Cine
Muerte entre las flores / Miller's Crossing (Joel Cohen, 1990) 115' AEB / EE.UU. VOS castellano.
Organiza: Bang Bang Zinema
Danza
El Balletto di Siena nace en el 2011 con el objetivo de desarrollar un proyecto ambicioso que permita a jóvenes bailarines acceder al mundo laboral trabajando directamente con profesionales ya experimentados en el mundo artístico. Los diversos reconocimientos recibidos a lo largo de su trayectoria, lo han situado como compañía de danza emergente de referencia en el territorio italiano.
El universo creativo del modisto Cristóbal Balenciaga es el punto de partida de esta creación para la pequeña infancia que nace de la colaboración entre Teatro Paraíso y Dantzaz Konpainia y que explora el modo en que el cuerpo se relaciona con el movimiento a través de telas, tejidos y ropas.
Antolatzailea Organiza: Gipuzkoako Dantza Profesionalen Elkartea Asociación de Profesionales de la Danza de Gipuzkoa.
Laguntzailea Colabora: Donostia Kultura
La Asociación de
Profesionales de Danza de Gipuzkoa inició las celebraciones del Día
Internacional de la Danza en 1996. La primera gala conmemorativa de
esta festividad fue organizada un año después. Fiel a su filosofía,
la XXIII Gala del Día Internacional de la Danza despliega un amplio
abanico de estilos de danza, gracias a la colaboración altruista de
bailarines y compañías, con un especial acento en los intérpretes
y formaciones de casa.
Kelian Jiménez, Soledad Ruz (bailaores), José Ramón Jiménez (piano), Kilino Jiménez (guitarra), Antonio “el Cancu” (cante).
Metálica, Deep Purple, Leonard Cohen… Los éxitos atemporales de
las grandes leyendas de la música se reúnen en Nacidos para
bailar, el tercer espectáculo del premiado grupo Los Vivancos.
Un trabajo en el que se celebra la vida y a la diversidad.
Nacidos para bailar es una fantasía visual en la que danza, artes marciales, destreza musical y humor se unen, formando una obra que mezcla un depurado virtuosismo con un vivificante eclecticismo artístico.
Infantil
Objetos, palabras, lengua de signos, un DJ particular,... y las ventajas de tener desventajas. Un espectáculo sobre las otras capacidades, sobre las cosas que no se dicen... que terminan saliendo a la superficie.
Accesible para todos los públicos, incluidas las personas sordas signantes, a partir de los 6 años.
La tierra es un lugar maravilloso lleno de color, poblada por diferentes especies entre las que se encuentra el ser humano que cuida y respeta su entorno. Pero un día empieza a construir chimeneas. Y esas chimeneas le dan dinero. Y cree que con el dinero puede conseguirlo todo. Sin embargo, lo único que consigue es dejar el mundo sin color.
Música
Directora artística: Mireia Gabilondo
Músicos/as: Mikel Urdangarin, Audience, Miren Narbaiza (MICE), Ines Osinaga, Dana, Xendarineko Ahizpak...
Escritoras/es: Uxue Alberdi y Harkaitz Cano
Producción: Loraldia
Los textos de Joseba Sarrionandia han sido convertidos en canción innumerables veces. Este espectáculo muestra la colección de canciones realizadas con textos de Sarrionandia. Kalaportu quiere dibujar a través de canciones el territorio creativo del poeta de Iurreta. Para ello, sobre el escenario del Arriaga se reunirán un grupo de cantantes y dos escritores. Será un concierto poético, un vibrante viaje musicado para encontrarnos con la creatividad de Sarrionandia.
Organiza: Korrika kulturala
La formación que se presentará está compuesta por Diego Vasallo (guitarra acústica y voz), Fernando Macaya (guitarra y coros) y Pablo Fernández (ukelele, mini batería y coros). Artista invitado Goyo Chiquito (contrabajo).
