energía de una banda legendaria y el alma de uno de los grandes baterías de la historia.

Diego Martin-Etxebarria, director

Programa: 

Fanfare for the Common Man. 35, A. Copland
Luur (Estreno absoluto), J. Esnaola
Sinfonía n.º 5 en re menor, D. Shostakovich

En el contexto mundial actual, marcado por guerras y  conflictos, este programa se alza como un poderoso gesto en favor de la paz, y lanza un profundo mensaje humanista y esperanzador, protagonizado por las obras de Copland y Shostakovich.

El concierto se abrirá con Fanfare for the Common Man, una de las obras más icónicas de Aaron Copland. Compuesta en 1942, en plena Guerra Mundial, esta pieza formó parte de una serie de fanfarrias concebidas para elevar el espíritu patriótico en tiempos de guerra. Copland la dedicó al "hombre común" como homenaje a la lucha y el sacrificio de la ciudadanía.

A continuación, la EGO llevará a cabo el estreno absoluto de Luur, del joven compositor Jon Esnaola, dedicada a la memoria de Néstor Basterretxea. Así describe Esnaola su obra: "Lur significa 'Tierra' en euskera, y esta obra es casi un ritual en torno a ella. Sin embargo, no se refiere directamente al planeta, sino a la tierra que pisamos, danzamos, cultivamos y destruimos. Es por ello que su sonoridad es oscura, sombría y lúgubre"

Finalmente, disfrutaremos de la Sinfonía n.º 5 de Dmitri Shostakovich, una de sus composiciones más emblemáticas y un hito en la música del siglo XX. Cada tema de esta sinfonía encierra una pequeña historia, comenzando con un homenaje a la Novena sinfonía de Beethoven y culminando con un final glorioso que irradia una esperanza cargada de tensión. 

Marcus King (guitarra, voz), Drew Smithers (guitarra), Jack Ryan (batería), Mike Runyon (teclados), Eric Vogel (bajo)

Marcus King se enfrenta con honestidad a la angustia, la adicción y la salud mental en su música. El dolor tiembla bajo el vibrato de su voz y sus palabras están cargadas de arrepentimientos bañados en alcohol y errores cometidos en hoteles solitarios. De cuarta generación de músicos, este músico nacido Greenville (Carolina del Sur) y nominado a un premio Grammy empezó a tocar la guitarra a los ocho años siguiendo los pasos de su padre y su abuelo, que también fueron guitarristas. Con miles de kilómetros recorridos en la carretera como The Marcus King Band, ha demostrado una destreza interpretativa sin igual.

Grupo invitado: Fiend Without A Face

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

J. Fox

Juan Manuel Urriza (drums), Fredi Pelaez (keyboard, piano), Oskar Lakunza (saxophone), Xabier Barrenetxea (electric bass)

A ground-breaking Jazz quartet whose core inspiration is drawn from the sophisticated and dynamic style of the legendary Yellowjackets, Spyro Gira and The Rippingtons. Their name is derived from the initials of the four talented artists who make up the group: Juanma Urriza (drums), a master of rhythm and subtlety; Fredi Peláez (keyboards) whose harmonies, with their captivating richness of sound, speak for themselves; Oskar Lakunza (saxophone), whose melodic and expressive sound informs the entire sound of the group; and Xavier Barrenetxea (bass) with his rhythmic and melodic bass that brings depth to the whole.

Juanfe Pérez: Prohibido el toque

Juanfe Pérez (bass), Kike Terrón (percussion), David Sancho (keyboard), Alicia Morales (vocals)

This is the first project the multi-faceted Juanfe Pérez will lead himself, after working, prior to this, with artists of the stature of Olga Pericet, Rosario La Tremendita and Farruquito. With the bass as the central element around which the entire stage performance revolves, this live show, dubbed Prohibido el Toque (2022, stands out for its energy and the degree of complicity among the musicians. 

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Maite Akustik Quintet

Maite Ruiz de Erentxun (accordion), Aura Mauri (vocals), Crístopher Pérez (saxophone), Alesander Peña (guitar), Manuel Luque (double bass)

In this acoustic project, Jazz is the unifying thread of a veritable musical migration; a vibrant and flexible language that allows for the integration of roots as well as exploration, tradition and discovery. The quintet fuses the expressive freedom of Jazz, allowing music to be not just a mere reproduction of the past.

