Danza
Sharing Home es un espacio inestable. Donde las paredes se vuelven transparentes y los muros se negocian o se imponen. Un lugar a mitad de camino entre el mundo físico y el mundo de las ideas, donde ni todo es lo que parece ser, ni lo que es parece ser los que deberÍa. Entre un disparate racionado y un sin fin de razones disparatadas para desnudarse en verso y dejar salir a bailar a los locos.
Infantil
Mr. Train narra la relación entre un perro vagabundo y un viejo solitario que vive en una estación de tren donde nunca pasa nadie. Desde el primer momento el hombre no quiere saber nada del perro, pero éste, inexplicablemente se encariña del viejo, convirtiéndole en su objeto de afecto. El viejo, irritado por el continuo ladrido y fechorías del perro, lo abandona lejos de la estación, pero el perro vuelve a su lado, muy a su pesar. El viejo desesperado no consigue liberarse del animal y lo abandona repetidamente cada vez más lejos, pero el perro siempre vuelve, una y otra vez. Hasta que un día, para sorpresa del viejo, el perro no reaparece y entonces se da cuenta de que ya no puede vivir sin él. Mr. Train está inspirado en el cuento “Il cane blu” del poeta y guionista italiano Tonino Guerra. Es una fábula poética que nos habla de la soledad. Es un espectáculo sin palabras que une el teatro de muñecos y el cine de animación. Un híbrido entre teatro y cine. Un espectáculo apto para toda la familia
Basado en el clásico “Pinocho” de Carlo Collodi es una función teatral para toda la familia en clave de comedia, de musical y de danza. Geppetto es un viejo carpintero que vive en la soledad de su taller. Un día le llega un mágico trozo de madera con el que creará un títere al que llamará Pinocho. Pero éste no será un títere cualquiera ya que habla y camina por sí solo. Geppetto adoptará a Pinocho como hijo. Pero el niño de madera no será en absoluto un chico obediente y formal. Tras vivir innumerables desventuras Pinocho conocerá el lado oscuro de la mentira y llegará a ser consciente de lo peligroso que puede resultar fiarse de la primera persona que se cruza en su camino. Por fin, tras mostrar su gran corazón, Pinocho logrará convertirse en un niño de verdad
Música
"Decía un cantante que ningún siempre dura eternamente, y nosotros no hemos sido excepción". Esta frase abre la nota que presenta la última gira de Delorean.
Cuatro conciertos y cuatro ciudades para decir adiós: Donostia, Barcelona, Madrid y Bilbao.
VII CONCIERTO BENÉFICO DE LA GIRA 'IL SOLDATO & FRIENDS' – GALA LÍRICA
La gira benéfica 'Il Soldato & Friends', impulsada por la Fundación Columbus, llega al Teatro Victoria Eugenia en San Sebastián el próximo 28 de enero, a las 20:00 horas, tras ofrecer varios recitales recientemente en Rusia y EEUU. Con este tour de conciertos, protagonizados por artistas de primer nivel, la fundación busca recaudar fondos para seguir luchando contra el cáncer infantil y las enfermedades raras.
En esta ocasión, el recital será una gala lírica protagonizado por dos artistas de gran trayectoria internacional como son la mezzosoprano Mª José Montiel, premio Nacional de Música 2015 y embajadora de la Fundación Columbus, y el tenor argentino Marcelo Puente, a los que se unirá Ángel Luis Quintana, violonchelo solista de la Orquesta Nacional de España, que toca un violonchelo Guadagnini de 1800 conocido como "Il Soldato" y que está cedido por la Fundación Columbus. Los artistas que interpretarán conocidos fragmentos de ópera italiana y francesa estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Navarra, bajo la dirección del maestro Borja Quintas, director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de Valencia y director principal de la Ópera de Florida.
El 100% de lo recaudado en el concierto se destinará al programa de acceso a la protonterapia para niños con cáncer, tecnología que actualmente no está disponible en España, y al programa de terapia génica para el tratamiento de enfermedades ultra raras neurodegenerativas como el parkinson infantil y la enfermedad de Niemman Pick C.
www.fundacioncolumbus.org
La banda de Nueva Jersey formada por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew lleva más de tres décadas creando ese inquieto y personal mundo de sonidos pasados y futuros.
