Danza
La gente se ha marchado,
todo está vacío.
Empiezo a sentir miedo.”
Tragedia, drama y soledad vital, ser o no ser, hacer o no hacer, bailar o no bailar... Renuncia o Venganza. La combinación entre el lenguaje flamenco, la música clásica – inspirada en la obra de Mussorgsky-, la presencia telúrica del Orfeón Donostiarra y una dramaturgia contemporánea, exenta de artificio, propiciará una suerte de oxímoron en la que los elementos aparentemente opuestos producirán un significado conjunto. El lenguaje coreográfico de la danza, el baile flamenco y la teatralidad se integran con la expresión musical. La profundidad y la belleza del texto de Shakespeare cobrará vida en las voces del Orfeón Donostiarra y en la expresión jonda del cante flamenco. Dejando a un lado la interpretación de la pieza de manera cronológica, la propuesta artística se basa en revelar los sentimientos y emociones, los estados anímicos y abismos vitales por los que discurre la atormentada vida del príncipe Hamlet.
Still Life trata de cuestionar el papel de la danza a lo largo de la Historia del Arte desde una mirada crítica, irónica en ocasiones, constructiva y reveladora en otras. Durante siglos, el equilibrio, la relativa no beligerancia de la danza con las demás artes, fue hija de una especie de contrato silencioso, reconociendo la superioridad relativa de los signos duraderos. La danza es la fiesta de la desaparición.
No Half Measures es una instalación coreográfica, una pieza que se presenta en escena como si se tratara de una sala expositiva de un museo. Un trabajo que reflexiona sobre la identidad de la danza y la de los cuatro bailarines que la componen a través de un autorretrato colectivo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia.
Gauekoak (Nocturnxs) es un proyecto que nace a partir de una reflexión íntima y personal del bailarín Jon Maya Sein. Desde hoy, desde los ojos de hoy, realiza una mirada al interior, abriéndonos su proceso de creación. Para ello ha agrupado a numerosxs compañerxs y creadorxs que han marcado su trayectoria.
Gauekoak es un proyecto especial, un capricho,. Desde la danza, la música, la canción, la literatura... el colectivo formado por el trío Maya, Bandini y Miner, cruza sus lenguajes artísticos, para depararnos una aportación singular de este sobresaliente grupo de creadores... Es un destello mágico y misterioso que nos trae la noche.
¡Viva! es un canto a la libertad del movimiento, donde lo femenino es abrazado como propio, desde el cuerpo masculino, donde los patrones de género, en un mundo codificado como el flamenco se rompen desde la alegría y el gozo, creando nuevos terrenos que, aunque inexplorados, no nos resultan lejanos... Una transformación que construye un cuerpo que anhelamos, a través de una caracterización inspirada en la mujer flamenca, para así poder realzar nuestra manera de expresarnos. Una transformación que no siempre implica una manera de enmascararse, sino más bien una desnudez.
En clave de celebración, Liñán propone la pluralidad del baile, las distintas formas y la singularidad de cada una de ellas. Y lo hace junto a seis bailaores-bailarines, que serán los encargados de explorar y bucear en este universo fascinante de lo femenino, visto desde lo masculino, y exponer así, estas dos identidades, que forman parte de nuestra propia naturaleza.
Infantil
¿ENE y PEQUEÑO BIG BLUE son tan diferentes el uno del otro como puede parecer a simple vista?. Lo que es seguro es que como equipo son únicos.
Zig y la Zag son dos personajes que buscan algo. Les mueve la curiosidad. Una lleva un peso pesado en la espalda que la hace andar lenta pero constantemente; la otra no lleva nada, excepto una cajita en la cabeza donde almacena todo aquello que vive. Una es la experiencia, la otra la inexperiencia. Una toca el violonchelo, la otra la flauta... Dando vueltas por el mundo se encontrarán y ese encuentro las hará crecer: una se vaciará y la otra se llenará. LOOPS es un juego sobre el paso del tiempo, un canto a la vida y a la idea de la continuidad y la herencia explicado con objetos, música en directo, títeres y actrices.
En la pequeña isla de Garabis, por culpa de los reyes Matilde y Agapito, ha dejado de llover y, debido a ello, el monte y el río se han secado. No hay nada para comer ni para beber por lo que los habitantes se irán a vivir a la isla de Txis. Sin embargo, las costumbres de una y otra isla son muy diferentes y la convivencia no resultará nada fácil.