Román Filiú: Suite Oriental

Román Filiú O’Reilly (alto saxophone, flute, musical director), Rubén Darío Reyna Cuervo (violin), Zaloa Gorostidi Bidaurrazaga (violin), Osvaldo Antonio Enrique Castro (viola), Caridad Rosa Varona Borges (violoncello)

In his Suite Oriental, Cuban multi-instrumentalist, Román Filiú, garners inspiration in the vast musical repertoire of the Oriente region of Cuba (Tumba Francesa, trova, son, etc.), which he combines with New York avant-garde sounds. The quintet format offers the flexibility necessary for transcending from simple accompaniment as a Jazz group, where it’s often all about improvisation, to a small chamber ensemble in which, as a soloist, he can fully embrace composition and form.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

EME·EME·PROJECT:  Mutatis Mutandis

Marta Mansilla Blanco (flute, vocals), David Sancho Mangas (piano, keyboard, Nord Stage, synthesizers), Antonio Tomás Sepúlveda (vocals), Jesús Caparrós Caballero (electric bass), Rodrigo Ballesteros Felipe (drums, octapad)

A Jazz, soul, R&B and hip-hop quintet, led by flutist Marta Mansilla. It is presenting its new album, MUTATIS MUTANDIS, recorded by Pablo Martin Jones and Lucas Piedra Cueva (winners of several Latin Grammys with Jorge Drexler), which is being launched this year, 2025.

Cuarteto Federal

Guillem Arnedo (drums), Kike Perdomo (saxophones), Javier Galiana (piano), Xacobe Martínez Antelo (double bass)

The fruit of the meeting of four musicians very active on the contemporary Spanish Jazz scene, and have been in all of the XXI century thus far, who are all creatures of the reality of periphery - geographically and stylistically. This initiative is a conscious and deliberate invitation that emerged out of the common creative impulse of its four members: Kike Perdomo, who hails from the archipelago of the Canary Islands, Javier Galiana, from Andalusia, Xacobe Martínez Antelo, from Galicia, and Guillem Arnedo, from Catalonia.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The tenth edition of JazzEñe will be the fourth in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Pere Bujosa trio

Pere Bujosa (double bass, composer), Xavi Torres (piano), Joan Terol (drums)

Led by Majorcan double bass player, Pere Bujosa, this trio explores Jazz from an open and contemporary perspective, connecting Mediterranean tradition with sound innovation. Since 2018, they have shared the stage with award-winning pianist Xavi Torres and drummer Joan Terrol, forming a solid and creative group that has a distinct language of its own. Their music combines polyrhythm, improvisation, and subtle electronic overtones, to take us into a richly nuanced sound universe.

Daniel Román Jazz Quintet: Bruegel sound

Naíma Acuña (drums), César Filiú (tenor saxophone), Román Filiú (alto saxophone), Álvaro del Valle (bass, guitar, electronic instruments), Daniel Román (composer, guitar, vocals)

This project fuses poetry, tradition and avant-garde, making for a unique musical language. Based on Grisaille poems – inspired in Peter Bruegel’s paintings – their music seeks harmonious common ground among contemporary Jazz, electronic music, improvisation and the ancestral sounds of Chilean guitar and the traditional Andean flute, the tarka. 

Marc Ribot (guitar, vocals), Shahzad Ismaily (bass, electronics), Ches Smith (drums, electronics)

Born in New Jersey in 1954, Marc Ribot is one of the most innovative and creative guitarists of the last decades. Ribot’s music – he also is a composer and singer – is always linked to the world of experimentation and improvisation, departing from absolute freedom, with a special penchant towards raw rock, direct and loud.

