Danza
A través del mito del Diluvio, común a diversas tradiciones, la figura optimista de Noé encarna algosemejante a una ruptura en la historia de la humanidad. Como recapitulación del pasado, comopreparación del futuro, simboliza el nacimiento de un mundo nuevo, mejor que el anterior. Una segunda Creación que borra la primera, alterada por el mal y la debilidad de los hombres. En consecuencia, un nuevo Adán, uno que no ha surgido de la tierra, sino del agua, que en el Génesis interviene primero como elemento mortal antes de ser símbolo de vida: efectivamente, al salir del Arca, a la vez matriz y cuna, Noé y los suyos van a repoblar el mundo.
Noé es una coproducción de Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián – Ballet T, Théâtre National de Chaillot, Opéra de Saint-Etienne, DSS2016EU y CCN Malandain Ballet Biarritz.
LASALA estrena su último trabajo en Gazteszena, resultado de una residencia artística de varias semanas en el mismo centro. Jaiotz Osa, Carla Diego, Garazi Etxaburu y Paula Parra interpretan LUZ, bajo la dirección y con coreografía de Judith Argomaniz.
LASALA compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. Desde su creación en 2013, la compañía ha presentado un total de 7 obras, entre las que se encuentran MICROCLIMATE, TRIP, y las premiadas NOW y HOOKED, entre otras.
Erritu es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Estados que van desde el nacimiento al caos, pasando por el desierto de la soledad, hasta llegar al encuentro, el amor y, finalmente, la muerte.
Los ritos ejercen a modo de puentes para intentar descubrir el sentido de las conexiones entre nuestra existencia individual -cargada de pasado, presente, promesas de futuro y opciones- y la experiencia colectiva ritualizada, siempre referencial pero también en movimiento y cambio. Espiritualidad, ternura y decisión personal se dan la mano con un viaje que, al final, resulta colectivo pero influido por l as trayectorias de los más conscientes.
Música
Iñaki Salvador, uno de los principales músicos vascos de jazz, acompañó al piano a Mikel Laboa, innovador de la canción vasca, y le tributa un homenaje al cumplirse el décimo aniversario de su muerte.
Caetano Veloso es uno de los músicos más queridos de Brasil y un cantante de una inusual elegancia. Presentará en Donostia su último proyecto, en el que le acompañan sus tres hijos: Moreno, Zeca y Tom.
Este veinteañero multiinstrumentista (y vocalista) londinense empezó a convertirse en un fenómeno viral gracias a sus videoclips caseros con versiones de temas clásicos de Stevie Wonder y Michael Jackson.
Robert Glasper piano y teclado, Christian Scott trompeta, Terrace Martin vocoder y saxo, Derrick Hodge bajo, Taylor McFerrin sintetizadores y ritmos, Justin Tyson batería.
Esto sí que es un supergrupo contemporáneo. Vaya reunión de talento joven. La punta de lanza del new jazz. Este proyecto es una reflexión sociopolítica y artística sobre la situación del mundo actual.
El pianista balear Marco Mezquida hace una fascinante recreación del repertorio de Maurice Ravel.
EDAD: 9-12 AÑOS
CUPO: 15 máximo
Las/os jóvenes tendrán la oportunidad de experimentar con sus móviles y tablets de ultima generación aplicaciones de música de manera sencilla, intuitiva y divertida. Para participar es imprescindible llevar un dispositivo de este tipo: Smartphone, Tablet o iPod Touch + auriculares.
También hay que llevar instaladas al menos 2 de las siguientes apps, y haberse bajado 2 canciones (las que se prefieran):
- Apps para los de 6 a 9 años: Toc and Roll (1,95€ ANDROID / 2,29€ IOS), Bebot (1,99€ ANDROID / 2,29€ IOS), Djay 2 (2,99€ ANDROID / 2,29€ IOS).
- Apps para los de 9 a 12 años: Figure (IOS gratis), Paiano Dust Buster (IOS gratis), Djay 2 (2,99€ ANDROID / 2,29€ IOS).
En caso de llenarse el grupo, en función de las personas apuntadas, podría organizarse otro más.
Las entradas para participar en el taller se venderán hasta el 26 de julio on-line y en la taquilla del Teatro Victoria Eugenia.
Para cualquier consulta se puede escribir a infojazz@donostia.eus.
Impartido por Dj Makala.