Desde sus inicios en la década de 1960 como cantante e ingeniero de Studio One de Coxsone Dodd en Kingston a la producción de los clásicos seminales Herbsman y Soul Revolution de los Wailers, el estilo innovador de Perry lo ha convertido en uno de los tesoros más preciados del reggae. Lee “the Upsetter” Perry ha trabajado con casi todos, desde los Heptones a los Skatalites o los Clash. Ciertamente, una de sus contribuciones más notables fue la unión de Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer con los Barnet Brothers (Carley y “Familyman”, quienes habían sido el corazón del grupo de Perry, los Upsetters), que dio lugar a la formación de Bob Marley and the Wailers. De cualquier manera, su estilo único de dubbing resulta contagioso. A menudo, las palabras se descomponen hasta sus elementos más puros: el sonido y el sentimiento. El modo revolucionario en que Perry hace uso de los efectos de sonido, el echo reverb y el rewind agrega una nueva dimensión a la tradición popular del reggae, y ha influido en innumerables artistas de todo signo. Lee Perry ha estado recientemente de gira por Europa, cautivando con sus innumerables virtudes tanto a antiguos como a nuevos fans.
Los grandes ZENOBIA vuelven a Donostia tiempo después para encabezar una noche inolvidable donde habrá sorpresas y nos deleitarán con todos sus clásicos.
ANKHARA
la banda de heavy metal estatal volverá a actuar en Donostialdea después de llevar más de una década sin hacerlo en un concierto que promete ser apoteósico.
MAD MAX
la mítica banda a alemana girará en ÚNICO CON CONCIERTO EN EL NORTE durante su gira 35 aniversario
TAKEN
los pamploneses vuelven a actuar en Donostia y lo hacen presentándonos el que será su segundo disco en una noche que promete y mucho
WILD FREEDOM
una de las revelaciones nacionales de hard rock con toques metal. han girado ya por el este de europa y actuado con bandas como RIOT ó HARDLINE
Producido por el omnipresente Ricky Falkner en los Estudios Casamurada, con Jordi Mora a los mandos, su cuarto disco abre nuevos territorios y caminos para su rock desértico y árido que juega por paisajes stoner e intensidades setenteras, junto a ritmos contagiosamente pesados y alaridos necesarios en la sociedad del siglo XXI. Una intensidad en escena de la que pocos grupos pueden presumir. Eliminados corsés, no dudan en acercarse a terrenos fronterizos o psicodélicos. El que no se sumerja en este disco, será probablemente porque se quedó sordo en uno de sus anteriores conciertos.
Ralph Towner es un innovador dentro del panorama musical moderno, con ideas siempre frescas, a pesar de que su carrera se extiende a lo largo de treinta años.
El teatro Victoria Eugenia de Donostia será la primera parada de Denontzat, un espectáculo enmarcado en el Tour 2019 y que supone la consolidación del proyecto Sonakay Denontzat, el primer album del grupo vasco de flamenco. Sonakay ha creado un espectáculo totalmente novedoso que incluye tanto baile flamenco como vasco y que reunirá a 20 personas en escena: María Berasarte (cantante), Iker Lauroba (cantante), Iñaki Salvador (pianista), Erreka Dantza Taldea (grupo de baile), Soledad Ruiz (bailaora) y Aritz Salamanca (dantzari).
Talking to the Wall es el primer álbum de Sara Mansilla. Este proyecto recoge las primeras 10 composiciones originales de Sara desde el inicio de su carrera como músico profesional. El pop, funk, blues y jazz son los principales estilos que influencian este trabajo. Letras personales ligadas a vivencias reales y una música que podría ser una búsqueda de sonido personal.
Kolaboratzailea En colaboración con: Donostia Musika
Lanak / Obras: Rachmaninov, Chopin, Ravel, Piazzolla...
Los pianistas Xabier Lizaso y Germán Ormazabal y el bertsolari Andoni Egaña han aunado fuerzas para reflexionar, a través de la música, la palabra y los bertsos, sobre los caminos tomados en diferentes encrucijadas de la vida. Lizaso y Ormazabal tuvieron que tomar su decisión a los diecisiete o dieciocho años. Ambos optaron por el piano, pero tomaron caminos diferentes. Xabier se empecinó en el “¡Piano y sólo piano!”. Germán, no. Pero la vida les ha llevado a encontrarse de nuevo. Dos caminos. Dos músicos. Dos pianos. Dos vidas.