El sonido de There's a Riot Going On burbujea, arrastra, inunda y ondea. Si los álbumes se dedicaran a los elementos fundamentales, éste sería el del agua. Hay brumas relucientes, estruendos espectrales, mensajes al revés, flamencos fantasmales. There´s a Riot Going On despliega su magia a un ritmo opuesto al del mundo frenético que nos suele abrumar.
Musikagela Weekend es la fiesta de Musikagela. Un servicio de Donostia Kultura gestionado por la Asociación Buenawista Prolleckziom's para impulsar y dinamizar la actividad musical de la ciudad con locales de ensayo, conciertos, cursos, Master Class...
Para la fiesta de este año tendremos 3 bandas. Dos donostiarras y como invitados "Los Mambo Jambo" (BCN). Por primera vez en Donostia!! y en plena gira 10º Aniversaro.
Los Mambo Jambo es la banda instrumental creadora del ‘Sonido Jambofónico’, una mezcla salvaje de rock&roll, rhythm&blues, surf y swing interpretada bajo una perspectiva contemporánea. Su estilo es producto de la conjura de sus cuatro componentes, figuras emblemáticas de la escena del rock&roll y el jazz en España:
Dani Nel·lo (saxo), Dani Baraldés (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería).
Echo And The Bunnymen britainiar banda punta-puntan ibili zen 80ko hamarkadan, eta bere bereizgarriak –malenkonia, iluntasuna, ortzi lainotua– pasatu zizkien ondotik etorri ziren hainbat talderi, hasi Interpol-etik eta Oasis-eraino; tartean ziren, besteak beste, Arcade Fire, The Killers, The Flaming Lips, Travis edo Radiohead. Oraingoan, The Stars, The Ocean & The Moon diskoa aurkeztetera datozkigu, zeinean bandaren kanta nagusi batzuk jotzen baitituzte berriro, gehi bi kanta berri.
En colaboración con: Donostia Musika
El público aficionado a la música tiene una importante cita con este show incombustible. Se trata de uno de los grandes éxitos de la historia de los teatros británicos del que ya han disfrutado millones de personas.
Más de 40 hits clásicos del sello Motown a un ritmo desenfrenado, con deslumbrantes cuerpos de danza y vestuario y gran talento musical son la carta de presentación de este explosivo concierto.
The Magic of Motown llena el teatro con temas clásicos de Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Jackson 5, Smokey Robinson etc.
“Es hora te tomar decisiones arriesgadas, es hora de salir de nuestro area de confort” pensaron los integrantes de Gatibu a la hora de afrontar el reto de su nuevo disco Azken indioak. El nuevo disco es un ejercicio de autoconciencia, una reflexión de 360 grados hacia el pasado, el presente y el futuro. Dicen que somos los ultimos indios, ¿será verdad? Gatibu ha compuesto las canciones del nuevo disco con el orgullo de pertenecer a un eslabón de la música, del rock, de la cultura en euskera y desde la conciencia de que para cambiar lo establecido es necesario tomar la iniciativa, es imprescindible actuar, bailar, cantar, moverse, saltar.
Vendrán acompañados de un artista invitado.
Se cumplen 20 años de una carrera repleta de enormes éxitos de la canción popular y, para festejar este aniversario, Ismael Serrano ha puesto en pie un proyecto muy especial con el que recalará en el Teatro Victoria Eugenia.
Lo hará él sólo a la guitarra, en formato acústico. Una cita en la que el público disfrutará de los éxitos de siempre, pero también de temas inéditos y de versiones de canciones de otros grandes autores que han influido en su carrera. Todo ello, con una puesta en escena en la que la magia, el cine, el teatro y el espectáculo multidisciplinar convergen.
Rabbit Rabbit Radio es el dúo de cantantes formado por Carla Kihlstedt y Mathias Bossi. Ambos son miembros fundadores de Sleepytime Gorilla Museum, Tin Hat, 2 Foot Yard, Minamo, Causing a Tiger, The Book of Knots, y Fred Frith’s Cosa Brava. Les mueve su amor por el arte y la música folk, la música industrial e improvisada y las baladas trágicas, y sus canciones son crudas, bellas, escuetas y exuberantes a un tiempo.