La veterana cantante Mary Stallings es el ejemplo perfecto de cómo la madurez artística y vital es fundamental para ser una gran vocalista. Teniendo en cuenta su sentido del swing, su fraseo cargado de blues y su don para la interpretación, es fácil entender por qué The New York Times dijo hace poco que “Stallings es quizá la mejor cantante de jazz viva”.
Brad Mehldau es especialmente apreciado por el público del Heineken Jazzaldia. El recital de Mehldau, acompañado por su trío habitual, promete ser uno de los más recordados del Festival de este año.
La reunión de estos tres grandes instrumentistas es una garantía de que van a descubrir nuevos caminos musicales, porque siempre les ha gustado explorar.
C. McLorin Salvant voz, Aaron Diehl piano, Paul Sikivie bajo, Kyle Poole batería.
Cécile McLorin Salvant: Joven, diferente, inventiva, con clase, Cécile McLorin Salvant es la cantante que ha revolucionado el jazz más inmediato y la que está más en forma en la actualidad.
Rabih Abou-Khalil comenzó estableciendo un puente cultural entre la música de Oriente y Occidente cuando la world music no era ni un concepto ni una moda.
EDAD: 6-9 AÑOS
CUPO: 15 máximo
TABAKALERA, Kutxa Kultur, 4ª planta
Las/os jóvenes tendrán la oportunidad de experimentar con sus móviles y tablets de ultima generación aplicaciones de música de manera sencilla, intuitiva y divertida. Para participar es imprescindible llevar un dispositivo de este tipo: Smartphone, Tablet o iPod Touch + auriculares.
También hay que llevar instaladas al menos 2 de las siguientes apps, y haberse bajado 2 canciones (las que se prefieran):
- Apps para los de 6 a 9 años: Toc and Roll (1,95€ ANDROID / 2,29€ IOS), Bebot (1,99€ ANDROID / 2,29€ IOS), Djay 2 (2,99€ ANDROID / 2,29€ IOS).
- Apps para los de 9 a 12 años: Figure (IOS gratis), Paiano Dust Buster (IOS gratis), Djay 2 (2,99€ ANDROID / 2,29€ IOS).
En caso de llenarse el grupo, en función de las personas apuntadas, podría organizarse otro más.
Las entradas para participar en el taller se venderán hasta el 26 de julio on-line y en la taquilla del Teatro Victoria Eugenia.
Para cualquier consulta se puede escribir a infojazz@donostia.eus.
Impartido por Dj Makala.
Joven, diferente, inventiva, con clase, Cécile McLorin Salvant es la cantante que ha revolucionado el jazz más inmediato y la que está más en forma en la actualidad.
Kenny Barron demostrará la excelente forma que ha alcanzado en su madurez artística con su quinteto actual, plagado de nombres con un futuro brillante.
Benny Green es un pianista que está en la cima de su carrera a sus 55 años. Su actuación en trío nos permitirá comprobar la vigencia de su actual propuesta artística.
El Festival de Eurovisión de 2017 permitió descubrir la enorme sensibilidad artística de Salvador Sobral, un cantante portugués que siempre se ha dedicado al jazz.
La flautista Naïssam Jalal refleja en su repertorio su personalidad libre y nómada. Pocos músicos sintetizan mejor que ella las almas musicales de Oriente y Occidente.
Dos brillantes treintañeros (Peirani y Parisien) y un octogenario que disfruta de la eterna juventud, el bayonés Michel Portal, dialogan con plena libertad en este interesante proyecto.
Es un proyecto diferente al de la edición anterior y que, sin duda, alcanzará igualmente el favor del público: las canciones del inmortal Nat King Cole con el acompañamiento de una orquesta sinfónica.
Chick Corea vuelve a San Sebastián en un trío acústico con John Patitucci y Dave Weckl, que son los músicos con los que mejor se compenetra en los últimos tiempos el genial pianista estadounidense.
Es uno de los grandes vocalistas del momento. Se le puede situar al nivel de Kurt Elling o Gregory Porter. Además de cantar magníficamente, es un excelente saxofonista.
Yann Tiersen en solitario, acompañado por su piano y su violín, es una actuación destinada a dejar una profunda huella en sus numerosos seguidores. Este músico bretón, uno de los más respetados de su generación, saltó a la fama internacional en 2001 al componer la banda sonora de Amélie.
