Danza
En una situación de crisis social que asola el nordeste y el sudoeste de Camerún, tras 37 años en el poder del presidente, el coreógrafo y performer Zora Snake trata de desarrollar, alrededor de su universo artístico, un ritual de reconciliación posterior a la guerra. Una visión sobre la situación actual de África a través de una danza comprometida, inspirada en la tradición-ritual del hip hop. Esta obra coreográfica de 45 minutos nos invita a pensar las diferentes posibilidades para superar las rupturas geopolíticas y socioculturales de nuestra época entre izquierda, derecha, Norte y Sur, Este y Oeste, e impulsar así, una renovación para África y para el mundo actual.
Se acabó. Este es el final.
6 personajes de la filmografía de Kubrick reciben la noticia de la muerte de este. Tratarán entonces de defender su identidad, su existencia y de dar forma a su drama y a su propio destino, a su auténtica creación: su yo mismo.
Más información: La intrusa
En el contexto del Centenario de Euskaltzaindia, la historia danzada del euskara batua.
La obra Biz Hitza toma como inicio la historia universal de todas las lenguas del mundo, pero quiere contar la particular historia del euskara batua desde la danza.
Otsoa...es un grito. Como un aullido conjunto, a una libertad inventada. Es una meta, un sitio donde se debe y se tiene que llegar. Únicamente los más preparados pueden hacerlo. Es un lugar onírico, vestido y envuelto por todo lo que la sociedad actual (se supone que) carece.
Estreinaldia estatuan / Estreno en el estado
Dream, una pieza que nos lleva al lugar donde nuestros deseos más secretos se esconden, ese lugar donde nuestras angustias y nuestros miedos se refugian; un lugar que en la mayoría de los casos ni siquiera nosotros mismos conocemos.
Estreinaldia Europan / Estreno en Europa
Ellas se encontraron y se entregaron la una a la otra. Descubrieron el hábito de la turbulencia, la oportunidad del abrazo y el miedo a la soledad.
Mantenerse en el paraíso no fue tarea fácil, mantenerse en el presente, sin la refracción del pasado ni la proyección del futuro.
REVERSO: Estreinaldia / Estreno. Reverso se propone como un dúo para calle y espacios no convencionales. Un proceso creativo a dos, que surge del encuentro y de la necesidad de accionar un dúo físico exigente.
FIGHT: La relación que el ser humano guarda con la lucha es primitiva. Ésta ha estado presente desde el inicio de los tiempos. Desde LASALA aprecian la lucha como un elemento fundamental en la vida, en general, y en la danza, en particular.
DON’T, KISS: Don’t, Kiss surge del análisis sobre las adicciones y las codependencias emocionales que se dan en las relaciones entre las personas. La conexión física unida por un irreductible cordón umbilical, destaca la naturaleza de esta relación simbólica la cual se mantiene por voluntad propia y por necesidad. El mayor reto para los intérpretes es mantener el beso durante la pieza.
PICNIC ON THE MOON: Picnic on the Moon es un tableau vivant de dos personajes que disfrutan de un pícnic bajo el sol y de la suave brisa que acaricia sus cabellos. El entorno es idílico, el decorado perfecto, el escenario ideal. Cada objeto se halla exactamente en el lugar dónde debe estar. Demasiado bonito para ser real. Pero, ¿qué pasaría si el sol no fuese el sol, y la brisa no fuese la brisa? ¿Y si fuésemos las marionetas de un niño que juega inocentemente?
Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Los Cuerpos Celestes ofrece una serie de paisajes donde cinco intérpretes se encuentran y se unen para averiguar lo indefinible. Dúos, tríos, cuartetos y quintetos se despliegan para entrar en reflexión sobre el lugar de cada uno y su relación con el otro. Desde una concepción unitaria y orgánica del universo, donde todo se conecta y se sostiene, se propone un viaje sensorial de lo etéreo a lo corpóreo. Jugando con la riqueza de los contrastes entre flamenco y música electrónica, se compone un fresco sobre los seres humanos donde cada individuo es pieza fundamental pero insignificante en el gran tablero universal.
Cuado la noche cae y las luces se apagan, algunas almas despiertan. Esas criaturas escriben, cantan, bailan… Se encienden en el momento que la vida se toma un respiro. Son NOCTURNXS. El espectáculo es un diario de noche que recoge las reflexiones más íntimas; un espectáculo que ofrece una mirada a toda una trayectoria y una búsqueda constante, por medio de la música y la danza. Un soliloquio íntimo y personal.
