Schedule of events - Donostia Kultura

Ryoichiro Yoshida & Kenichi Yoshida (tsugaru shamisen) + Yuki Tsuchida (percusión)

Yoshida Brothers, los virtuosos intérpretes de tsugaru shamisen conocidos internacionalmente por su innovadora y dinámica forma de entender este instrumento tradicional, ofrecerán un concierto único acompañados por el percusionista Yuki Tsuchida con motivo del Año Euskadi-Japón que se celebra este 2023.

Coorganiza: Fundación Japón

Patrocinan: Patrocinan: Mitsubishi Corporation, Mitsubishi Electric y Japan Airlines

Programa: zarzuela, habaneras, música popular vasca y latina, y canciones de péliculas 

Director: José Antonio Sainz Alfaro
Solista: Por confirmar
Piano: Borja Rubiños

Concierto solidario a favor la Fundación EtiopiaUtopia. Los beneficios del concierto se destinarán a proyectos de ayuda humanitaria en Tigray, Etiopía, región devastada por la guerra que comenzó en 2020 y en la que más de 4 millones de personas necesitan ayuda humanitaria.

Los proyectos de la Fundación EtiopiaUtopia junto a entidades locales y la propia población local de la región de Tigray en Etiopía quedaron paralizados por la pandemia y la guerra que ha asolado esa región. De momento, la actividad principal se ha centrado en la ayuda humanitaria: el agua, las semillas y los productos de higiene son elementos de primera necesidad que se están enviando desde la Fundación. 

Colabora: Fundación EtiopiaUtopia

Andrea Motis (voz, trompeta), Marco Mezquida (piano)

Andrea Motis y Marco Mezquida, dos de las artistas más representativas de la escena estatal jazzística y de las músicas improvisadas de los últimos años, se unen en un concierto único donde presentan un repertorio diverso que abarca jazz standards, música popular brasileña, versiones de The Beatles o composiciones originales de Motis y Mezquida. Y lo hacen con una naturalidad, fluidez, sensibilidad y complicidad entre ellos difíciles de encontrar.

Franz Schubert

Sonata en si bemol mayor D.960
Momentos musicales D.780

La pianista Noelia Rodiles es invitada a actuar regularmente en las principales salas de España como el Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza o Teatros del Canal, y en ciclos y festivales como Quincena Musical Donostiarra, Schubertíada de Vilabertran. Así como en Alemania, Italia, México, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania, entre otros países.

Sasibill recupera la zarzuela La dolorosa, una de las zarzuelas más representativas del género lírico. La acción se sitúa en Aragón junto a un convento donde ha llegado Rafael, huyendo de su pueblo, pues Dolores, la mujer que amaba, va a casarse con otro. El azar hace que Dolores llegue a las inmediaciones del convento cuando huía del pueblo con su hijo recién nacido, pues el hombre con el que se iba a casar la ha despreciado.
En esta obra destacan entre otras la Romanza de Rafael, el dúo con Dolores y el dúo cómico de Perico y Nicasia, que dan el contrapunto cómico de la zarzuela.

David Baños, Marta Pineda y Julen García encabezan el reparto, junto a cantantes y actores del cuadro lírico de Sasibill, con la dirección musical de Arkaitz Mendoza.

Se completará la función con Viva Aragón, que recoge los fragmentos más populares de la zarzuela aragonesa.

Karlos Gimenez (piano), Iñaki Salvador (piano), Nerea Gorriti (voz), Petti (voz), Francisco Herrero (violín, viola)

El trabajo Abestiak gogoan del Colectivo X5 es un recorrido por las canciones que Karlos Giménez ha creado musicando textos de los escritores vascos más emblemáticos; pero ahora, en esta nueva versión, se podrá escuchar interpretada por Nerea Gorriti, Petti, Francisco Herrero, Iñaki Salvador y el propio Giménez.

Master Drummers of Burundi es una troupe de músicos y bailarines que interpretan música tradicional antigua de Burundi. Su principal instrumento es la karienda, que es considerada un “tambor real”. En la cultura burundesa, la karienda es no solo un instrumento musical, sino también un objeto sagrado y un símbolo del mwami (jefe o rey). Es usada en ceremonias tradicionales y en eventos importantes como funerales, bodas o coronaciones reales.

Aunque Master Drummers of Burundi es uno entre muchos otros grupos que tocan música tradicional burundesa, es de los pocos que ha llegado a ser conocido fuera de su país, y su influencia ha sido de importancia capital para músicos como The Clash, Joni Mitchell, Echo and the Bunnymen, Adam and the Ants, Malcolm Maclaren y Bow Wow Wow. Toda una referencia de la world music.