More information

Tras una larga estancia en el Perú, Juan vuelve a su aldea natal, viejo pero inmensamente rico. En la celebración de su regreso, Juan confiesa la verdadera razón de su partida: el amor de una mujer, Adriana. En el reencuentro con su antiguo amor, Adriana, Juan conoce a la joven hija de esta, Rosaura, de la que cae enamorado en secreto, quizá buscando en ella la belleza juvenil que no encontró en su madre. Cuando en la aldea caen en la cuenta de esto, el escándalo es mayúsculo y quienes se habían mostrado amigos íntimos del indiano se declaran ahora enemigos y le desprecian.

Amparo Navarro, Antonio Torres, Facundo Muñoz, Estibaliz Arroyo y un amplio reparto de actores y cantantes actuarán junto a la Orquesta y Coro Sasibill, dirigidos por Arkaitz Mendoza.

30 años de su nacimiento, ufff…. 
Dicho esto: 30 años y SOLO 11 conciertos. Ni uno más.  
No es una gira al uso (al menos de las mías habituales), no: es una celebración donde se tocará el disco entero de arriba a abajo en algunos de los teatros y escenarios más majestuosos y bellos de este país.  
Soy consciente de que este álbum -al igual que el Básico- ha sido fundamental en mi carrera y de ahí que se merezca un tratamiento un poco más especial. Además, fue sin duda alguna, el solar donde comencé a edificar el sonido que a día de hoy sigue siendo santo y seña de la casa. 
Solo son 11. Eso sí: hasta el último de los temas de ese disco, y por supuesto muchos más. 
Me muero de ganas, y tú? 
Beso 
Carlos G. 

Gorka Urbizu (voz, guitarra), Amaia Miranda (guitarra, voz), Fernando Neira (bajo), Karlos Arancegui (batería), Felix Buff (batería, voz)

Gorka Urbizu despedirá su exitosa gira con 4 conciertos en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia los próximos 13, 14, 15 y 16 de noviembre de 2025. 

El músico de Lekunberri sorprendió a propios y extraños con la publicación, sin previo aviso, de Hasiera bat (Only In Dreams, 2024); un disco aclamado por crítica y público con el que rompía cuatro años de silencio tras los conciertos de despedida de Berri Txarrak en el Navarra Arena a finales de 2019. 

Hasiera bat ha copado las listas de los mejores discos del año en la prensa especializada, además de ser galardonado entre otros en los Premios de la Música Independiente (MIN) -Mejor Disco en Euskera-, o los Premios Musika Bulegoa.

Dan Dejar (ahotsa voz), Ted Bois (teclados), Nicolas Bragg (guitarra), David Carswell (guitarra), JP Carter (trompeta), Brian Betancourt (bajo), Joshua Wells (batería, percusión)

Destroyer presenta su último y esperado disco Dan’s Boogie en una gira por el estado que comienza con este concierto en el Victoria Eugenia y que le llevará a Santander, Valencia y Madrid.

Desde que debutó discográficamente allá por 1995, Destroyer (alias artístico del canadiense Dan Bejar) ha ido dejando huella creativa, confeccionándose un currículo que admite que se le haya llegado incluso a llamar el David Bowie del indie rock. Durante años hablar de Destroyer era hacerlo de uno de esos secretos bien guardados, en su caso dentro del campo del rock alternativo, pero con Kaputt (2011; el noveno de sus catorce discos) cambiaron las tornas. Esa obra le llevó a ocupar grandes titulares en la prensa musical especializada y posiciones muy destacadas en las listas de lo mejor del año. 

Desde entonces, cinco discos más –Poison Season (2015), ken (2017), Have We Met (2020), Labyrinthitis (2022) y el reciente y objeto de su próximo tour Dan’s Boogie (Merge Records, 2025)- con los que no para de ir aumentando su prestigio. 

Paco Ibánez (voz, guitarra), Mario Mas (guitarra), Joxan Goikoetxea (acordeón), Pep Pascual (efectos especiales), Jordi Salvadó (sonido), David Bofarull (luces), Frederic Amat (escena).

Paco Ibáñez, leyenda viva y punto de referencia para varias generaciones, ha sido y sigue siendo un faro para orientarse, su voz y sus canciones son un clamor contra la barbarie. 

Nos ofrece un concierto que nos conducirá al niño que llevamos dentro, a las ilusiones que nos ayudan a vivir día a día sabiendo que son importantes y que pueden cambiar al mundo.