Estreinaldia Euskal Herrian – Estreno en Euskal Herria
El comienzo, la llegada, el viaje…. la transformación para ser de nuevo lo posible. Dejarse ir para convertir el camino en un tránsito de estados y emociones, de los que hay que despedirse inevitablemente. Atreverse a saltar y soñar con ser los salvadores del azul, los pescadores del negro y si todavía podemos, salvar también al plata para dar sentido a lo venidero. Despedirse de lo que ya no somos es poder existir de nuevo.
Los Cuerpos Celestes ofrece una serie de paisajes donde cinco intérpretes se encuentran y se unen para averiguar lo indefinible. Dúos, tríos, cuartetos y quintetos se despliegan para entrar en reflexión sobre el lugar de cada uno y su relación con el otro. Desde una concepción unitaria y orgánica del universo, donde todo se conecta y se sostiene, se propone un viaje sensorial de lo etéreo a lo corpóreo. Jugando con la riqueza de los contrastes entre flamenco y música electrónica, se compone un fresco sobre los seres humanos donde cada individuo es pieza fundamental pero insignificante en el gran tablero universal.
La 6ª Sinfonía de Ludwig van Beethoven, conocida también como Sinfonía Pastoral, traslada el amor apasionado del compositor por la naturaleza. Más allá del canto de los pájaros y la tormenta, la Sinfonía Pastoral expresa sentimiento. Con ocasión del 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven e invitado por la Ópera de Bonn, villa natal del compositor, Thierry Malandain ha creado un nuevo ballet titulado La Pastorale, que combinará la 6ª Sinfonía, la Cantata opus 112 y algunos motivos de las Ruinas de Atenas.
Cabe recordar que la música es, frecuentemente, la principal fuente de inspiración de Thierry Malandain. Las coreografías emanan directamente a partir de las intenciones del compositor, así como de las emociones y los sentimientos experimentados durante la escucha. De esta manera, Malandain hace gala de ceñirse lo más posible a las obras musicales, a su construcción, limitando al mismo tiempo el recurso a los artificios.
Bajo la dirección artística de Orlando Salgado, exprimer bailarín de Ballet Nacional de Cuba y último partenaire de la Prima Ballerina Assoluta, Alicia Alonso, la Gala Centenario recreará parte del repertorio de la danza clásica donde la eximia bailarina, una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza a nivel mundial y figura cimera del ballet clásico en el ámbito iberoamericano, brilló con técnica y estilo propios durante las seis décadas de su carrera.
El elenco lo integran estrellas del ballet cubano que han sido relevantes en el Ballet Nacional de Cuba y hoy desarrollan su carrera internacional importantes compañías del mundo, junto a estrellas de la danza clásica de Canadá, Argentina, Rusia, Venezuela, Italia y España.
Infantil
Recién llegados de viaje…de actuar en los Circos de Europa…Gari, Montxo & Joselontxo se preparan para salir a pista y realizar su Gran Show… Pero... ¿Qué ocurre…? Los baules y maletas con el atrezzo para hacer la función… no han llegado todavía: faltan los zapatos, las narices rojas, el saxofón, la trompeta, la tuba...
Se trata de una versión de la obra universal de Lewis Carroll Alicia a través del espejo, realizada mediante objetos y marionetas. En el escenario, en un espejo, se proyectan varios gatos. Al atravesar el umbral, la lógica es diferente, al igual que ocurre con los sueños. Esta obra de humor tiene como objetivo comunicarse con los niños y niñas, y conforme transcurre la obra, se va elaborando un mural de cuatro metros, por el cual aparecerán las marionetas
Continuando el camino abierto por Moby Dick y El viaje de Ulises, Gorakada vuelve con Pinocchio, una propuesta de calidad y arriesgada de la mano de una compañía con una trayectoria contrastada en el trabajo escénico y la dramaturgia.
El Pinocchio que presenta la compañía vasca es una fuerza de la naturaleza, como todos los niños y niñas. Es un Pinocchio de verdad, pragmático y travieso, y al mismo tiempo, inteligente y sano. Tendrá que luchar tanto consigo mismo, como contra esa sociedad que tanto tiene que aprender y que intentará cambiar. Un espectáculo ideal para toda la familia.
Cuatro personajes se despiertan en un mundo desconocido, una tierra de nadie donde el único elemento reconocible es la ropa. Es ropa de segunda mano, restos de una sociedad de consumo, de vidas pasadas. Poco a poco la ropa vuelve a ser personal, y el espacio toma el aspecto de la habitación de una niña o un niño. Un mundo imaginario se inicia: un armario se abre, un arcón sugiere sus misteriosas profundidades, las pilas de ropa se convierten en un muro donde esconderse, o en una cabaña para encontrar cobijo.
Más información: Act2 Compagnie
Música
Tres grupos, concurso de playback y sorteos.