Moppa Elliott es el bajista que ha liderado Mostly Other People Do the Killing desde su creación. MOPDtK, por abreviar, es uno de los grupos más indefinibles, frescos y renovadores del jazz del siglo XXI. Ahora, Moppa nos trae su nuevo grupo Unspeakable Garbage, con toda la energía de una banda de rock y la calidad que garantizan sus integrantes, entre los que se cuentan el saxofonista Jon Irabagon y el pianista Ron Stabinsky (ambos miembros de MOPDtK).
Maria Schneider se va a estrenar en el Heineken Jazzaldia mostrando su sugerente proyecto con Ensemble Denada. Schneider es una laureada directora de orquesta y compositora, ganadora de cinco Grammys, jaleada por la crítica y el público como una de las figuras más decisivas del jazz de ahora mismo. Solo alguien con su talento puede ponerse al frente de una banda como la noruega Ensemble Denada,considerada una de las más innovadoras de Europa. El repertorio de esta agrupación es de lo más variado, tanto rítmica como melódicamente, y sus componentes han sido cuidadosamente seleccionados entre los mejores instrumentistas de Noruega.
Donny McCaslin (saxo tenor), Jeff Taylor (voz), Jason Lindner (piano), Jonathan Maron (bajo), Zach Danziger (batería).
Donny McCaslin sorprendió a una buena parte del público con su fabulosa actuación en el Heineken Jazzaldia de 2017. McCaslin acumula una importante experiencia en el mundo del jazz, mediante sus colaboraciones con Steps Ahead, Gil Evans, Danilo Pérez y Dave Douglas, y consiguió una nominación al mejor solo instrumental de jazz en los Grammy de 2004.
Donny McCaslin y Maria Schneider ya han trabajado juntos anteriormente y coincidirán en la misma sesión del Festival.
Martirio (voz), Chano Domínguez (piano)
Hace ya veinte años que Martirio deslumbró al mundo junto al gran pianista gaditano Chano Domínguez con su reinterpretación de las coplas clásicas con arreglos de jazz, colaboración que quedó plasmada en el imprescindible Coplas de madrugá (1996). Abrieron así un camino de fusión que luego siguieron muchos otros artistas y que alumbró un renacer de la copla. Unos años más tarde, dieron otra vuelta de tuerca en Acoplados (2005), con arreglos para orquesta sinfónica y big band. Martirio y Chano vuelven a juntarse para recordar al gran pianista y cantante cubano Ignacio Villa, más conocido como Bola de Nieve. Icono en los países de habla hispana, Bola era un talentoso pianista y extraordinario intérprete que cantaba a los asuntos del amor y del humor. Ternura, pasión y desencantos amorosos, pero también mucho humor, es lo que encontraremos en este nuevo espectáculo que supone el regreso de Martirio y Chano al Heineken Jazzaldia, donde actuaron en 1996.
Joshua Redman es uno de los saxofonistas más carismáticos surgidos en los años 90. Viene a presentar Still Dreaming, del que se puede decir con justicia que fue uno de los discos de jazz más redondos entre los publicados en 2018. La inspiración de Still Dreaming le viene a Joshua Redman de la banda Old and New Dreams, que lideró su padre, Dewey Redman, entre 1976 y 1987. Una banda legendaria de discípulos de Ornette Coleman, en la que también estaban Don Cherry, Charlie Haden y Ed Blackwell. Se trata de un proyecto muy diferente del de la anterior visita de Joshua Redman al Heineken Jazzaldia en 2015, cuando vino con The Bad Plus y juntos dejaron un buen sabor de boca. A Joshua Redman le acompaña en el empeño una formación excepcional: Ron Miles a la trompeta, Scott Colley al contrabajo y Dave King a la batería.