Imprevisiblemente, Anorak se adentrará en un largo viaje submarino guiado por el capitán Nemo, en el conocerá los secretos que esconde el mar. Las emociones, los miedos, los calamares gigantes, los personajes inolvidables y las fantasias se mezclarán en este viaje inolvidable que es 20.000 leguas de viaje submarino.
Si te gustan las aventuras y quiéres conocer los misterios y tesoros que guarda el mar, ven y conocerás un nuevo mundo desde la escotilla del Nautilus.
Es muy importante para un cartero estar siempre alerta, ¡siempre en forma! El trabajo de los carteros no es moco de pavo: de casa en casa, de camino en camino, de montaña en montaña, por tierra, mar y aire. Para hacer llegar siempre a su destinatario las cartas, postales y paquetes que vosotros enviáis. Exigentes, exactos, exquisitos: por nada del mundo se puede abrir una carta, leer una postal ni curiosear un paquete. Por nada del mundo. Inondik Inora amalgama poesía, música en directo, marionetas, euskera e inglés.
Música
En la velada en el Teatro Victoria Eugenia, Mertens estará acompañado de Jolente De Maeyer al violín y de Lode Vercampt al cello.
Primordial es una
de las bandas internacionales más grandes e importantes del black,
folk, pagan metal. Estarán por primera vez en Donostia en una
actuación que promete ser épica dando el único concierto en todo el norte de la península.
Acompañarán a los irlandeses en el escenario las bandas Numen, Noctem y Orphans of Piety.
Mojo Hand se formó en San Sebastián en 2016 reuniendo a músicos de mucha calidad y amplia experiencia, algunos de los cuales lideran además sus propios grupos . En su repertorio, basado en el blues, encontramos canciones de Freddie King, Johnny Guitar Watson, ZZ Hill y Frankie Miller, entre muchos otros.
Gorka Azpiroz (voz), Nando Neira (bajo), Jon Aira (guitarra), Karlos Arancegui (batería), Paul San Martín(piano)
Pedro Guerra (voz / guitarra), Antonio Gil (bajo), Guillermo Molina (batería)
Pedro Guerra presenta #golosinas2018, un repertorio excepcional en el que las canciones protagonistas serán las míticas de su primer disco Golosinas (1995). El cantautor canario hará un repaso exhaustivo y muy estudiado para su público más fiel y para los que se embarquen por primera vez en este proyecto.
Abrirá la noche la cantautora ubetense Sara Ráez
Es descrita como una de las voces mas intrigantes y creativas de los Estado Unidos. La compositora de Idaho es unica en su especie.
Aclamada por su capacidad para interpolar distintos generos con un sonido propio, Jewel presentara en Intxaurrondo su album “Gipsy” e interpretara temas que van desde el country clasico al rock.
Lleno de luz y optimismo, Zintzilik, el primer álbum en solitario de Olatz Salvador vió la luz hace a algo más de un año. Ahora, la gira de presentación llega a su fin. La artista junto con su banda nos ofrecerá la oportunidad de vivir una actuación que será tan especial e íntima como cada una de ellas. Junto con el final de una era, llega otra, y es ahí donde sucede la magia, magia de la que será testigo el teatro, junto con todas aquellas personas que se animen a asistir.
Tras la actuación de las y los concursantes, subirá al escenario el artista invitado de esta edición: Samuel Serrano.
Concierto de la banda donostiarra Pelax junto a los artistas Nagore Legarreta, Iñaki Rifaterra y Malen Otxoa.
¡Música, pintura, fotografía y proyección audiovisual!
MIREN URBIETA Sopranoa
AINHOA ZUBILLAGA Mezzosopranoa
RUBÉN FERNÁNDEZ Pianoa
DUETOS
El recital de Duetos está compuesto, en su primera parte, por exquisitas melodías de los más destacados compositores franceses dedicados al delicado género de la canción de cámara, a caballo entre el s. XIX y s XX: Gabriel Fauré, Ernest Chausson y Camille Saint- Saëns.
La segunda parte se equilibra con la ópera y zarzuela, exponiendo por un momento célebres arias de indudable lucimiento personal, de la genial ópera Carmen de Georges Bizet, así como populares romanzas de las zarzuelas de R. Chapí y F. Chueca, para volver a unir ambas voces en los deliciosos dúos de Leo Delibes y F. Asenjo Barbieri.