Desde que aparecieron a finales de los 80, Axxis se convirtió en una de las principales bandas de hard rock melódico de Alemania. Con discos tan recomendables como "Kingdom of the Night", "Back to the Kingdom" o "Eyes of Darkeness". Esta banda se caracteriza por la aguda voz de Bernhard Weissen y por mostrar una entrega por el público realmente notoria.
Información de Regresion y Knights Of Blood en sus sitios web.
Nota: el público menor de 16 años deberá ir acompañado de una persona adulta responsable.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Raphael Bell (cello)
Dúo violonchelo-piano Nº 4 opus 102 nº 1 en Do Mayor
Dúo violín-piano Nº 5 opus 24 en Fa Mayor “Spring”
Trío Nº 3 opus 1 nº 3 en Do Menor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Tras la nominación a los Grammy Latinos con sus dos últimos trabajos, en 2015 Corazones y en 2017 El hombre sin sombra, ambos álbumes aclamados por público y crítica, Mikel Erentxun regresa con la última parte de la trilogía grabada en los estudios de Paco Loco: El último vuelo del hombre bala. Erentxun nos ofrece su versión más eléctrica, up-tempo y desbordante de energía, junto a unas pocas baladas desnudas y minimalistas.
En el año 2000 Mikel Urdangarin compró un piano de segunda mano y 17 años después, por primera vez, abrió su tapa. Llevándole de la apatía al enamoramiento. Subir la tapa, ese sencillo movimiento le ha abierto un mundo nuevo, una forma nueva de sentir e interpretar la música. Acompañado por el piano y la voz, desde una atalaya nunca mostrada, se nos acercará con una selección de su repertorio, en el que no faltarán versiones y temas compuestos en los dos últimos años
BELAKO, MAREN, SARA ZOZAYA, AINHOA LARRAÑAGA
DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, Donostia Kultura vuelve a organizar el concierto Gure ahotsak (Nuestras voces), con la intención de poner en valor el trabajo de las músicas jóvenes.
Sonata Nº 22 opus 54 en Fa Mayor
Sonata Nº 11 opus 22 en Si bemol Mayor
Sonata Nº 1 opus 2 nº 1 en Fa menor
La sensacional carrera internacional de Juan Carlos Fernández-Nieto emerge después de una sustitución en el último minuto en el Carnegie Hall con la Chamber Orchestra of New York resultando un éxito sin precedentes.
Nueva edición del festival Mojo Workin', que se ha convertido por méritos propios en referente europeo del soul y el rhythm & blues de los años 60. En esta ocasión los platos fuertes serán tres artistas legendarios de Motown: Chris Clark, Carolyn Crawford y Dean Parrish (la leyenda del northern soul) y una de las mejores representantes del soul de Chicago: Ruby Andrews. Como siempre, actuarán acompañados de la increíble banda del festival: The Individuals. Al término de los conciertos habrá sesiones de DJ en dos espacios separados dentro del recinto de Gazteszena.
Nueva edición del festival Mojo Workin', que se ha convertido por méritos propios en referente europeo del soul y el rhythm & blues de los años 60. En esta ocasión los platos fuertes serán tres artistas legendarios de Motown: Chris Clark, Carolyn Crawford y Dean Parrish (la leyenda del northern soul) y una de las mejores representantes del soul de Chicago: Ruby Andrews. Como siempre, actuarán acompañados de la increíble banda del festival: The Individuals. Al término de los conciertos habrá sesiones de DJ en dos espacios separados dentro del recinto de Gazteszena.
Las Rutas Desiertas es el séptimo disco en solitario de Dieqo Vasallo y que verá la luz en febrero. Se compone de once nuevas composiciones, mensajes en botellas flotando a la deriva. Canciones atravesadas por la incertidumbre, varadas en un mar de perplejidad, que hacen preguntas sin esperar respuestas, enfrentando su pequeñez al inmenso vacío del desconcierto; sin perder, en cualquier caso, la esperanza de vislumbrar alguna luz más allá de las brumas.
El ADN del sexteto sevillano Derby Motoreta’s Burrito Kachimba DMBK se compone de dos genes predominantes. Uno, el componente kinki tan propio del rock andaluz que les precede; el otro, el componente psicodélico que a base de fuzz impone su ley en bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de ambos nace la "kinkidelia", el estilo bajo el cual se ampara su disco homónimo: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (El Segell, 2019).
La malagueña Anni B Sweet regresa con su ultimo disco titulado “Universo por estrenar”.Es su cuarto álbum y el primero compuesto íntegramente en castellano, donde se lanza al pop perfecto de estribillos infecciosos con arreglos de electrónica retrofuturista y neopsicodelia.
Simon & Garfunkel: Through The Years es el espectáculo-concierto homenaje a la inolvidable música de Simon & Garfunkel más auténtico. Está protagonizado por los increíbles Dan Haynes & Pete Richards, Bookends, quienes siguen recorriendo el mundo con este espectáculo de gran éxito y que ha sido descrito como "simplemente abrumador y emocionante". Estarán de gira por España en el 2020 por segundo año consecutivo.