CRISIX
Posiblemente la mejor banda thrash del estado. La banda barcelonesa ya rozó el sold out en su anterior visita a Donostia hace 2 años. Con un directo arrollador están conquistando escenarios por todos los continentes. Ésta será una de sus pocas actuaciones en la península en 2019.
EVIL IMPULSE
Brutal thrash groove metal con la colaboración de Jed Simon (Strapping Young Lad). Han tocado en grandes festivales como el portugués Montecore Metal Fest, Resurrection Fest, Leyendas del Rock, Live for Madness Metal Fest, Winds of Metal Fest, Zombie Jaialdia y varios más. Han tocado con bandas como Gojira, Brujería, Iron Maiden, Vita Imana, Destruction y muchas más.
VITA IMANA
Los grandes ZENOBIA vuelven a Donostia tiempo después para encabezar una noche inolvidable donde habrá sorpresas y nos deleitarán con todos sus clásicos.
ANKHARA
la banda de heavy metal estatal volverá a actuar en Donostialdea después de llevar más de una década sin hacerlo en un concierto que promete ser apoteósico.
MAD MAX
la mítica banda a alemana girará en ÚNICO CON CONCIERTO EN EL NORTE durante su gira 35 aniversario
TAKEN
los pamploneses vuelven a actuar en Donostia y lo hacen presentándonos el que será su segundo disco en una noche que promete y mucho
WILD FREEDOM
una de las revelaciones nacionales de hard rock con toques metal. han girado ya por el este de europa y actuado con bandas como RIOT ó HARDLINE
Este es su año porque después de recorrerse medio mundo en giras por Mexico, USA, Japón, Francia, Italia, Chile, Rusia... llega el momento de desatar la tormenta en casa. Este es su año porque tras arrasarn en los últimos tiempos en Festivales como Mad Cool, Resurrection Fest, BBK Live, Tsunami Xixon... su esperado tercer disco va a ser la excusa perfecta para recorrerse otra vez los principales escenarios de este país. Este es su año porque han decidido arriesgar.
Producido por el omnipresente Ricky Falkner en los Estudios Casamurada, con Jordi Mora a los mandos, su cuarto disco abre nuevos territorios y caminos para su rock desértico y árido que juega por paisajes stoner e intensidades setenteras, junto a ritmos contagiosamente pesados y alaridos necesarios en la sociedad del siglo XXI. Una intensidad en escena de la que pocos grupos pueden presumir. Eliminados corsés, no dudan en acercarse a terrenos fronterizos o psicodélicos. El que no se sumerja en este disco, será probablemente porque se quedó sordo en uno de sus anteriores conciertos.
Más conocido por ser el líder, compositor, guitarrista y teclista del grupo de jazz acústico Oregon, Towner cuenta también con una rica y variada carrera como solista, en la que ha tenido fructíferas y memorables colaboraciones con grandes músicos modernos tales como Gary Burton, John Abercrombie, Egberto Gismonti, Larry Coryell, Keith Jarrett, Jan Garbarek, y Gary Peacock.
Ralph
Towner es un innovador dentro del panorama musical moderno, con ideas
siempre frescas, a pesar de que su carrera se extiende a lo largo de
treinta años.
Ander Mujika (guitarras eléctricas), Jabier Muguruza (voz y sampler).
El último disco de Jabier Muguruza, el que hace el número 15 como cantautor, trae cambios profundos en lo que a la instrumentación se refiere: deja a un lado la base acústica que le ha acompañado durante largos años, para acompañarse en esta ocasión de las guitarras eléctricas de Ander Mujika y los ambientes eléctrónicos de Carasueño. De esta forma, transporta la obra a un nuevo paisaje sonoro.
Otros
Teatro
Josep Maria Flotats dirige y protagoniza esta obra junto con Pere Ponce.