En colaboración con Donostia Musika
Formados
hace 27 años en la casa ocupada de Buenavista (Donostia), NCC son
uno de los grupos más legendarios del underground de la ciudad.
Aunque cada vez
salen menos de Euskal Herria, sus conciertos siguen siendo tan
incendiarios como en sus comienzos. Destacan
por una mezcla de rock duro y punk rock y
tienen una extensa discografía. En
la actual etapa repasan toda su trayecctoria, haciendo especial
hincapié en los años que Gonzalo Ibañez fué su principal
cantante.
THE CAPACES
Su
mezcla de
Punk, Hardcore y Rock’n’Roll les
ha llevado a ser considerados una de las bandas con voz femenina más
brillantes de Europa..
La
energia que desprende
Martillo
a la voz, el
salvajismo guitarrero y
la
apisonadora que conforma la base ritmica deja
boquiabiertos a todos. Fundado
en Barcelona en
1999, llegan a Intxaurrondo en la gira de
su 30 aniversario.
Es un disco brillante a la vez que sereno; maduro a la vez que fresco; en el que la canción misma es la base y la obsesión del artista. Todo el conocimiento atesorado durante estos años puesto al servicio de estas nuevas composiciones y de la nueva propuesta escénica.
Nyckelharpa, Biolina Violín: Xabier Zeberio
Biolina / Violín: Francisco Herrero
Biola / Viola: Lorena Núñez
Bilontxeloa / Violonchelo: Ivan Carmona
Alos Quartet celebra su XX Aniversario con este nuevo espectáculo. Sensibilidad, fuerza, elegancia, tradición y una creatividad que bebe de diversas fuentes.
El grupo nos propone una mirada íntima y novedosa de su trayectoria, con un espectáculo especial, rodeado de amigos y músicos que les han acompañado en este recorrido a lo largo de los años. Combinando música y danza, sonidos de distintas épocas e invitados especiales.
Txistua, zarrabetea, xirolarruak eta txalaparta / Chistu, zanfoña, xirolarru y txalaparta: Juan Mari Beltran
Ahotsa, perkusioa eta txalaparta / Voz, percusión y txalaparta: Ander Barrenetxea
Eskusoinua eta ahotsa / Acordeón y voz: Errege Belda
Ahotsa / Voz: Aitor Gabilondo
Historias y leyendas del mar, barcos, marineros, pescadores y remeros a través de las cuales Juan Mari Beltran nos propone un recorrido por la costa vasca. 19 piezas recuperadas del cancionero popular y de temáticas de todo tipo: el hambre pasado en los barcos, las tormentas, las tragedias, la pesca de ballenas, sucesos de pueblos marineros, fiestas, celebraciones...
Morgan se ha convertido por derecho propio en una de las bandas más respetadas por público y crítica en los últimos años. Tras su arrollador primer disco, North, nos presentan Air y salen a la carretera: más de 100 conciertos de una larga gira que ha recogido por el camino 5 premios de la Música y reconocimiento unánime.
Los Golden han recibido el encargo de preparar un espectáculo homenaje al mítico grupo Los Xey. Pero como no estamos seguros de que hayan entendido de qué se trata el encargo tampoco estamos seguros de qué es lo que han preparado. Como sinopsis no es gran cosa, pero hay que reconocer que breve sí es.
Iradi Gonzalez, Luna Gonzalez, Netsanet Iriart, Kaiet Albizu, Asier Lusarreta (cantantes), Ane Martínez (presentadora), Iban Larrebouru (batería), Gorka Pastor (teclados), Maria Antunez (guitarra)
El proyecto musical infantil Baloreak no ha necesitado más que medio año para llegar a numerosos rincones de Euskal Herria. Partiendo de una visión constructiva, el grupo se centra en los valores humanos a través de sus letras y su música.
En el concierto que ofrecerán en Donostia, numerosos músicos de máximo nivel compartirán escenario con los cinco cantantes que participan en el proyecto: Netsanet, Kaiet, Asier, Iradi y Luna.
En el concierto que ofrecerán en San Sebastián, numerosos músicos de máximo nivel compartirán escenario con los cinco cantantes que participan en el proyecto: Netsanet, Kaiet, Asier, Iradi y Luna.
Zahara (guitarra acústica, voz), Martí Perarnau (teclados, sentetizadores, coros), Manuel Cabezalí (guitarra eléctrica, coros), Carlos Sosa (batería, percusión), Pablo Pérez (bajo, coros)
Desde que debutó en 2009 con el álbum La fabulosa historia de..., quedó claro que Zahara era un soplo de aire fresco en el pop-rock español. Compositora precoz (escribió su primera canción con 12 años), su sencillez con la voz y la guitarra cautivó a mucha gente gracias a canciones acústicas como Con las ganas. En su último disco, Astronauta, aporta un sonido más eléctrico y dos de sus singles, Hoy la bestia cena en casa y Guerra y paz, han conseguido un éxito notable. Zahara está alcanzando la cima de su carrera y es una figura imprescindible en los grandes escenarios.
Hygge bidean es la gira para despedir la era Liv Til Døden. La palabra “hygge”, en danés, representa la sensación de sentirse en casa. Y es que este último año, los nøgen han hecho del camino su casa. Celebrarán su trayectoria en esta gira que promete ser mucho más que una serie de conciertos. El grupo ofrecerá un espectáculo con distintos elementos audiovisuales y como dice su propio nombre, Nøgen se “desnudará” sobre el escenario y contará cómo han vivido este viaje durante estos tres años. A parte de poder disfrutar de su música en directo, es una oportunidad única para conocer a la banda más a fondo.
LEIZE
Una de las bandas más importantes de la historia del rock vasco Leize serán los encargados de encabezar el festival y lo harán presentando al fin en casa su nuevo disco "Deriva".
DEBLER
Una de las bandas más prometedoras del panorama actual donde destaca su cantante Rubén Kelsen.
WURDALAK
Una de las bandas más longevas del Heavy Metal desde Valencia, con algo más de 20 años de historia y decenas de actuaciones detrás, actuarán por primera vez en EH.
LETHARGUS
Desde Madrid nos viene esta bandaza formada por varios músicos reconocidos dentro de la escena, destacando la que es una de las mejores teclistas del estado, Elena Alonso.
Los Zigarros llegan a Intxaurrondo presentando su nuevo disco “Apaga la radio” (Marzo 2019). Les acompañara el el grupo donostiarra Radiocaster.
Su tercer disco ha sido grabado en los estudios Riff Raff con Carlos Raya a la producción, con quien han trabajado en sus anteriores discos "A todo que sí" (2016) y "Los Zigarros" (2013).
En Satorjator , Eneko y Nerea emprenden un nuevo viaje mágico; en este caso, al corazón del planeta Tierra. Gracias al mapa que les proporcionó su abuelo, encuentran un tesoro, dentro del cual harán nuevos amigos y se toparán con uno antiguo. Afrontarán el miedo y las aventuras mediante el canto y la danza. Además, reflexionan sobre el excesivo tiempo que dedicamos alos móviles, proponen un uso adecuado de ellos y critican las horas de juego que perdemos a cambio. El espectáculo Satorjator es una pieza teatral llena de risas y de música.
Quique González interpretará canciones de su último disco, con letras escritas por el poeta Luis García Montero. En este nuevo trabajo Quique González ha querido dejarse llevar por la intuición y la inquietud. Quiere que al plasmarlo en directo prime la cercanía, poniendo especial cuidado en la conexión con el público, sin fuegos de artificio ni trampa ni cartón, defendiendo estas nuevas canciones con mentalidad de artesano y mostrando así su amistad, admiración y respeto por el granadino Luis García Montero, una de las figuras más importantes de la corriente denominada “poesía de la experiencia".
Jaimie Branch (trompeta), Lester St Louis (violonchelo), Jason Ajemian (contrabajo), Chad Taylor (batería)
Fly or Die II: Bird Dogs of Paradise es la tan esperada continuación de Fly or Die, trabajo que supuso el debut de la compositora, trompetista y (ahora) cantante Jaimie Branch y que fue aclamado como uno de los mejores álbumes del 2017 por medios tan prestigiosos como el New York Times, Los Angeles Times, NPR Music o Wire. Bird Dogs of Paradise es el resultado de una Branch nunca satisfecha en su intento de llevar su distintivo estilo de composición progresiva a nuevas cotas, al tiempo que da un paso adelante y actúa por primera vez como vocalista.
Tres años después del lanzamiento de Ape in Pink Marble, Devendra Banhart regresa a la primera línea con Ma, su décimo álbum. Un trabajo producido por Noah Georgeson (quien ya se había encargado de esta tarea en sus dos últimas obras) en el que encontraremos a un Devendra más intimista, “con letras tiernas y autobiográficas, mostrando un cambio de la experimentación sonora de sus álbumes anteriores a una cautivadora narración e intimidad emocional.”
Olatz Zugasti (harpa, guitarra, Voz principal), Amaiur Cajaraville (bajo), Ander Ederra (guitarra eléctrica y acústica), Ander Zulaika (batería, cajón), Gratxina Lertxundi (teclados, flautas, voz)
Olatz Zugasti vuelve al teatro Victoria Eugenia acompañada de su grupo para presentar su nuevo álbum Orion Zuzenean, doble disco grabado en directo. Como en cada concierto, Olatz nos invita a hacer un recorrido a través de sus canciones que habland de amor, del País, del instinto... donde cada para pretende ser una experiencia de emociones.
Tras la nominación a los Grammy Latinos con sus dos últimos trabajos, en 2015 Corazones y en 2017 El hombre sin sombra, ambos álbumes aclamados por público y crítica, Mikel Erentxun regresa con la última parte de la trilogía grabada en los estudios de Paco Loco: El último vuelo del hombre bala. Erentxun nos ofrece su versión más eléctrica, up-tempo y desbordante de energía, junto a unas pocas baladas desnudas y minimalistas.
Teatro
Mario Gas dirige a Josep Maria Pou, Bernat Quintana y Miranda Gas en esta coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea, escrita por Ernesto Caballero.
Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.
Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y, sobre todo, conseguir que las comprendan los demás. Cuatro voces de mujeres modernas, valientes, cercanas, cotidianas y a la vez poéticas; cuatro voces supervivientes a cuatro historias de amor apasionado, desengañado y liberado a través de la palabra. Cuatro historias de emoción inteligente.
Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.
Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y, sobre todo, conseguir que las comprendan los demás. Cuatro voces de mujeres modernas, valientes, cercanas, cotidianas y a la vez poéticas; cuatro voces supervivientes a cuatro historias de amor apasionado, desengañado y liberado a través de la palabra. Cuatro historias de emoción inteligente.
Una propuesta interdisciplinar que nos adentra en una experiencia emocional que rompe con los moldes clásicos de los distintos géneros escénicos. Una obra en la que se dan cita lo más florido de la literatura occidental, cuyas palabras e historias son alimentadas por la interpretación de José Luis Esteban y la música y los visuales de Naiel ibarrola, convirtiéndose en una metáfora de la contradicciones del ciudadano moderno.
Simone mujer partida da voz a esa parte de fracaso que hay en toda existencia,
transformándolo en grito frenético de soledad. La mujer partida, presa de su
visión monocular y narcisista, es víctima estupefacta del derrotero que ella
misma eligió. Y es al mismo tiempo una celebración de las mujeres que han
asumido su vida, entregándose a alcanzar sus ideales, a veces apasionadas por
ellos.
Simone mujer partida es discurso político y ensayo filosófico que discurre en diferentes planos ficcionales: se debaten en la escena mujeres de novelas, nuestra Simone de Beauvoir y nosotras mismas como mujeres apasionadas por la creación. Tributo a Simone de Beauvoir que combina aspectos biográficos y de su pensamiento filosófico así como su Monólogo, que integra el libro "La Mujer Rota".
Volpone, un magnífico de Venecia sin hijos, finge que va a morir para animar a algunos abogados y empresarios venecianos a intentar ganar su herencia. Insaciable, no deja de urdir tretas para dar rienda suelta a su ingenio, a su sed de experiencias y a sus perversas inclinaciones. Una sátira escrita en el S.XVII que a día de hoy hace eternas la corrupción del estado y la avaricia individual.
Reparto: Natxo Lapieza, Ane Moreno, Nicolás Garrido, Rosa Beunza, Pantxo Capitani, Adrián González, Pablo Ruz, Laura Montes, Noemi Allo, Iranzu Miralles, Lucía Aparici y Karen Errea.
El costroso cortinaje de lentejuelas desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezados con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono. Carnes yertas que entierran tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte oculta tras el maquillaje barato. La tragedia contoneándose desde sus altos tacones. En el espejo del camerino, rodeado por bombillitas fundidas, quedó escrito con pintalabios: El Desguace de las musas.
Coproducción de La Zaranda. Teatro inestable de Ninguna Parte, Teatre Romea y Teatro Español.
Alicia es una niña inquieta con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa corriendo delante de ella y la niña no puede evitar seguirlo y meterse en su madriguera. A partir de ese momento, Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el “Sombrerero Loco”, jugará a las adivinanzas con “Oruga”, ayudará a pintar de rojo las rosas del jardín y participará de criquet con flamencos... Todo esto, si la malvada “Reina de Corazones” no le corta la cabeza.
Una revisión del cuento clásico en el que los personajes de carne y hueso se entremezclan con los títeres de diferentes tamaños y la magia del teatro negro, que invita a sumergirse en un mundo de fantasía.
Norberto Pinti es un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía portátil de variedades que se ganan la vida por los pueblos de España en giras lustrosas y populares. Tras veinte años vividos en el faranduleo nómada, descubren que los géneros que tocan empiezan a desfasarse. Comienzan los 90 y España despega económicamente y mira a Europa y al futuro. Cuando se les cae una gira de verano, Norberto decide que deben renovarse o morir; el espectáculo está cambiando y hay que hacer teatro comprometido, arte de verdad, se acabaron las Varietés y las vedettes.
Quizás por evitar el regreso dilatamos la partida, y mientras tanto, escuchamos las palabras del loco o abrazamos la belleza, con mala conciencia. Disfrutemos de este día perfecto.
Traidor es el famoso Traidor, inconfeso y mártir de José Zorrilla. Un "thriller" cuajado de pasiones. Amores prohibidos y política en un proceso que sería declarado "secreto de estado" durante trescientos años.
Un enigmático pastelero es acusado de hacerse pasar por el rey Sebastián de Portugal y encabezar la rebelión contra Felipe II. Sometido a tortura, el pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar.
Ella
quiere hacer el amor, él ahora no puede. Otro él quiere que le
escuchen, otra ella quiere ser madre. Ella quiere viajar, él
también. Ella y él llevan sin estar solos tres años. Ella y él
tienen una hija. Otro él no quiere ser padre. Ellas y ellos van a
Lisboa.
'Felicidad', de la compañía y productora malagueña Tenemos Gato, es una reflexión sobre el intento del ser humano de ser feliz durante la madurez. Por el camino, se abordan las relaciones de pareja, la amistad, el drama del paro, la maternidad y la lucha por la conciliación familiar en esa década que va de los 30 a los 40 años, cuando se ponen en una balanza las expectativas de la juventud con la realidad de la edad adulta.
Y todo eso es Moko zorrotza.
Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.
Juan Carlos Rubio dirige a Fernando Cayo, Ana Fernández, Magüi Mira y Miguel Hermoso en esta obra de David Mamet.
La ternura, habla de la fuerza y valentía para amar. La ternura es la manera en que el amor se expresa, una sociedada sin ternura, es una sociedad en guerra. Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, Alfredo Sanzol, dirige La ternura, Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro.
Nuestro protagonista que va a ser padre por primera vez. Para celebrarlo, acude a cenar a casa de su hermana y su marido, y un amigo de la familia. Ana, supareja, llegará más tarde a la cena.
Antes de empezar a cenar, y mientras esperan la llegada de Ana, le plantean todo tipo de cuestiones sobre su futura paternidad y los cambios que suponen en la vida de una pareja, sin perder nunca el sentido del humor. Cuando le preguntan si ya ha escogido un nomre para el futuro niño, su respuesta deja todos boquiabiertos...desde luego, no es para menos. A partir de ahí se genera un debate que va crear un conflicto detrás de otro, cada cual mas sorprendente e hilarante, y que cuestionará el carácter de cada uno y la relación entre los personajes.
Asier Sota, Ane Gabarain, Mikel Laskurain, Joxe Krux Gurrutxaga y Susana Soleto protagonizan esta hilarante comedia bajo la dirección de Begoña Bilbao.
Esta comedia cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del ex-marido de su mejor amiga, Elena. Pero, ¿y si solo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra y ahora debe esconderlo por no se qué de un mandamiento de la amistad?
Se trata de una comedia de un triángulo amoroso, en el que cada uno tiene una versión y todos tienen razones para sentirse dolidos, pero ninguno tiene derecho a reprochar nada a nadie.
La
Transfiguración del Mastodonte
es un viaje
emocional en forma de concierto,
como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que
conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a
través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su
nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de
la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte
y serena aceptación de sus errores. La búsqueda de
cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.
La
Transfiguración del Mastodonte es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser. Si en El Intérprete Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en La
Transfiguración del Mastodonte se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.
Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.