Thierry Biscary vuelve a la escena con un proyecto muy personal. “Muda” es como su nombre indica un desacerse de pieles anteriores para empezar una revolución interna, acompañado de Jérémie Garat (voz, guitarras, chelo), Joël Merah (mandolina, guitarra portugeusa, bajo acústico), Patxi Amulet (voz, guitarra, acordeón), Amaiur Cajaraville (contrabajo) e Itziar Navarro (voz, guitarra). Letras del propio Biscary, Uxue Alberdi, Jon Benito, Leire Bilbao, Itxaro Borda, Xabier Euzkitze y de Jon Maia.
Sonata Nº 19 opus 19 nº 1 en Sol Menor
Sonata Nº 20 opus 49 nº 2 en Sol Mayor
Sonata Nº 18 opus 31 nº 3 en Mi bemol Mayor
Sonata Nº 7 opus 10 nº 3 en Re Mayor
Sonata Nº 26 opus 81 en Mi bemol Mayor “Los Adioses”
El pianista griego Nikos Stavlas ha tocado como solista con orquestas en Grecia, Albania y el Reino Unido, y ha dado recitales de solo piano y música de cámara en varios países de Europa y en los Estados Unidos.
XI edición del festival Euskal Metal Fest.
Barón Rojo: La banda más grande de la historia del rock estatal se retira y en su gira de despedida pasará por Donostia, siendo una de las pocas fechas donde realizarán su show completo de despedida de 3 horas.
Les acompañarán en el escenario las bandas Óxido, Darknoise y Dravernue.
Nota: el público menor de 16 años deberá ir acompañado de una persona adulta responsable.
ETS presenta su quinto disco: "Aukera berriak". Es un disco serio, minucioso, moderno y que convence, más elaborado que los anteriores. Las nuevas canciones nos invitan a dibujar una vida más alegre y a zambullirnos en las aguas que nos lleve a ser felices. En Tol Sarmiento tiene esas cualidades que ponen a bailar a la gente desde el primer momento.
Steve Coleman (saxofoi altua /saxofón alto) Kokayi (wordsmith), Jonathan Finlayson (tronpeta / trompeta), Anthony Tidd (baxu elektrikoa / bajo eléctrico), Sean Rickman (bateria / batería)
Las espontáneas y bien pensadas técnicas de composición de Steve Coleman están muy influenciadas por los grandes compositores espontáneos afro-americanos. Para Steve, la música no es una disciplina separada de cualquier otra actividad humana. Cree que, en tanto que forma de vibración y energía, la música puede ser concebida como parte holística de todo el espectro vibratorio que va de lo micro a lo macro. Steve piensa también que la música tiene sus formas exotéricas y esotéricas, perspectiva desde la que han producido su obra otros muchos maestros musicales. Five Elements se formó para continuar esa tradición, valiéndose de su personal forma de expresión musical.
Con una excepcional carrera que abarca más de 30 años, el tres veces ganador de Grammy Joe Henry ha dejado una huella ineludible y única en la música popular americana, tanto como solista como uno de los más importantes productores norteamericanos de las últimas décadas.
Esta primavera Joe Henry vendrá a San Sebastián para presentar The Gospel According To Water, trabajo que ha conseguido el respaldo de la crítica internacional.
La cantante y compositora brasileña Bebel Gilberto ha cautivado a fans y críticos de todo el mundo con sus ritmos sensuales y electrónica bossa nova desde su debut en solitario en 1986. La hija de Joao Gilberto y Miúcha, y sobrina de Chico Buarque presenta su esperado nuevo álbum.
Sonata Nº 2 opus 2 nº 2 en La Mayor
Sonata Nº 25 opus 79 en Sol Mayor
Sonata Nº 4 opus 7 en Si Bemol Mayor
Nacida en San Sebastián, reconocida como una artista luminosa, elegante y personal, Judith Jáuregui es una de las pianistas jóvenes más cautivadoras del momento.
