Schedule of events - Donostia Kultura

Una historia sobre el enfrentamiento entre la pasión desbordada de los deseos y del amor frente a las cadenas de la moral social provinciana y la traición.

Ambientada en la ciudad de Vetusta, La Regenta, publicada en 1884, es una de las grandes novelas de la literatura española del siglo XIX y una de las más importantes de la historia, según gran parte de la crítica.

Se trata de una obra naturalista que retrata con dureza el ambiente de una ciudad de provincias dominada por una clase alta ociosa y un clero que impone una moral hipócrita y asfixiante. Ana Ozores es la protagonista, una bella y joven muchacha que se casa con don Víctor Quintanar, antiguo regente de la Audiencia de Vetusta, mucho mayor que ella, egoísta, y que vive en cierto modo en un mundo que no tiene nada que ver con la realidad.

Ana se siente agobiada en su matrimonio y, debido a su frustración, es atrapada por don Álvaro, el donjuán de la ciudad, y por su propio confesor, don Fermín de Pas, quien anhela convertirla en su esposa.

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Sobre la base de una pequeña historia, un viaje de ida y vuelta, Buenos Aires – Madrid – Buenos Aires, Héctor Alterio nos trae de regreso los recuerdos de estos años en la poesía, la música y la emoción.
En este espectáculo que se llama Una Pequeña Historia, Héctor recita tangos, la poesía en la que fue tallado desde niño, e irá hilvanando la emoción de todos estos años entre León Felipe, Borges, Catulo Castillo, Piazzolla, Horacio Ferrer, Hamlet Lima Quintana y Eladia Blázquez.
Casi cómo un cómplice, en este viaje a la memoria, lo acompaña musicalmente Juan Esteban Cuacci desde el piano, multiplicando la sensibilidad en la platea.

Intérprete: Héctor Alterio  Dirección musical: Juan Esteban Cuacci Autoría: Ángela Bacaicoa  Dirección: Ángela Bacaicoa Producción y distribución: Pentación Espectáculos

El argumento está basado en un hecho real. Charlie Price es el hijo de un zapatero artesano, dueño de una fábrica que da trabajo a varias familias de un pueblo inglés.

Simon (Lola) también ha crecido en una familia con un padre bastante rígido que nunca entendió su afición por el baile, ni su atracción por los zapatos de tacón alto rojo de su madre.

Tras la repentina muerte de su padre, Charlie tiene que hacerse cargo del negocio familiar que va camino a la bancarrota. Con unos empleados escépticos respecto a su capacidad como jefe, Charlie se marcha a Londres en busca de soluciones.

Tras un encuentro casual descubre a Lola, una artista de variedades cuyo mundo gira entorno a una moda muy peculiar en la que resaltan las botas altas de plataforma. Charlie descubre que esas botas no soportan el peso de un hombre, de ahí que siempre se le rompan los tacones. Ahora Charlie tiene un filón por explotar en el mercado del calzado.

Un espectáculo que te hará reír a carcajadas, emocionarte, bailar, y reflexionar. ¡Un subidón de adrenalina!

Danse Macabre is the new creation of the choreographer and performer Martin Zimmermann. It is a continuation of his multi-layered oeuvre of the past twenty years. In Danse Macabre Zimmermann presents three tragicomical, fragile characters who have dropped out of the social norm and, find themselves in the same place at the same time in their distress. The stage set is reminiscent of an abandoned garbage dump where everything that is not reusable or degradable is discarded. In this godforsaken place the unlikely trio settles in to build a life. 

Defying severe setbacks and difficulties between them, the three characters played by Zimmermann’s favourite performers keep getting back up, pulling themselves together and coming up with unusual solutions. Another strange figure hovers over this fragile community of fate: death. Played by Martin Zimmermann, it interferes in the stage action as a mischievous puppet master, but remains invisible to the characters. The latter can therefore never be certain whether the disruptions and challenges they are constantly confronted with come from outside or whether they are part of their own history and inner world. In Danse Macabre the characters struggle for their survival and the only thing that can save them is their humour.

“My humour is the laughable form of sadness. It is exaggerated into the comical and thus overcome. The tragicomical, to me, has the force of a possessed power: it is radical, incisively sharp, committed to wickedness, but also mischievous, precise and enigmatic. This multilayeredness provides inspiration and a point of departure for my work.” Martin Zimmermann

14.4 pretende explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista y a la vez indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa dos mundos que viven a tan solo 14.4 kilómetros de distancia.

Cuenta la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para habitar las calles de Tánger. Allí, en las calles de la ciudad portuaria, llegarán aventuras, sueños y desventuras y una obsesión que lo recorre todo… cruzar a España. Una España que es vista como el paraíso en la tierra, el final del camino, la Ítaca con la que sueña todo viajero.

Ahmed consigue cruzar con 9 años a la península escondido en los bajos de un camión. En la tierra prometida llegará otra odisea que se aleja de lo soñado pero que no está exenta de sentido del humor, aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados. 

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Ángeles que arrastraron las alas por esquinas sombrías, por habitaciones por hora, consumiendo sus paraísos artificiales. Juegan con cartas marcadas su partida perdida de antemano. Acorralados por la violencia les quedan sólo unos pocos sueños por gastar. Personajes que más allá de las tapias de la cárcel o los límites de la periferia, saben que la condena es su propia existencia. Un destino que no se puede esquivar, aunque sus corazones brujuleen tras el amor. Hasta de lo más sórdido surge la esperanza. Flores del basurero que crecen en la noche. La Zaranda explora con esta obra el territorio más hostil de lo cotidiano, desde la tradición picaresca, con su desolador humor, cruzando la lectura social en busca de un sentido de elevación, abre la puerta a lo poético dentro de lo sórdido, una ranura de luz en lo oscuro. Llegando hasta otros límites donde se conjuga realidad y ficción, narración y teatro.

La obra con la que la compañía cumple 47 años por los escenarios a lo largo del mundo. Entendiendo siempre el teatro como misterio, riesgo y ofrenda a las voces silenciadas.

Intérpretes: Ingrid Magrinya, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos Texto: Eusebio Calonge Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda Iluminación: Peggy Bruzual Vestuario: Encarnación Sancho Ayudante de dirección: Andrea Delicado Fotografía y cartel: Víctor Iglesias