Es, a sus 36 años, uno de los principales renovadores del jazz europeo. Es un músico de una amplia formación técnica, que encuentra su inspiración tanto en Igor Stravinski como en John Coltrane, lo cual da un cierto carácter expresionista a sus composiciones. Ha sido reconocido ya con los galardones más destacados que se dan en Francia a los artistas de jazz: el Premio Django Reinhardt de 2012 y el Victoires du Jazz de 2014 y 2017, este último precisamente por el disco Sfumato.
El Caserío es una obra de costumbres vascas de Jesús Guridi, cuya acción se desarrolla alrededor del caserío de Santi, un hombre maduro que vive junto a sus dos sobrinos, Ana Mari y José Miguel. Para conseguir la continuidad familiar que encierra el caserío vasco, Santi busca la solución en una posible boda entre José Miguel y Ana Mari. A Ana Mari, que está enamorada de José Miguel, le parece bien, pero éste se dedica a jugar a la pelota y no fija en ella su atención. Entonces Ana Mari se ofrece como futura esposa de su tío, lo que sirve para encender en José Miguel, además de celos, un verdadero amor por ella.
La soprano donostiarra Miren Urbieta-Vega, el barítono Gerardo Bullón y el tenor Igor Peral, junto con Klara Mendizabal, Ana Miranda, Iker Casares, Ekaitz González de Urretxu y la Orquesta y Coro Sasibill, dirigidos por Arkaitz Mendoza y con dirección de escena de Josean García, intervienen en una de las zarzuelas más queridas y aclamadas por el público.
Tras una larga estancia en el Perú, Juan vuelve a su aldea natal, viejo pero inmensamente rico. En la celebración de su regreso, Juan confiesa la verdadera razón de su partida: el amor de una mujer, Adriana. En el reencuentro con su antiguo amor, Adriana, Juan conoce a la joven hija de esta, Rosaura, de la que cae enamorado en secreto, quizá buscando en ella la belleza juvenil que no encontró en su madre. Cuando en la aldea caen en la cuenta de esto, el escándalo es mayúsculo y quienes se habían mostrado amigos íntimos del indiano, se declaran ahora enemigos y le desprecian.
Entre sus muchos números musicales destacan Mi aldea, El dinero que atesoro y el No importa que al amor mío, todos ellos por el barítono; la delicada romanza de Gustavo Flor roja, tan querida por los tenores; los dúos de Adriana y Juan, y de Adriana y Rosaura, y el popular Amigos siempre amigos.
Amparo Navarro, Elisa di Prieto, Alberto Arrabal, Javier Agüllo y un amplio reparto de actores, y la Orquesta y Coro Sasibill, dirigidos por Arkaitz Mendoza y con dirección de escena de Josean García, intervienen en esta popular zarzuela del maestro Jacinto Guerrero.
Depedro vuelve a San Sebastián, esta vez con banda, a presentar El pasajero, disco en el que mantiene alianzas con sus compañeros de Calexico y su pulso por la canción fronteriza apátrida, pero suma nuevos juegos sonoros: afrobeat y tribalismo; insinuaciones a la música de estándares americana, y trazas sinfónicas que empapan el disco.
Jarabe de Palo ha cumplido 20 años y lo celebramos como mejor sabemos, en el escenario. Y para ello proponemos para este otoño una gira de teatros, con la banda al completo, interpretando las canciones más populares de nuestro repertorio, como si el tiempo no hubiera pasado, como si fuera ayer cuando se escuchara por primera vez La Flaca, aunque en realidad hayan pasado nada menos que 20 años. Nos vemos en los escenarios.
Teatro
Un grupo de amigas de la infancia ha ido a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero los años no pasan en balde y aunque sientan un vínculo muy fuerte entre ellas, nada es lo que era; o sí…
Lo que a priori iba a ser un fin de semana a loco, enloquecerá un poco más si cabe; trapos sucios, cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y una colmena. Se dice que en el reino animal las abejas son los seres que mejor se comunican. Y al parecer se comuncian bailando… Itziar Atienza, Aitziber Garmendia, Sara Cozar, Itziar Urretabizkaia, Getari Etxegarai y Leire Ruiz protagonizan esta obra bajo la dirección de Mireia Gabilondo.
Erlauntza es una obra coproducida por el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Principal de Vitoria y el Teatro Arriaga, en el marco del programa Nuevas Dramaturgias.