Julia Siciliano (piano)

Franz Schubert

Impromptus           D.960
Quinteto Amuarraina La Trucha Op. 114  D.667

La galardonada pianista de concierto, Julia Siciliano ha sido anunciada como música con «fabuloso poder creativo» por el Bonn General-Anzeiger. Siciliano se ha convertido en un talento ascendente muy respetado y esperado en el escenario mundial, siendo invitada como solista artista de muchas orquestas prestigiosas y festivales, recientemente con Blue Ash Montgomery Symphony Orchestra. Ganadora de numerosos concursos de piano locales e internacionales, Julia ha ganado los principales premios en el Concurso Internacional de Heida Hermanns, Concurso de Piano de Iowa, Concurso Nacional de MTNA y Sonata de Beethoven Competencia.  Como música de cámara, Julia ha sido invitada a tocar con los músicos de cámara de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, y ha dado numerosos recitales con las estrellas de Metropolitan Opera Amanda Pabyan, Eric Owens y Marina Domashenko.

Franz Schubert

Fantasia Wanderer Op. 17  D.760
Drei Klavierstücke Hilondoko Op. Op. póstumo  D.946
2 Scherzo 2 Scherzos  D.593 

Personalidad, refinamiento y luz definen a la donostiarra Judith Jáuregui. La revista inglesa International Piano la ha descrito recientemente como la “intuición creativa”, “una artista imaginativa, una intérprete sorprendentemente individual, que impresiona por la madurez de su expresión”. Y en palabras del medio alemán Piano News, “no es solo la impecabilidad de su interpretación la que cuenta, sino la impresión de escuchar a una pianista que verdaderamente tiene algo que decir'. 

En las últimas temporadas ha sido recibida con entusiasmo en salas de referencia internacional como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Louvre de París, el Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tokio, NCPA de Pekín o el Teatro Mayor de Bogotá.

Fahmi Alqhai (viola da gamba), Dani de Morón (guitarra), Rami Alqhai (viola da gamba), Johanna Rose (viola da gamba), José Manuel Posada “Popo” (bajo eléctrico), F. Javier Núñez (clave, órgano), Agustín Diassera (percusión)

Metamorfosis, cambio, transformación, mutación son palabras que definen bien las trayectorias de Fahmi Alqhai y Dani de Morón, espíritus inquietos que hace tiempo escaparon de sus respectivas zonas de confort, la música antigua y el flamenco clásico. En Metamorfosis se adentran en terra incognita hacia un mundo instrumental naciente, creando lazos entre sus personales estilos, siempre bien anclados al eterno tronco del flamenco.

Colaboran: INAEM, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía 

Rubén Gimeno, director

Programa: 

Maurice Ravel
Ma Mère l’Oye: Suite 
Anton Dvorak
Sinfonía nº 8, Op.88

El programa comenzará con una de las obras más encantadoras de Ravel. De radiante orquestación, Ma Mère l’Oye es una colección de piezas infantiles, inicialmente compuesta para piano a cuatro manos. El refinamiento de las texturas que Ravel utiliza para recrear esta música es una fuente interminable de asombro.

El programa incluye además la octava sinfonía de Dvorak, orquestada con gran maestría e inspirada en la música popular bohemia. Dvorak compuso su Octava sinfonía en su casa de veraneo donde sus pensamientos fluían más libremente. A pesar de los ocasionales estallidos dramáticos, el tono predominante de la Octava sinfonía es el de la euforia bucólica, la pura alegría de estar vivo en un mundo de maravillas naturales.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The artists have still not been decided. We won’t know their names until the month of April, when the jury appointed by the SGAE Foundation decides the groups selected for this edition of JazzEñe.

The ninth edition of JazzEñe will be the third in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Conditions of sale and COVID 19 measures

In paying concerts, the full price of a ticket must be paid for all spectators over the age of 3 (inclusive).

The 56th Jazzaldia, running from July 21-25, offering a total of 60 free and paying concerts in 8 venues throughout the city, will be a smoke-free space.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The artists have still not been decided. We won’t know their names until the month of April, when the jury appointed by the SGAE Foundation decides the groups selected for this edition of JazzEñe.

The ninth edition of JazzEñe will be the third in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Conditions of sale

In paying concerts, the full price of a ticket must be paid for all spectators over the age of 3 (inclusive).

The 56th Jazzaldia, running from July 21-25, offering a total of 60 free and paying concerts in 8 venues throughout the city, will be a smoke-free space.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The artists have still not been decided. We won’t know their names until the month of April, when the jury appointed by the SGAE Foundation decides the groups selected for this edition of JazzEñe.

The ninth edition of JazzEñe will be the third in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Conditions of sale

In paying concerts, the full price of a ticket must be paid for all spectators over the age of 3 (inclusive).

The 56th Jazzaldia, running from July 21-25, offering a total of 60 free and paying concerts in 8 venues throughout the city, will be a smoke-free space.

Two concerts lasting for 45 minutes each.

The artists have still not been decided. We won’t know their names until the month of April, when the jury appointed by the SGAE Foundation decides the groups selected for this edition of JazzEñe.

The ninth edition of JazzEñe will be the third in a row held in the framework of the San Sebastian Jazz Festival.

Conditions of sale

In paying concerts, the full price of a ticket must be paid for all spectators over the age of 3 (inclusive).

The 56th Jazzaldia, running from July 21-25, offering a total of 60 free and paying concerts in 8 venues throughout the city, will be a smoke-free space.

Franz Schubert

Sonata para violín Op. Póstumo 162  D.574
Fantasia Fantasia para violín y piano Op. Póstumo 162  D.934

El pianista donostiarra Josu Okiñena consagra su actividad profesional a la investigación y a la interpretación, fundamentándola como actividad científica desde un enfoque transdisciplinar. Doctor por la Universidad de Valladolid, tras obtener el primer premio de piano y música de cámara del Conservatorio Superior de San Sebastián, estudia con Félix Lavilla y gana el premio de honor de fin de carrera en el Real Conservatorio de Música de Madrid y el premio Andrés Segovia y José Miguel Ruiz Morales a la interpretación de música española, en Santiago de Compostela. 

Liana Gourdjia comenzó a estudiar violín a los cuatro años con su abuela, violinista de la orquesta Mosfilm. Su primer debut como solista en una orquesta fue a los nueve años. A la edad de seis años, Liana apareció en la televisión de Moscú como una estrella en ascenso y desde entonces ha realizado conciertos con orquestas y recitales con su madre, pianista colaboradora en el Conservatorio Estatal de Moscú, en muchos lugares prestigiosos de toda Rusia, incluido el Gran Salón y el Tchaikovsky Hall de Moscú y el Philharmonic Hall en San Petersburgo. 

Al hablar de Teenage Fanclub estamos haciéndolo de unos iconos del power pop y el folk-rock interpretados según las coordenadas de lo que fue la era del rock alternativo surgido a finales de los años ochenta del pasado siglo.

Desde el área de Glasgow y con Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley como cofundadores en 1989, su brújula fue siguiendo desde el principio el norte que les marcaban las canciones de Big Star, Badfinger y The Byrds. Himnos de sonido denso, impulsados por guitarras y con una marca distintiva clasicista, de madurez bien matizada, con estribillos y armonías vocales cálidas que se te quedaban pegados.

Con ese espíritu dieron salida a discos que marcaron aquella época, como Bandwagonesque (1991) -# 1 en la lista de Heatseekers del Billboard gracias a hits como Star Sign, What Do You Do To Me o The Concept-, Grand Prix (1995) y Songs From Northern Britain (1997), caramelos para amantes de las guitarras que querían evitar las corrientes mayoritarias del grunge y el britpop.

Convertidos en una formación de culto, durante el presente siglo han seguido publicando álbumes que han cosechado una gran acogida entre la crítica especializada y sus acólitos, como es el caso de Man-Made (2005), que grabaron en Chicago con John McEntire (Tortoise), Shadows (2010) o su último LP hasta la fecha,
Endless Arcade (2021).

Destinado a ser uno de los pianistas y compositores más reconocidos, su música fue ya una de las 10 más escuchadas vía streaming en 2021. Pamart es, a sus poco más de 30 años, una gran estrella en Francia, donde colabora con con artistas urbanos, raperos, productores de marcas como Cartier, Kappa o Lacoste…

Pamart es, además de un virtuoso pianista, compositor y productor. Su misión es la de revolucionar y hacer accesible el mundo de la música clásica y el piano. Para ello rompe todos los códigos de la música clásica y adopta los del mundo urbano actual; viste y actúa como una estrella del hip-hop.

Todos sus trabajos en solitario están compuestos e interpretados por él, y en todos ellos encontramos música clásica contemporánea evocadora, conmovedora y delicada; melodías que invitan a soñar, que recrean paisajes y que están llenas de sentimiento. 

Tony Levin y Pat Mastelotto, los poderosos bajo y batería del grupo King Crimson durante varias décadas, llevan esa tradición a todo su hacer. Levin toca el chapman stick, instrumento con cuerdas de bajo y guitarra, y del que la banda ha tomado su nombre. Markus Reuter toca una especie de touch guitar diseñada por él mismo, que cubre uncampo más amplio que una guitarra o un bajo. Y, finalmente, la batería de Mastelotto consta de un dispositivo electrónico que le permite añadir loops, samples y percusión.

Franz Schubert

Sonata en sol mayor Op. 78     D.894
Schubert-Liszt lieder transcriptions       D.934

Jon Urdapilleta, pianista vasco nacido en 1996, ha obtenido primeros premios y numerosos galardones, destacando la Medalla de Plata obtenida en el concurso 1st Vienna International Music Competition (2019). Asimismo, ha ofrecido recitales en Donostia Musika y la Quincena Musical de Donostia, Matinées de Miramon de la Euskadiko Orkestra, TIHMS de Holanda, el Festival International Piano Classique de Biarritz y la Fundación Juan March de Madrid, entre otros. También ha actuado como solista en salas como el Auditorio Kursaal de Donostia, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y St. John’s Smith Square de Londres. Además de su faceta como solista, Jon colabora asiduamente con el Orfeón Donostiarra, habiendo interpretado obras como el Réquiem de Brahms (junto a la pianista Teodora Oprisor) o la Petite Messe Solenelle de Rossini.