Moppa Elliott (baxua), Jon Irabagon (saxoa), Nick Millevoi (gitarra), Ron Stabinsky (pianoa), Dan Monaghan (bateria)
Moppa Elliott es el bajista que ha liderado Mostly Other
People Do the Killing desde su creación. MOPDtK, por abreviar, es uno de
los grupos más indefinibles, frescos y renovadores del jazz del siglo
XXI. Ahora, Moppa nos trae su nuevo grupo Unspeakable Garbage, con toda
la energía de una banda de rock y la calidad que garantizan sus
integrantes, entre los que se cuentan el saxofonista Jon Irabagon y el
pianista Ron Stabinsky (ambos miembros de MOPDtK).
(Duración de cada grupo: 20-25 minutu)
Masada: John Zorn (saxoa), Dave Douglas (tronpeta), Greg Cohen (baxua), Joey Baron (bateria)
Sylvie Courvoisier and Mark Feldman: Mark Feldman (biolina), Sylvie Courvoisier (pianoa)
Mary Halvorson Quartet: Mary Halvorson (gitarra), Miles Okazaki (gitarra), Drew Gress (baxua), Tomas Fujiwara (bateria)
Craig Taborn Solo: Craig Taborn (pianoa)
Trigger: Will Greene (gitarra), Simon Hanes (baxua), Aaron Edgcomb (bateria)
Erik Friedlander-Mike Nicolas Duo: Erik Friedlander (txelo), Michael Nicolas (txelo)
John Medeski Trio: John Medeski (organoa), Dave Fiuczynski (gitarra), Calvin Weston (bateria)
Diana Krall (piano, voz), Robert Hurst (contrabajo), Karriem Riggins (batería). Artista invitado especial: Joe Lovano (saxo)
Diana Krall es excelsa tanto en su faceta de pianista como en la de cantante. Su elegancia en escena, su repertorio escogido siempre con buen gusto y su innegable calidad la han convertido en el nombre imprescindible del jazz de las dos últimas décadas. También tiene muy buena vista al elegir a sus colaboradores. En esta ocasión, viene con Joe Lovano como artista invitado, es decir, con uno de los saxofonistas más relevantes del panorama jazzístico mundial, brillante siempre cuando lidera sus propios grupos y acompañante de mucho lujo cuando se une a otras figuras, como en este caso. Con el refuerzo de Lovano, cabe esperar un extraordinario concierto de Diana Krall, secundada por sus habituales Robert Hurst (contrabajo) y Karriem Riggins (batería).
Houston Person (saxo tenor), Ben Paterson (órgano)
A sus 84 años, Houston Person es uno de los grandes veteranos del saxo tenor, un continuador de esa línea de saxofonistas de sonido rotundo e intenso que se remonta a Gene Ammons. Se desenvolvió bien en la época del swing y después en la del hard bop, para acabar convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del soul jazz. Ha grabado 75 discos con su propio nombre, además de los realizados en colaboración con Don Ellis, Cedar Walton, Etta Jones, Lena Horne, Horace Silver y otros destacados intérpretes.
(Duración de cada grupo: 20-25 minutos)
Nova Quartet: John Medeski (pianoa), Kenny Wollesen (bibrafonoa), Trevor Dunn (baxua), Joey Baron (bateria)
Gyan Riley and Julian Lage: Gyan Riley (gitarra), Julian Lage (gitarra)
Brian Marsella Trio: Brian Marsella (pianoa), Trevor Dunn (baxua), Kenny Wollesen (bateria)
Ikue Mori: Ikue Mori (elektronika)
Kris Davis: Kris Davis (pianoa), Mary Halvorson (gitarra), Drew Gress (baxua), Kenny Wollesen (bateria)
Peter Evans Solo: Peter Evans (tronpeta)
Asmodeus: Marc Ribot (gitarra), Trevor Dunn (baxua), Kenny Grohowski (bateria)
Charles McPherson inició su biografía musical de la mejor manera posible: trabajando con el gran contrabajista Charles Mingus desde 1960 a 1972. Posteriormente, ha realizado giras por todos los continentes, actuando como líder o colaborando con artistas de la talla de Lionel Hampton, WyntonMarsalis, DizzyGillespie, Randy Brecker y muchos otros. McPherson fue el asesor sobre jazz de Clint Eastwood cuando éste dirigió la película Bird, una magnífica biografía del genio del jazz Charlie Parker. Fue también el responsable de tocar todas los partes de Parker en la película. En la actualidad, Charles McPherson sigue siendo uno de los nombres importantes de la escena del jazz internacional. Y viene acompañado por Bruce Barth, un extraordinario pianista que ya ha estado antes en el Heineken Jazzaldia como líder de sus propios grupos.
Sílvia Pérez Cruz (voz), Toquinho (guitarra, voz), Javier Colina (contrabajo)
Desde sus primeros pasos, la cantante catalana Sílvia Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. Si algo ha llamado poderosamente la atención es su asombrosa capacidad para abordar diferentes estilos, con inconfundible sello propio. Sobre una base folk se encuentra también jazz, tropicalismo, flamenco, fado, música clásica y la huella de las habaneras que la acunaron. Posee un registro vocal prodigioso y un innato carisma escénico. Con el acompañamiento del guitarrista y cantante Toquinho, figura señera de la música brasileña, y el contrabajista navarro Javier Colina, uno de los principales puntales del jazz español, está garantizado un concierto emocionante y de elevada exquisitez artística.
En la velada en el Teatro Victoria Eugenia, Mertens estará acompañado de Jolente De Maeyer al violín y de Lode Vercampt al cello.
Pedro Guerra (ahotsa / voz, gitarra / guitarra), Antonio Gil (baxua / bajo), Guillermo Molina (bateria / batería)
Pedro Guerra presenta #golosinas2018, un repertorio excepcional en el que las canciones protagonistas serán las míticas de su primer disco Golosinas (1995). El cantautor canario hará un repaso exhaustivo y muy estudiado para su público más fiel y para los que se embarquen por primera vez en este proyecto.
Teatro
Bajo esta premisa Ramón Barea dirige Galerna, un proyecto enmarcado en el programa Nuevas Dramaturgias y producido por el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Arriaga y el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.
Año 1901. Dos mujeres se casan en la iglesia de San Xurxo, una de ellas vestida de hombre. Una historia de persecuciones policiales, huidas en diligencia, cambios de identidad e informaciones manipuladas. Las cómicas de A Panadaría presentan una reconstrucción irreverente de un suceso real. Una comedia musical donde lo verídico parece un invento. Elisa y Marcela es una historia de amor a contratiempo pero es también una celebración de las diferencias y de los amores en igualdad y una defensa de la libertad y de la diversidad sexual.
Cada función tiene una persona invitada y esta vez será la bertsolari Miren Amuriza.
Harpagón es un hombre que adora el dinero por encima de cualquier otra cosa. Es tal su ambición, que exige a los y a las que se hallan bajo su mismo techo, que vivan en condiciones aparentemente miserables. ¿A quiénes personifica hoy día el avaro? ¿Quiénes son las víctimas y a la vez verdugos? Una tragedia vital, contada con humor.
IU & FETAS, Lasala
Dos magnificas piezas de la compañía LASALA, con un bello trabajo estético y técnico.
Sin duda, una espléndida noche de danza contemporánea de la mano de dos coreógrafas de altísimo nivel.
Creado, dirigido e interpretado por Félix Albo, Tanatorium mezcla el humor y la ternura con la idea de la muerte desde distintas perspectivas pero siempre con el arte de la palabra dicha y un estilo excepcionalmente cercano al público. Son historias cercanas, de personajes pintorescos, con la única pretensión de encontrarle cierta lógica al mundo en el que vivimos. La obra es rotunda, emotiva, sorprendente y, cómo no, terriblemente divertida. Su humor es surrealista, sarcástico, habilidoso y tan rápido que no hay manera de relajarse
Nondik dator gizakiaren gaiztakeria? Berezkoa da? Ekidinezina da?
Gure kulturako zazpi pekatu kapitalak eta orokorrean pekatuaren ideia
hartu eta, Victor Frankensteinek egin zuen moduan, gizaki berri bati
bizia emango diogu, groteskoa, basatia, gupidagabekoa...
Komeria, satira eta sarkasmoaren lengoaiaz, guztiok alfonbra azpian ezkutatu ohi doguna, agerian geratuko da.
La primera adaptación escénica de Tiempo de silencio, uno de los hitos de nuestra literatura del siglo XX, es un grotesco retrato del Madrid de la posguerra donde su protagonista, un joven científico, descubre la marginación, la disfunción de los lazos familiares, la soledad, la impotencia, el odio y el obligado silencio que se esconde detrás de la vida urbana y del momento histórico reflejado.
La obra dirigida por Rafael Sánchez nos desvela a la par la vigencia de aspectos referidos al rol de la mujer, la violencia de género, la precariedad de la ciencia o la paulatina desilusión de una generación sin esperanza.
Fue escrito por Rob Becker a lo largo de tres años de estudios informales de antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología. Con diversas percepciones sobre el feminismo contemporáneo, la sensibilidad masculina y las zonas erógenas, El cavernícola ha encontrado el modo de mirar los temas más comunes de las relaciones entre los dos sexos, apuntando de lleno al humor y la diversión.
Josefina la gallina puso un huevo en la cocina es el primer trabajo unipersonal que Vaca 35 decide explorar. Siguiendo la línea de trabajo de creación colectiva, esta indagación tomó como punto de partida un acontecimiento de la infancia del actor. La migración como un concepto detonante y las gallinas como metáfora de nuestras vidas.
Malvados de oro es un homenaje, una aventura, un sueño que lleva rondando varios años por las cabezas de los miembros de Apata Teatro. Un único actor, con valentía y experiencia contrastada, viajando de la prosa al verso, del actor al personaje, nos invita a recorrer, por dentro y por fuera, los mecanismos, los deseos e ideas de los malvados más despiadados de nuestro siglo áureo, a la par que nos muestra cómo encarna él a estos personajes, qué recursos utiliza para convertirse en ellos, para ser ellos.
Los dioses griegos moraban la cima del monte Olimpo y gobernaban sobre los seres humanos influyendo sobre estos con su protección o con su abandono. Algunos hombres se atrevieron a desafiar sus caprichos y fueron víctimas de su ira, como es el caso de Ulises. La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas.
Una escritoria da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. En aquel momento, Solo hacía 9 años que se le había concedido el voto a la mujer.
Las dinámicas psicológicas que vinculan y dominan a los personajes de éste drama del noruego Henrik Ibsen han sido trasladadas a un entorno vasco y contemporáneo, fuertemente marcado por las ambiciones del mundo académico universitario. Miren Gaztañaga, Kepa Errasti, Arantza Goikoetxea, Gabriel Ocina, Aritza Rodriguez y Pako Revueltas protagonizan esta adaptación de Denise Despeyroux bajo la dirección de Raúl Cancelo.
La obra es una reivindicación de la vida, de las últimas oportunidades; una reflexión sobre la dignidad y una invitación a exponerse... De narrativa realista, pero filtrada por el universo del cómic y el aroma del cine clásico, “Argiaren Hautsa” habla de “esa otra vida” que podríamos emprender mañana...
Miren Gojenola, Mikel Laskurain, Ander Iruretagoiena y Ane Salvador protagonizan esta obra de Luis Elizetxea, bajo la dirección de Mireia Gabilondo.
Milagros, una mujer luminosa, se encuentra, en una residencia de ancianos, con Manuel, un hombre arisco y reticente. Ella ama la vida, él espera la muerte. Entre ambos surgirá una relación que transformará sus días y desvanecerá sus temores...
La obra es una reivindicación de la vida, de las últimas oportunidades; una reflexión sobre la dignidad y una invitación a exponerse... De narrativa realista, pero filtrada por el universo del cómic y el aroma del cine clásico, “Argiaren Hautsa” habla de “esa otra vida” que podríamos emprender mañana...
Miren Gojenola, Mikel Laskurain, Ander Iruretagoiena y Ane Salvador protagonizan esta obra de Luis Elizetxea, bajo la dirección de Mireia Gabilondo.
Un
hombre al parecer ordinario, pero dispuesto a compartir su historia y
a convertir su dolor en provocación, es
el protagonista de Tom Pain (basado
en nada). Su autor, Will Eno, es
considerado por algunos especialistas como el Samuel Beckett de esta
generación.
Este hombre narra tres momentos de su vida que son recuerdo y trauma que se entrelazan e interrumpen: la historia de una picadura de abeja, un niño con su perro y su experiencia con una mujer. Y con gran honestidad se atreve a decir lo que otros no pueden reconocer, pretendiendo confrontar a cada espectador consigo mismo. El humor es parte importante en la forma en la que el personaje elige hablar sobre los golpes y el dolor de su vida.
Lehman Trilogy cuenta la historia de tres generaciones de la familia Lehman. Comienza con Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, que salió de Baviera en 1844 y llegó a EEUU en busca del sueño americano, y culmina con la caída en 2008 de Lehman Brothers, uno de los mayores bancos de inversión, desencadenando la peor crisis financiera en el mundo.
Sergio Peris – Mencheta dirige a Aitor Beltrán, Darío Paso, Litus Ruiz, Pepe Lorente, Leandro Rivera y Víctor Clavijo en un fascinante y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, las diferentes etapas de la construcción y deriva del capitalismo moderno, en un tono mordaz e irónico.
Roman es un hombre de casi 80 años que está profundamente deprimido por la muerte de su esposa. El anciano sufre dependencia física y sus tres hijos se turnan para acompañarlo las veinticuatro horas. Después de tres meses, los hijos están agotados y, mientras esperan plaza en una residencia, deciden emplear a Julieta, una inmigrante irregular, por consejo del párroco del barrio, a pesar de que Roman siempre se ha negado a que nadie que no sean sus hijos lo cuide.
Esta situación, cada vez más límite, irá enfrentando a los hijos con su pasado, con sus frustraciones y rencillas y, sobre todo, con el autoritarismo de un padre en plena decadencia. El amor surgirá como una estrella en la noche, pero la codicia, el orgullo, la intransigencia, los prejuicios y el miedo les impedirán seguirla. La ceguera será total y el destino se impondrá con la contundencia con la que solo lo hace en las tragedias.
José Ramón Soroiz, Tanya De La Cruz, Ainhoa Aierbe, Asier Sota y Alazne Etxeberria protagonizan esta obra de Iñaki Rikarte bajo la dirección de Anartz Zuazua.
Roman
es un hombre de casi 80 años que está profundamente deprimido por
la muerte de su esposa. El anciano sufre dependencia física y sus
tres hijos se turnan para acompañarlo las veinticuatro horas.
Después de tres meses, los hijos están agotados y, mientras esperan
plaza en una residencia, deciden emplear a Julieta, una inmigrante
irregular, por consejo del párroco del barrio, a pesar de que Roman
siempre se ha negado a que nadie que no sean sus hijos lo cuide.
Esta situación, cada vez más límite, irá enfrentando a los hijos con su pasado, con sus frustraciones y rencillas y, sobre todo, con el autoritarismo de un padre en plena decadencia. El amor surgirá como una estrella en la noche, pero la codicia, el orgullo, la intransigencia, los prejuicios y el miedo les impedirán seguirla. La ceguera será total y el destino se impondrá con la contundencia con la que solo lo hace en las tragedias.
José Ramón Soroiz, Tanya De La Cruz, Ainhoa Aierbe, Asier Sota y Alazne Etxeberria protagonizan esta obra de Iñaki Rikarte bajo la dirección de Anartz Zuazua.
Maite y Karlos andan de pueblo en pueblo con un viejo frigorífico.
En el mismo, entre latas de cerveza y embutidos, traen de Londres el
cadaver de su amigo Jimmy, porque le prometieron enterrarlo en su
lugar de origen. Pero se les olvidó preguntarle de dónde era.
Hozkailua es la historia de una búsqueda imposible que hace
aflorar una amistad verdadera.
Ander Lipus y Patricia Urrutia protagonizan, bajo la dirección de Manex Fuchs, una obra escrita por Unai Iturriaga.