La compañía de repertorio Albentar trata de sobrevivir, a principios de los 80, actuando en casinos, cines parroquiales, bingos... Para lograrlo, se atreven con cualquier género sobre el escenario, desde números de revista, pasando por el vodevil, a comedia de situación o funciones infantiles. Con más épica que gloria, dan lugar a las más divertidas situaciones.
Camioneta y manta muestra la vida de unos artistas menores, repasa distintos estilos de comedia y provoca una carcajada continua, acompañada de ternura y emoción.
Cinco horas con Mario, una de las novelas más importantes de nuestra narrativa contemporánea, fue llevada a la escena por primera vez el 26 de noviembre de 1979 en el Teatro Marquina de Madrid. Lola Herrera dio vida entonces a Carmen Sotillo y ahora, casi 40 años después, se despide del personaje más importante de su carrera y uno de los más relevantes de la dramaturgia española contemporánea.
Esta despedida del texto de Miguel Delibes será con una gran gira que recorrerá toda la geografía española. La dirección de escena es de Josefina Molina y la producción de Pentación Espectáculos y Sabre Producciones.
Mamá tiene setenta y seis años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.
A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos como Thomas Potiron, Eduardo Ortega, Guerorgui Fourdnajev y Fernando Clemente, Pagagnini repasa algunos momentos de cumbre de la música clásica, junto a otros estilos más contemporáneos como el rock o el pop. El resultado es un divertido, enérgico y soprendente des-concierto teatral. Con esta voluntad permanente de fusionar géneros y estilos, se pretende reinventar la manera de concebir un concierto, no solo desde el punto de vista de la ejecución, sino, sobre todo, desde la perspectiva del público. El espectador, ya sea profano o erudito, va a descubrir en esta selección de pasajes musicales (como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, With or with out you de U2 o el Canon en Re Mayor de Pachelbel), una mirada diferente.
Coproducido por Yllana y Ara Malikian, Pagagnini reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música.
“Ez dok Hiru (Akustikoa) nos sumerge en el imaginario colectivo de la música vasca. De nuestro estilo, loco, asombroso, aparentemente irrisorio... un espectáculo que rezuma amor por nuestra música. Nuestra música es un tesoro, testigo emocional de nuestra memoria histórica”.
Ez dok Hiru (Akustikoa) es un espectáculo de humor en euskera dirigido al público adulto escrito por Patxo Telleria e interpretado por el propio Telleria y Mikel Martinez, bajo la dirección de Jokin Oregi y con Adrián García de los Ojos al piano.
Desatadas es una comedia construida a partir de escenas independientes con un fondo común, la mentira y la locura que tiñe todas las situaciones de la vida actual.
Tres actrices interpretan a ritmo trepidante diferentes situaciones metiéndose en la piel de distintos personajes que protagonizan situaciones reconocibles pero con un enfoque sorpresivo. Una comedia de tono ácido que parte de la realidad para dispararse hasta lo inesperado, donde la palabra es la herramienta esencial. Natalie Pinot y Rocío Marín acompañan a Paz Padilla en esta comedia de Félix Sabroso.
Rafa Maza no es un monologuista al uso. Cantará, imitará a más de una veintena de personajes, sostendrá cinco raquetas en el aire, se sentará en las rodillas del público… “Ceremonia desternillante”, “tour de forcé de la imaginación”, “bufoneo cool”. ¡No te lo pierdas! ¡Ven a pelotear con Fabilolo!
Guiados por el Gran Fanático de la mítica banda Queen, quien ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia.
Una espectacular puesta de escena, música en directo y el sentido del espectáculo y diversión de Yllana, se juntan para crear un show cargado de buena música y rebosante de energía, y que pretende emocionar y entretener de principio a fin. We love Queen es una producción de Barabu – Extresound dirigida por Yllana.
Para acabar con la aburrida vida que lleva, una mujer decide, de una vez por todas, envenenar a su pareja. Para recrudecer el asunto, se lo confiesa al hombre y se dispone a pasar las últimas horas de él, encerrada en su casa. Pero el plan no saldrá como estaba previsto...
Zoaz pake santuan es una comedia desternillante y llena de imprevistos, en la que los personajes, a pesar de sus fallos, debilidades y torpezas, resultan divertidos y entrañables.
Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.
Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande. Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina completan el reparto de la obra dirigida por Manuel M. Velasco.