Dirigido por Xabo Giménez e interpretado por Verónica Andrés, Carles Sanjaime y por él mismo, la obra nos habla de la soledad, del desgarro del falso halago. De la necesidad de ser queridos aunque sea una farsa. De tomarse un tarro de pastillas y alcanzar el mito. Mi funeral va a ser lo más. Nos habla del youtuber, del instagramer, del buscador de likes. Del desgraciado. Soñamos despiertos con cubrirnos de gloria. Una gloria televisada y compartida millones de veces. Un éxito viralizado. Soñamos ser. Ser el mejor. Ser el mejor y que se vea. Si no, no eres nada.
La obra escrita por Mariano Tenconi Blanco conmueve por tratarse de una propuesta de simpleza escénica pero de infinita sensibilidad. Quienes dialogan son los textos, en un amor que no se materializa en el choque de los cuerpos sino en el de las palabras. Se propone a la ficción como un modo de resistir a la realidad, declaración además de poética, política. "Quiero decirte algo del amor que nunca hayas escuchado, pero se que voy a fracasar".
Mimos se trata de un musical en pequeño formato escrito y dirigido por Cristina Torres. "Un musical de los de antes", donde el romanticismo, la amistad, la ilusión y los sueños priman por encima de todo.
Es un musical lleno de comedia, situaciones disparatadas y humor. Pero sobre todo invita al público a "perseguir sus sueños o por lo menos intentarlo..."
Reparto: Marta Candial, Cristina Torres, Consoli Palacios, Juncal Arizcuren, Álvaro Hergueta, Itsaso Torres, Alize Magdalena, Nerea Monzón, Amaia Amiama y Marimar Couso.
Guion y dirección: Cristina Torres.
Aitziber Garmendia y Joseba Apaolaza protagonizan esta comedia bajo la dirección de Begoña Bilbao.
Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige a Juanjo Artero en esta comedia que se mueve entre la política, la miseria humana, el thriller político y las relaciones de pareja.
Obra original de Peripècia Teatro con fragmentos de textos de Fernando Pessoa, José Luis Peixoto y testimonios de la época. En 2017 se celebró el 100º aniversario de las apariciones de Fátima que ocurrieron entre 13 de mayo y 13 de octubre. Estas celebraciones coinciden con el 13er aniversario de Peripècia Teatro y la creación de ese año fue su 13ra producción. Los tres pastorcitos son, además de videntes de Fátima, personajes que forman parte de la primera creación de esta compañía. Teniendo en cuenta estas señales, el espectáculo se bautizó con el título “13” y se estrenó en mayo de 2017 a 40 km de Cova de Iria. El espectáculo “13” no sigue una línea narrativa próxima al thriller bíblico, ni una línea cómica sobre la fe paranormal.
Ariadna Gil y Abel Folk protagonizan esta adaptación de Anna Maria Ricart, bajo la dirección de Carme Portaceli.
Año 1901. Dos mujeres se casan en la iglesia de San Xurxo, una de ellas vestida de hombre. Una historia de persecuciones policiales, huidas en diligencia, cambios de identidad e informaciones manipuladas. Las cómicas de A Panadaría presentan una reconstrucción irreverente de un suceso real. Una comedia musical donde lo verídico parece un invento. Elisa y Marcela es una historia de amor a contratiempo pero es también una celebración de las diferencias y de los amores en igualdad y una defensa de la libertad y de la diversidad sexual.
Bajo esta premisa Ramón Barea dirige Galerna, un proyecto enmarcado en el programa Nuevas Dramaturgias y producido por el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Arriaga y el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.
Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Éste saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato sobre la clase trabajadora en España.
La primera adaptación escénica de Tiempo de silencio, uno de los hitos de nuestra literatura del siglo XX, es un grotesco retrato del Madrid de la posguerra donde su protagonista, un joven científico, descubre la marginación, la disfunción de los lazos familiares, la soledad, la impotencia, el odio y el obligado silencio que se esconde detrás de la vida urbana y del momento histórico reflejado.
La
obra dirigida por Rafael Sánchez nos desvela a la par la vigencia de
aspectos referidos al rol de la mujer, la violencia de género, la
precariedad de la ciencia o la paulatina desilusión de una
generación sin esperanza.