Julia Siciliano (piano), Birgit Kolar (violín)
Dúo violín-piano Nº 10 opus 96 en Sol Mayor
Dúo violín-piano Nº 9 opus 47 en La Mayor “Kreutzer”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata Nº 16 opus 31 nº 1 en Sol Mayor
Sonata Nº 9 opus 14 nº 1 en Mi Mayor
Sonata Nº 8 opus 13 en Do Menor “Patética”
Sonata Nº 24 opus 78 en Fa sostenido Mayor
Sonata Nº 17 opus 31 nº 2 en Re Menor “La Tempestad”
Nacido en San Sebastián, Josu Okiñena consagra su actividad profesional a la investigación y a la interpretación, fundamentándola como actividad científica desde un enfoque transdisciplinar. Se forma en Madrid, Nueva York y Londres y obtiene el título de Doctor por la Universidad de Valladolid.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Kyril Zlotnikov (cello), Luis Cámara (clarinete)
Dúo violín-piano Nº 3 opus 12 nº 3 en Mi bemol Mayor
Dúo violonchelo-piano Nº 3 opus 69 en La Mayor
Trío Nº 4 opus 11 en Si Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Julia Siciliano (piano), Irene Echeveste (violín), Juan Ignacio Emme (cello), Delphine Dupuy (viola)
Dúo violonchelo-piano Nº 1 opus 5 nº 1 en Fa Mayor
Dúo violín-piano Nº 4 opus 23 en La Menor
Cuarteto para piano opus 16 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata Nº 29 opus 106 en Si bemol Mayor
Sonata Nº 15 opus 28 en Re Mayor “Pastoral”
Sonata Nº 6 opus 10 nº 2 en Fa Mayor
Nacido en Getxo, Miguel Ituarte ha actuado en países europeos y sudamericanos. Debutó como solista con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Ámsterdam.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Kyril Zlotnikov (cello)
Sonata para trompa y piano opus 17 en Fa Mayor
Dúo violín - piano Nº 6 opus 30 nº 1 en La Mayor
Trío Nº opus 70 nº 1 en Re Mayor “Ghost”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata N.º 3 opus 2 nº 3 en Do Mayor
Sonata Nº 27 opus 90 en Mi Menor
Sonata Nº 30 opus 109 en Mi Mayor
Premio Nacional de Música, Premio Extraordinario de piano del Conservatorio de Madrid, Premio Masterplayers (Suiza), Rosa Torres recibió junto a Alicia de Larrocha la Medalla Isaac Albéniz en 2004.
Julia Siciliano (piano), Virgil Boutellis-Taft (violín), Raphael Bell (cello)
Dúo violín-piano Nº 2 opus 12 nº 2 en La Mayor
Dúo violonchelo-piano Nº 2 opus 5 nº 2 en Sol Menor
Trío Nº 6 opus 70 nº 2 en Mi Bemol Mayor
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Julia Siciliano (piano), Dmitri Makhtin (violín), Juan Ignacio Emme (cello)
Dúo violín-piano N.º 1 opus 12 nº 1 en Re Mayor
Trío Nº 7 opus 97 en Si bemol Mayor “Archduke”
La pianista estadounidense Julia Siciliano, galardonada con varios premios internacionales, forma el Ensemble que recibe su nombre para la interpretación de la integral de tríos y sonatas para piano y cuerda de L.V. Beethoven. Siciliano participará en todos los conciertos del ciclo, acompañada por solistas de prestigio internacional.
Sonata N º5 opus n º1 en Do Menor
Sonata Nº 12, opus 26 en La bemol Mayor
Sonata Nº 32 opus 111 en Do Menor
Jon Urdapilleta (País Vasco, 1996), ha obtenido primeros premios y numerosos galardones, destacando la Medalla de Plata obtenida en el concurso 1st Vienna International Music Competition, en la categoría de Virtuoso (2019)
Teatro
A estas mujeres no les habían dejado ser delicadas. Les tocó vivir la guerra y posguerra y se volvieron fuertes y duras. Pero la obra de teatro es optimista, salpicada de humor.
1695. El Convento Santa Paula está asolado por la peste. A Sor Juana Inés de la Cruz le quedan pocas horas de vida. Sus hermanas le reprochan haberse enfrentado a la Iglesia. Su confesor le echa en cara haber amado a los hombres más que a Dios. Juana se pregunta si habrá merecido la pena enfrentarse a todo y a todos para ser libre como mujer y como escritora.
Yo, la peor del mundo es un espectáculo musical donde la Sor Juana del siglo XVII se enfrentan desde el Siglo XXI a los fantasmas que le acompañan en sus últimos momentos. Su madre. Su abuelo. Su hermana. Su confesor. La Virreina. ¿Merece la pena ser libre si te quitan todo lo demás?
Música, humor, melodrama romántico, tragedia y un final para el que sólo el público tiene respuesta.
La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida, La golondrina, tiene un significado especial para él y, al parecer, también para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.
El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramón, que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.
Carmen Maura y Dafnis Balduz protagonizan la obra de Guillem Clua bajo la dirección de Josep Maria Mestres.
1695. El Convento Santa Paula está asolado por la peste. A Sor Juana Inés de la Cruz le quedan pocas horas de vida. Sus hermanas le reprochan haberse enfrentado a la Iglesia. Su confesor le echa en cara haber amado a los hombres más que a Dios. Juana se pregunta si habrá merecido la pena enfrentarse a todo y a todos para ser libre como mujer y como escritora.
Yo, la peor del mundo es un espectáculo musical donde la Sor Juana del siglo XVII se enfrentan desde el Siglo XXI a los fantasmas que le acompañan en sus últimos momentos. Su madre. Su abuelo. Su hermana. Su confesor. La Virreina. ¿Merece la pena ser libre si te quitan todo lo demás?
Música, humor, melodrama romántico, tragedia y un final para el que sólo el público tiene respuesta.
Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno Euskal Herria
Es una noche de verano a las afueras de una gran ciudad, seis jóvenes en el paso del instituto a la universidad han quedado allí para beber, bailar, hablar y besarse.
1695. El Convento Santa Paula está asolado por la peste. A Sor Juana Inés de la Cruz le quedan pocas horas de vida. Sus hermanas le reprochan haberse enfrentado a la Iglesia. Su confesor le echa en cara haber amado a los hombres más que a Dios. Juana se pregunta si habrá merecido la pena enfrentarse a todo y a todos para ser libre como mujer y como escritora. Música, humor, melodrama romántico, tragedia y un final para el que sólo el público tiene respuesta.
Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos. ¿Cómo hemos llegado a esto? es una comedia que cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento.
Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos. ¿Cómo hemos llegado a esto? es una comedia que cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento.
Estrenaildia / Estreno:
Pantheon trata sobre la historia de una mujer que realiza una travesía por su sombra; abandonada por su padre en la infancia, de adulta, recibe una llamada de teléfono en la que se le informa de que éste ha fallecido recientemente. Este suceso desencadenará una serie de acontecimientos que proporcionarán a la protagonista la oportunidad de sanar y rescatar una parte hasta ahora oculta de ella misma.
Deje su mensaje después de la señal es una historia en cuatro voces; las voces de cuatro mujeres que incapaces de enfrentarse a sus problemas cara a cara, prefieren confesarse a través de un contestador automático.
Una casa en obras donde vive una pareja de “osos”, dos gays pasados los 40. Por la ventana llega una visita inesperada, una paloma que les anuncia que son los elegidos para ser los padres de un nuevo mesías.
Estreinaldia Euskal Herrian – Estreno en Euskal Herria
¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto ocurre siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. Pero lejos.
Estreinaldia Euskal Herrian – Estreno en Euskal Herria
Desde un fragmento de la vida de Marina Tsvetáyeva, una poetisa rusa, con dotes de genialidad, desde describir el trazo del destino que puso a dos poetisas jóvenes una frente a otra, desde un surgir de encuentro apasionado, químico, físico e intelectual, que potenció de manera sublime la creación de las dos, quisiera redimir el derecho a la subjetividad, romper estereotipos llamados homosexualidad y crear un himno a la sensibilidad, la estética y el amor.
Una habitación. Ningún lugar. Tres habitantes del frío y las ausencias. El deseo de compartir el miedo hasta hacerlo desaparecer. OYMYAKON: habitación 101 es la sede del solipsismo, donde el espejo es la ventana y no hay puerta de salida. Allí descubriremos a estos personajes, que cohabitan sin saberse, delatándose ante la necesidad que tienen del otro.
"La fiesta ha terminado. La gente se ha marchado, todo está vacío, empiezo a sentir miedo."
Kenophobia significa miedo irracional al vacío, y se relaciona directamente con el miedo a la soledad. Cada personaje mostrará sus miedos y vacíos llegando a ser capaces de gritar sus traumas y celebrarlos ante el público.
Estreinaldia Europan / Estreno en Europa
Un traficante sexual mantiene recluida desde hace cuatro años a Carmen, con quien concibió a una niña
que ahora está bajo el cuidado de su padre. A sus diecinueve años recién cumplidos, Carmen no pierde la esperanza de escapar con su hija de esta red de prostitución.
En el País Vasco, en el patio de un colegio. Siete personas juegan. No se conocen de nada, pero están ahí, en ese espacio… por algún motivo. Este es el arranque de El patio de mi casa, un espectáculo que habla de aquello de lo que nunca hablamos: del relato vasco, que no es uno, sino muchos, y del miedo a revelar nuestra condición política dentro de un territorio donde hoy, todavía, pesa la sangre.
Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Cuando todo cambia habla de la adolescencia en ese instante que ya deja de serlo (CLIC). Ese momento en el que estás perdido y ni la sociedad ni tu entorno te lo pone fácil. Leia, Aitor y María bucean en soledad, trastornos alimenticios, bullying, identidad de género y acoso, intentan encontrar respuestas y tomar caminos hacía la realización y la felicidad a través de las redes sociales e internet. Cuando todo cambia ya no hay vuelta atrás y sabes que el mundo sigue ahí fuera, igual que ayer, pero radicalmente distinto.
País Vasco, en el patio de un colegio. Siete personas juegan. No se conocen de nada, pero están ahí, en ese espacio… por algún motivo. Este el arranque de un espectáculo que habla de aquello de lo que nunca hablamos: del relato vasco, que no es uno, sino muchos, y del miedo a revelar nuestra condición política dentro de un territorio donde hoy todavía pesa la sangre.
La convivencia en nuestra tierra siempre ha sido compleja. Los años de terror causaron muchos y muy diversos dolores. Hoy toca mirar hacia delante, al futuro. Toca hacer reflexión y autocrítica. Pero, sobre todo, toca encontrarnos. Esto es El patio: un espacio donde personas de diversas ideologías conviven, un ejercicio de empatía, un canto a la libertad y a los derechos humanos. Un espectáculo teatral que quiere sanar heridas mirando al otro a los ojos.
Proyecto seleccionado en el marco de la iniciativa Nuevas dramaturgias, impulsado por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.
Continuando el camino abierto por Moby Dick y El viaje de Ulises, Gorakada vuelve con Pinocchio, una propuesta de calidad y arriesgada de la mano de una compañía con una trayectoria contrastada en el trabajo escénico y la dramaturgia.
El Pinocchio que presenta la compañía vasca es una fuerza de la naturaleza, como todos los niños y niñas. Es un Pinocchio de verdad, pragmático y travieso, y al mismo tiempo, inteligente y sano. Tendrá que luchar tanto consigo mismo, como contra esa sociedad que tanto tiene que aprender y que intentará cambiar. Un espectáculo ideal para toda la familia.
Para acabar con la aburrida vida en pareja que lleva, una mujer decide, de una vez por todas, envenenar a su pareja. Por si fuera poco, se lo confiesa al hombre y se dispone a pasar sus últimas horas con él, encerrada en casa. Pero el plan no saldrá como estaba previsto... Una comedia desternillante y llena de imprevistos, en la que los personajes, a pesar de sus fallos, debilidades y torpezas, resultan divertidos y entrañables.
En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.
Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.
Rámper fue el payaso más famoso de España en las décadas de los 20 y 30. Tenía un dibujo animado con su personaje, grabo discos, rodó una película y hasta había licores con su nombre. Pero estalló la Guerra Civil y a pesar de seguir interpretando, las cosas nunca fueron igual. En este monólogo, Rámper y Ramón, el payaso y el actor que lo interpreta, se encuentran en el presente, contando su historia de escenario en escenario, a todo aquel que quiera oírla. Y no les va a resultar fácil pues llevan más de 50 años muertos...
Guión y dirección: Cristina Torres
Reparto: Cristina Torres, Álvaro Hergueta, Marta Candial, Juncal Arizcuren, Consoli Palacios.
Jimena es dueña de una pastelería que intenta mantener a flote junto a su socia Marion. Situada en una galería y compartiendo espacio con su mejor amigo y zapatero Andrés, esta peculiar pareja de amigos intentan sobrevivir al acoso de su casera Encarna y su hija Sendy.
Se trata de una comedia musical divertida y disparatada, donde los protagonistas buscarán desesperadamente el verdadero sentido del amor y la amistad.
Más información: lesfiguretes.com
Leo llega de madrugada y borracho al piso de Max. Ambos son amigos de la infancia, de cuando estaban en los boy-scouts… Leo le pide pasar la noche en su casa y es a la mañana siguiente cuando comienza esta historia.
Avergonzado y desesperado le pide un favor a su amigo: que sea su terapeuta durante una semana, justo el tiempo que le ha dado su pareja para encontrar una respuesta a su presunta crisis. Pero Leo no entiende que Max está atravesando un crisis existencial porque hace poco se separó de su mujer y tuvo que ir a terapias para superarlo… No funcionó y ahora está en la fase del equilibrio espiritual, de los ejercicios de meditación y del silencio… Y para colmo, aparece Joni, hermano de Max y amigo también de Leo, presentador de un programa de televisión de mucho éxito, y que padece un enorme problema de concentración y egoísmo.
Ninguno quiere darse cuenta de sus verdaderos problemas, ninguno sabe cómo ayudarse entre sí, ninguno quiero afrontar sus miserias, por eso, los tres, desde la convivencia forzada y torpe, llegarán a situaciones inverosímiles y cómicas para poder sacar adelante sus caóticas vidas.
Un conjunto de ilustres recaba una cantidad de dinero a asignar a Iparragirre, deseando que vuelva a Euskadi el hijo pródigo del romanticismo vasco. Iparragirre ha tenido varios encontronazos con los terratenientes de origen vasco afincados en Argentina. Su presencia y su imagen hacen que muchos hayan querido ayudarle a salir adelante ofreciéndole trabajos que él ha ido aceptando y arruinando en un ritmo lo suficientemente frenético como para dejar una clara huella hacia ninguna parte. Ser filósofo regente de establecimientos hosteleros o bucólico poeta pastor es lo que suena...
En Angela, Iparragirreren bertso librea, la protagonista es el verso suelto, Ángela, que nunca ligó con la forma de ser del bardo. La mujer que fue conquistada, que fue humillada, que trató de asir las riendas del bardo y que se lo llevó a América en busca de una buena vida. La mujer que maldijo el día que conoció a Iparragirre, que maldijo el día en que se enamoró. Iparragirre, su marido, quien no le permitió ganarse el pan en vida, ahora, moribundo, deberá generar la oportunidad que no se les presentó en vida.
En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones que condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, asistiremos al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose.
Verónica Forque y Julio Vélez protagonizan esta adaptación de la obra de Andrew Bowell bajo la dirección de Julián Fuentes Reta.
Elkano lehen mundubira es una creación de danza que parte de la Edad de Oro de la navegación vasca, inspirada en la música antigua que evoca la primera vuelta al mundo de Elkano, en un tiempo donde las danzas formaban parte de su expresión cultural como referente histórico. La obra planea por la época dorada y la circunnavegación de Elkano como un motivo para indagar, reinterpretar y crear un nuevo patrimonio artístico y coréutico, evidenciando las huellas dejadas por la navegación vasca en la concepción del mundo moderno que alcanzó unos niveles verdaderamente históricos.
La ubicación del pueblo vasco como puerta de salida y entrada o paso obligado, atrajo a muy diversas culturas, lo que propició desde antaño, la convivencia entre diferentes. Las particularidades del pueblo vasco surgieron y se mantuvieron durante siglos gracias a una alianza forjada con el mar y desde el mar, también en el ámbito de las mentalidades; un espíritu de expansión muy característico de los vascos del siglo XVI.
Mar, Sol y Luz son tres hermanas que se presentan ante nosotros con el corazón en la mano y unas intensas ganas de vivir. Entre risas, llantos, sentimientos, sexo, vida y muerte, la historia de estas mujeres que trabajan en el mismo hospital va a pasar delante de nuestros ojos. Un viaje en el tiempo que va desde que eran unas jovencitas recién salidas de la escuela de enfermería hasta que, años después, encaran uno de los momentos más cruciales de su vida. Un viaje en el que nada acaba como empieza y en el que encontrarán personas que van, que vienen y que se quedan. Un viaje, en definitiva, en el que todo cambia; salvo dos cosas: la sala de descanso de la UCI en la que las hermanas se reúnen, y, sobre todo, el cariño que se tienen las unas a las otras.
Ángeles Martín, Blanca Oteyza y Paloma Montero protagonizan esta comedia de Yolanda García Serrano y Laura León bajo la dirección de la propia Oteyza.
Tres actrices provenientes de España, Reino Unido e Italia se enfrentan sobre el escenario a una simple pero controvertida pregunta: “¿Qué quieres para tu futuro?”.
El juego de imaginar futuros posibles -o imposibles- se convierte en una invocación o un exorcismo, una suerte de ritual contemporáneo en el que quedan al descubierto las esperanzas, ambiciones y miedos de una generación abrumada por la altura de sus sueños y expectativas.
Esencial es un espectáculo que habla de transiciones. Cinco personajes que juegan, que sueñan, un viaje de aventuras que nos llevará a lugares recónditos en los que la decisión vital será tomar el camino más simple. Este nuevo espectáculo de Vaivén Circo se presenta con una puesta en escena inspirada en el “Arcoíris de Waldorf”, un juguete compuesto por pilares y arcos que propician una espectacular escenografía. Estamos ante una arquitectura cambiante y capaz de reinventarse, como el propio ser humano hace en la búsqueda de su progreso. Una escenografía con tintes poéticos, idónea para crear un ambiente mágico en el que trabajar con el equilibrio, con sutiles diferencias que pueden propiciar que se pase del caos a la armonía en unos segundos.
Espectáculo de humor a través de diversos sketches. Tras llenar de público joven los escenarios de Donostia y vista la buena acogida, han salido de la ciudad para recorrer los distintos pueblos. Pero ha llegado la hora de volver a la capital con un nuevo espectáculo! Y para los nuevos sketches contarán con una nueva invitada: Olatz Salvador. Una ocasión excepcional para disfrutar en euskera del humor absurdo con las costumbres y cosas cotidianas como eje. ¡De gente joven para gente joven! Porque nadie mejor para entenderse que la propia gente joven, ¿no?