Juan y Laura. Laura y Juan. Dos formas de entender la vida, y de enfrentarse a ella. Son polos totalmente opuestos. Y, cómo no, se aman. Se conocieron en el instituto, y ahora, en una crisis de los 30 eterna, vuelven a encontrarse, y durante una noche se suceden los recuerdos y los sueños, especialmente aquellos que no se cumplieron, mientras el espectador pasa de la carcajada a la reflexión: ¿hemos crecido demasiado rápido? ¿O no hemos crecido en absoluto? ¿Somos niños con ropa de adultos? ¿O adultos que buscan desesperadamente volver a ser niños? ¿Qué demonios espera de nosotros la vida? Esta vida que son sueños, y risas, y llantos, y silencios, y miradas, y amor, y falta de amor, y exceso de amor, y amor imposible. Y todo eso es Mandíbula afilada.
Después de "Volver a creer", Toni Bright, uno de los más afamados magos de la mente, presenta su segundo espectáculo: No te creas la verdad, un show impactante, ameno, dinámico y muy participativo, en el que se verá cómo un mentalista domina la psicología, las habilidades sociales y la sugestión…
Preguntas como ¿Se puede contactar con los espíritus?, ¿Se puede leer la mente de las personas e influir en sus decisiones? tendrán respuesta en No te creas la verdad.
Isabel vive, o mejor dicho, sobrevive, en un modesto piso junto a su hijo Miguel, un joven discapacitado, impulsivo y generoso. La inesperada visita de su hija menor, Sandra, ejecutiva de éxito y ausente desde hace más de diez años, hará que las complejas relaciones familiares se pongan patas arriba, encadenando una sucesión de inesperados y sorprendentes acontecimientos rebosantes de ternura, alguna que otra deuda pendiente y mucho, mucho humor. Una divertida comedia donde se cuestiona qué es la "normalidad" y se ahonda en ese particular mundo que llamamos "familia".
En el verano de 1936 estalla la Guerra Civil. En la ciudad de Madrid, la familia formada por don Luis, su esposa Dolores y sus hijos, Manolita y Luisito, comparten la cotidianidad de la guerra con la criada y los vecinos del edificio. Luisito, a pesar de haber sido suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta. Pero la situación va a obligar a postergar la compra. Y el retraso, como la propia guerra, durará mucho más de lo esperado. Ya que las tropas de Franco y los republicanos estarán constantemente en guerra, haciendo que muchas familias mueran, por hambre o fusilados.
Patxi Freytez, Rocío Muñoz - Cobo, Diana Peñalver, Álvaro Fontalba y Teresa Ases encabezan un reparto dirigido por César Óliva, en el 40 aniversario del estreno de la obra de Fernando Fernán Gómez en el Teatro Español.
Un grupo de amigas de la infancia ha ido a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero los años no pasan en balde y aunque sientan un vínculo muy fuerte entre ellas, nada es lo que era; o sí…
Lo que a priori iba a ser un fin de semana a loco, enloquecerá un poco más si cabe; trapos sucios, cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y una colmena. Se dice que en el reino animal las abejas son los seres que mejor se comunican. Y al parecer se comuncian bailando… Itziar Atienza, Aitziber Garmendia, Sara Cozar, Itziar Urretabizkaia, Getari Etxegarai y Leire Ruiz protagonizan esta obra bajo la dirección de Ana Pimenta. El enjambre es una obra coproducida por el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Principal de Vitoria y el Teatro Arriaga, en el marco del programa Nuevas Dramaturgias.
Greg y Ginny son una pareja de amantes que comparten piso. La aparente felicidad esconde un secreto: Ginny dice ir a ver a sus padres el fin de semana al campo, pero en realidad va al encuentro de su amante secreto, Philip, decidida a romper con él. Greg la sigue y cuando aparece en la casa de campo, antes que Ginny, cree que Philip y su esposa Sheila son en realidad los padres de su novia. Cuando llega ésta convence a Philip para que mantenga la ficción.
Etxeko saltsak (Relativity speaking, en su versión original, de Alan Ayckbourn) es una comedia de enredo.
Contra la democracia de Esteve Soler cierra la Trilogía de la indignación, traducida a diecisiete idiomas y representada en multitud de países. La compañía extremeña Teatro del Noctámbulo se aproxima a este texto punzante y ácido, compuesto por siete cuadros independientes de naturaleza satírica que enhebran la poética sonámbula del surrealismo, el humor angustioso del teatro del absurdo y la contundencia crítica y feroz de Alfred Jarry. Siete visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso...
¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad?