ESTREINALDIA / ESTRENO: Eserlekuak eszenatokian / Butacas en el escenario (zenbakitu gabea / sin numerar)
Muerte tiene dos sílabas. Miedo… Asco… Son las ocho de la tarde. Suena un disparo. Una chica sale corriendo de una farmacia. Coge la bicicleta y pedalea sin mirar atrás. La respiración de mi padre… Cinco pasos hasta mi cama… El olor a tabaco. Una mujer coloca una manguera de goma en el tubo de escape de su coche y cierra la puerta. Alguien te avisa de que estás en peligro. Las sirenas de la policía se escuchan a lo lejos. ¿Jugamos a ver quién aguanta más el dolor como hacíamos en el colegio? La primera vez le robé la bicicleta a un crío… Soy un mierda, sólo eso. La puerta de mi dormitorio se abre y yo quiero desaparecer. Me robaste la infancia… Me hubiera gustado jugar, correr, reír… Una bala, sólo una bala, y quizá todo termine. Hoy tenía que haber sido un día normal y corriente… Pero no ha sido así… Hay siete pasos hasta el borde de la azotea. Me gustan las azoteas.
Muerte tiene dos sílabas. Miedo… Asco… Son las ocho de la tarde. Suena un disparo. Una chica sale corriendo de una farmacia. Coge la bicicleta y pedalea sin mirar atrás. La respiración de mi padre… Cinco pasos hasta mi cama… El olor a tabaco. Una mujer coloca una manguera de goma en el tubo de escape de su coche y cierra la puerta. Alguien te avisa de que estás en peligro. Las sirenas de la policía se escuchan a lo lejos. ¿Jugamos a ver quién aguanta más el dolor como hacíamos en el colegio? La primera vez le robé la bicicleta a un crío… Soy un mierda, sólo eso. La puerta de mi dormitorio se abre y yo quiero desaparecer. Me robaste la infancia… Me hubiera gustado jugar, correr, reír… Una bala, sólo una bala, y quizá todo termine. Hoy tenía que haber sido un día normal y corriente… Pero no ha sido así… Hay siete pasos hasta el borde de la azotea. Me gustan las azoteas.
¿Es el amor sensible? ¿Lo somos nosotros cuando nos obsesionamos con alguien? ¿O más bien nos convertimos en seres insensibles, unilaterales, duros y ciegos ante nada que no sea el objeto de nuestro deseo? Sensible es un apasionante espectáculo que nos sumerge en el abanico de sensaciones y afectos del alma magistralmente trazados por Constance de Salm en su afamada novela. En ella descubrimos como una mujer madura y acomodada pasa por todas las etapas del calvario al descubrir, a la salida de la ópera, la supuesta traición de su joven amante. Despechada, a lo largo de un intenso día se sumerge en una espiral de desenfreno intentando recuperar la atención de su enamorado.
El otxote Txanbela está compuesto por Bautista Agirre, Eduardo Zubikoa, Xabier Barriola, Fernando Idiakez, Pablo Azpeitia, Miguel Ángel Segarra, Inaxio Olaizola y Luis Arratibel.
Cine
Antolatzaileak / Organizadores: Asociación Manos K ríen eta Donostia Kultura
Film laburren lehiaketa eta ikuskizunak / Concurso de cortometrajes y espectáculos
Danza
Los ritos ejercen a modo de puentes para intentar descubrir el sentido de las conexiones entre nuestra existencia individual -cargada de pasado, presente, promesas de futuro y opciones- y la experiencia colectiva ritualizada, siempre referencial pero también en movimiento y cambio. Espiritualidad, ternura y decisión personal se dan la mano con un viaje que, al final, resulta colectivo pero influido por l as trayectorias de los más conscientes.
Rapsodia Flamenca es poesía en imágenes. La palabra viaja desde la esencia misma del poema y se hace visible. La interacción palabra-música-canto-danza, junto al contenido poético, marcan la pauta interpretativa, son los medios empleados para crear una nueva expresión artística: Rapsodia Flamenca. Gran parte de la obra está impregnada de un latido flamenco. Movimiento y ritmo se irán desplegando a lo largo de la interpretación.
Los poemas elegidos pertenecen a autores andaluces como Rafael Alberti, Luis Cernuda, Antonio Gala,
Federico García Lorca, incluyendo, además, algunas aportaciones poéticas de Ángela Cruces.
La libertad de percibir siempre todos los caminos. La libertad de seguir el camino que se es llamado a recorrer. La Compañía Sharon Fridman cumple con este proyecto, diez años de creación, sintiendo que finaliza un ciclo, percibiendo cómo se cierra un círculo que comenzó años atrás, con unas primeras intuiciones, unas primeras pasiones.
Artista gonbidatua / artista invitado: Antonio Reyes
Nómada es un viaje colectivo ubicado a veces, en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diferentes texturas.
Manuel Liñán propone para este espectáculo un formato compuesto por tres bailaoras, tres voces y dos guitarras con la finalidad de construir un formato de espectáculo donde poder desarrollar su labor como coreógrafo, director e intérprete; mundos diferentes de los que se sustenta su propio autor.
Infantil
El célebre Conde Xaguxarroski ha invitado a almorzar a los tres payasos. Éstos acuden felices a la cita, pero pierden el apetito cuando conocen la verdadera motivación del conde: chuparles la sangre. ¿Conseguirán Txirri, Mirri eta Txiribiton escapar del castillo o será demasiado tarde?
Niko es un vampiro...pero no es lo que se espera de un vampiro. Anika es una niña...pero, al parecer, no es lo que se espera de una niña. Desde que se conocieron son inseparables y ni siquiera podían imaginar la increible aventura que iban a vivir juntos. La pregunta de Niko y su mejor amiga es ¿Cómo podemos ser tan igual siendo tan diferentes?
Un mensaje importante dirigido a aquellas personas “diferentes”, de baja autoestima, solitarias, especiales, interesantes...
El célebre Conde Xaguxarroski ha invitado a almorzar a los tres payasos. Éstos acuden felices a la cita, pero pierden el apetito cuando conocen la verdadera motivación del conde: chuparles la sangre. ¿Conseguirán Txirri, Mirri eta Txiribiton escapar del castillo o será demasiado tarde?
Música
Noche de librepensadores con el estreno de la nueva banda de Maika Makovski, uno de los mayores talentos de la música actual en formato rockero con dos viejas conocidas.
El surrealismo de Joan Colomo siempre es bien recibido en Donostia, un auténtico animalito de escenario.... y una banda sorpresa.
Pedro Ruibal, aka HARD GZ, nació en Galicia hace 22 años y vive de su música desde los 17. Sus vídeos suman millones de visitas, su actual gira arrancó en Francia y terminará en Argentina. Hablando claro, sin tapujos contra la condición humana.
El pasado año Denom participó junto a Natos en la serie Barras Bravas, en el Vol. 8, Por Ti que ya supera los 5 millones.
Ahora en Sangre, su nuevo trabajo, nos encontramos con un álbum mas maduro en el que se nota una evolución no sólo en cuanto a la actitud de sus letras, si no también al sonido, más moderno y arriesgado en canciones como Bang Bang y Cuando Nada Consuele mezclado con su sonido más personal pero evolucionado como Desde 0 o Soledad.
En los últimos meses, Denom está lanzando una serie de singles con una tendencia más de pop urbano, baladas, etc.
Carisma y talento son dos elementos fundamentales que caracterizan a BEJO y su obra. Ha sido una de las figuras más relevantes de 2017, personificando el creciente peso del sonido originario del archipiélago canario.
María Arnal i Marcel Bagés cierran su exitosa gira de 45 cerebros y 1 corazón, considerado ya uno de los debuts más significativos de la música hecha aquí, pasando por el Victoria Eugenia. La vocalista de Badalona y el guitarrista de Flix (Tarragona) afrontan esta recta final plenos de fuerza, tras haber cosechado importantes éxitos de público y critica en festivales como Primavera Sound, BBK o Veranos de la Villa, y en países como Rusia, Reino Unido, Bulgaria, Marruecos, o el continente americano (verano 2018).
El duo catalán ha ofrecido más de 150 conciertos demostrando que la autoría encaja perfectamente en su proyecto de continuación de la cadena de transmisión de la música popular.
Willis Drummond presenta “Tabula Rasa”, su quinto álbum, con el single de adelanto “Athabasca”. Ha sido grabado y producido por Burke Reid (The Drones, Courtney Barnett ...) junto con Willis Drummond en los estudios Atala de Iñigo Irazoki, en Bera.
El diseño del disco es obra Ramón M. Zabalegi y la foto de grupo es de Galder Izagirre. “Tabula Rasa” verá la luz el próximo 18 de de noviembre de 2016 y será la primera referencia de Tabula Rasa Records, el sello que ha creado Willis Drummond.
Alex Cooper se colgó la guitarra a mediados de los 80. En 2016 celebró sus 30 años de carrera, al frente de Los Flechazos y Cooper, con un disco recopilatorio para el sello Warner y una exitosa gira bautizada como 30 años Viviendo en la Era Pop.
Tras unos meses de reflexión, Cooper se encerró en el estudio para registrar un nuevo álbum, Tiempo, Temperatura, Agitación, que Elefant Records editó con gran acogida.
Tras unas cuantas actuaciones veraniegas en festivales de renombre como Warm Up, BBK Live o Pulpop, Cooper encara el otoño con las vistas puestas en una cuidada gira que les llevará a las principales capitales del país.
Hits instantáneos, repletos de guitarras, metales y armonías vocales. Pop-rock atemporal del siglo XXI. Si alguien puede hacerlo, es Alex Cooper.
El concierto será un homenaje al compositor donostiarra, Pablo Sorozabal Mariezkurrena (Donostia 1897-Madril 1988), en el treinta aniversario de su fallecimiento. El concierto será eminentemente vocal y coral, con un cierto énfasis en el repertorio de carácter tradicional o folclorista, pero mostrando también su obra menos conocida aunque no menos relevante: los “siete lidere” por ejemplo. Los géneros musicales serán muy variados desde la música de cámara, música de cine, música para escena y música popular.
Participarán los coros del Easo (Coro Easo, Araoz, Escolanía y Araoz Gazte) solistas, instrumentistas de cámara (piano y guitarra), txistularis, una agrupación de instrumentos tradicionales y el grupo de danza Gero Axular Dantza Taldea.
TIGERS OF PANG TANG + DAERIA + LIONSOUL + THE HELLECTRIC DEVILZ + KAUCE
La asociación cultural Buenawista Prolleckziom´s cumple un año más con una fiesta por todo lo alto. Las bandas que participan SORPRESA! Muy pronto se anunciarán en la web buenawista.org
Dave Douglas, tronpeta / trompeta
Jon Irabagon, saxofoia / saxofón
Mary Halvorson, Rafiq Bhatia, gitarra / guitarra
Bill Laswell, baxua / bajo
Ches Smith, bateria / batería
Como respuesta al clima político y social que se vive en Estados Unidos y otros lugares, Dave Douglas pone en marcha un nuevo proyecto que le reta a él y a su público a plantearse cómo contribuir al cambio positivo.
Twelve pieces for positive action in 2018 incluye doce nuevas composiciones de Douglas para un nuevo sexteto. Cada una de las piezas pone de relieve una causa social concreta y hace referencia a organizaciones que están haciendo una labor importante.
Concierto en el que además de las canciones habituales del repertorio de Eñaut Elorrieta, tocarán algunas canciones nuevas e incluso alguna versión. A Elorrieta le acompaña el quinteto Kaabestri String Ensemble, de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (dos violines, viola, cello y contrabajo) formado por: Paloma Torrado, Oscar López, Arkaitz Martínez, Igor Torre y Jon Larraz.
Esta singular orquesta acústica compuesta por 14 instrumentos se creó en 1995, en Japón. Su estilo está repleto de ingenio y humor que queda realzado con la ecléctica combinación de instrumentos tales como el piano de juguete, la melódica y el violín, entre otros.
Pascals deja al público con una suave sensación de amplitud de miras, libertad y posibilidad. Creada por Rocket Matsu, la orquesta crea melodías muy originales y especiales con la melódica, los múltiples instrumentos de juguete, el violín, el violonchelo, el banjo, la guitarra, los instrumentos de viento, el acordeón, etc. Los sonidos siempre son sazonados con vivacidad, buenas vibraciones, ingenio y humor.
Jarabe de Palo ha cumplido 20 años y lo celebramos como mejor sabemos, en el escenario. Y para ello proponemos para este otoño una gira de teatros, con la banda al completo, interpretando las canciones más populares de nuestro repertorio, como si el tiempo no hubiera pasado, como si fuera ayer cuando se escuchara por primera vez La Flaca, aunque en realidad hayan pasado nada menos que 20 años. Nos vemos en los escen
Han transcurrido 30 años desde que el 14 de agosto de 1988 ofrecieran su primer concierto en el Gaztetxe de Ondarroa. Hacer Heavy Metal en euskara: he ahí la mayor aportación de Su Ta Gar. Eso, su nivel musical y el mensaje que transmitieron desde su comienzo, han llevado a que hoy en día sea más que un simple grupo musical para Euskal Herria. Con 11 grabaciones de estudio y más de 1.000 conciertos a sus espaldas, vienen a ofrecernos el espectáculo de celebración de su 30 aniversario.
Joseba Tapia interpretará 25 canciones, como solista y en grupo, en el primer concierto de la gira.
Vint Anys es una propuesta de música popular nueva y digna, para la que toma de nuevo en sus manos la trikitixa. Se trata de aunar la canción moderna y la música popular tradicional. En su propósito de crear un folk progresista, Joseba Tapia innova continuamente: canciones nuevas, canciones renovadas, un repertorio nuevo para ser cantado.
Bay Trio es la confluencia de tres orígenes y trayectorias diferentes que se encuentran en la bahía donostiarra. Un punto de encuentro entre distintas sonoridades y estilos, una fusión poderosamente emocional.
Formado por Catalin Bucataru (violín), Joanna Garwacka (trompa) y María José Barandiarán (piano), músicos con una larga trayectoria internacional como solistas, pedagogos y músicos de cámara, unidos para transmitir la versatilidad y fuerza expresiva de esta singular formación.
El concierto surge a partir del disco del mismo nombre de Bixente Martinez (Izukaitz, Oskorri, Hiru Truku, Igelaren Banda).
Ur Berri, Urte Berri (Agua nueva, Año nuevo) propone repasar algunas canciones tradicionales de Navidad pero poco conocidas. Es el caso de una tradición aún muy viva en Navarra que consiste en que cuadrillas de jóvenes recogen en Nochevieja la primera agua del año y la llevan de casa en casa con los mejores deseos para el año entrante.
El concierto contará con las voces de Izaro, Maddi Oihenart, Mikel Urdangarin, Maite Larburu y Natxo de Felipe. Vistiendo y ambientando estas canciones Igelaren Banda, es decir, Hasier Oleaga a la batería, Amaiur Cajaraville al contrabajo y Bixente Martinez a la guitarra, además de Xabier Zeberio con el violín y la nyckelharpa y Julen Izarra con los saxos.
Jokin Guilisagasti Mendivil, bateria eta koroak, batería y coros
Olatz Cuevas Gainberri, bajoa, bajo
Markel Idigoras Anitua, Ukelelea eta ahotsa, ukelele y voz
Alex Irazusta Irazusta, gitarra eta koroak, guitarra y coros
Eider Saez, ahotsa, voz
El grupo donostiarra Nøgen dejó al público con ganas de más tras la publicación de su primer EP Lys. En octubre presentan su primer disco bajo el nombre Liv Til Døden. Este trabajo refleja la evolución del grupo hacia un sonido pop-folkie más desarrollado y definido. Las armonías de las voces tienen gran protagonismo, y las melodías pegadizas se mezclan con el radiante sonido del ukelele y la guitarra, creando así una sensación de dulzura que completan la base del bajo y la batería.
Este nuevo trabajo verá la luz por primera vez ante el público en el Teatro Principal. Será una presentación única.
En el 30º aniversario del fallecimiento del compositor donostiarra se quiere homenajear la figura del maestro con la primera zarzuela que compuso, Katiuska, estrenada en 1931.
La acción transcurre en la posada de las afueras de un pueblo de Ucrania, próximo a la frontera con Rumanía, a finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una guerra civil. Katiuska, una muchacha que vivía con su abuela hasta que fue asesinada por los soviets, es rescatada por el príncipe Sergio, que la deja al cuidado de la dueña de la posada.
El escenario del teatro está a oscuras, pero no en silencio. El murmullo de los trikitilaris de antaño se escucha cada vez más fuerte. En la arboleda, el fuelle de la trikitixa se convierte en respiración y en brisa. Las hojas de los árboles empiezan a moverse suavemente. Cuando está a punto de amanecer, la trikitixa cobra un brillo especial; un joven que pasaba por allí es atraído por el encanto de la trikitixa, se acerca y la coge en sus manos.
No falta la fiesta en este espectáculo, de manera que, a través de diferentes disciplinas, tales como la danza, con Edu Murumendiaraz y Uxue Urruzola, imágenes, sketches, la energía del DJ y la música en directo, se rememoran las canciones de Trikitixa liburua II y los recuerdos de infancia de Xabi Solano.
La Joven Orquesta de Euskal Herria interpreta las piezas Five Meditations for orchestra y Magnificat de John Rutter, con la colaboración del Joven Coro de Euskal Herria.
La Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) tiene como objetivo servir de instrumento de formación orquestal para las y los jóvenes instrumentistas vascos. Busca conseguir una óptima formación orquestal, crear una estructura sólida para poder fomentar el desarrollo artístico y humano de jóvenes instrumentistas y servir de puente de acceso, de alto nivel artístico, al mundo profesional.
Gari presenta su nuevo disco Beste denbora batean acompañado de la banda Maldanbera, la cual le acompaña desde hace ya más de cuatro años. La formación vuelve con nuevo ímpetu e ilusiones y sobre todo, con nuevas canciones, todas ataviadas para que, en su sutileza, sean consistentes y efectivas.
Tras más de 38 años en los escenarios y toda una vida enganchados a la música, los artistas duraderos como Gari, están por encima de sus canciones, más allá de sus discos y atraen, sobre todo, por su actitud y su estilo.
El concierto será un evento especial, un momento para disfrutar de la carnosidad sensual de sus canciones, compuestas y arregladas con la herramienta de su experiencia vital, las cuales van abriéndose paso a lo largo del concierto, a la vez que crean un puente íntimo y sólido con el público.
La banda de Nueva Jersey formada por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew lleva más de tres décadas creando ese inquieto y personal mundo de sonidos pasados y futuros.
El sonido de There's a Riot Going On burbujea, arrastra, inunda y ondea. Si los álbumes se dedicaran a los elementos fundamentales, éste sería el del agua. Hay brumas relucientes, estruendos espectrales, mensajes al revés, flamencos fantasmales. There´s a Riot Going On despliega su magia a un ritmo opuesto al del mundo frenético que nos suele abrumar.
El público aficionado a la música tiene una importante cita con este show incombustible. Se trata de uno de los grandes éxitos de la historia de los teatros británicos del que ya han disfrutado millones de personas.
Más de 40 hits clásicos del sello Motown a un ritmo desenfrenado, con deslumbrantes cuerpos de danza y vestuario y gran talento musical son la carta de presentación de este explosivo concierto.
The Magic of Motown llena el teatro con temas clásicos de Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Jackson 5, Smokey Robinson etc.
Se cumplen 20 años de una carrera repleta de enormes éxitos de la canción popular y, para festejar este aniversario, Ismael Serrano ha puesto en pie un proyecto muy especial con el que recalará en el Teatro Victoria Eugenia.
Lo hará él sólo a la guitarra, en formato acústico. Una cita en la que el público disfrutará de los éxitos de siempre, pero también de temas inéditos y de versiones de canciones de otros grandes autores que han influido en su carrera. Todo ello, con una puesta en escena en la que la magia, el cine, el teatro y el espectáculo multidisciplinar convergen.
Rabbit Rabbit Radio está compuesta por la pareja formada por Carla Kihlstedt y Matthias Bossi, a quienes acompaña, Jeremy Flower.
Como vocalista, compositora, violinista e improvisadora, Carla Kihlstedt ha trabajado con diferentes bandas y ha colaborado con Fred Frith, Tom Waits, Blixa Bargeld, Zeena Parkins, Shahzad Ismaily, Nels Cline, the International Contemporary Ensemble y el ROVA Saxophone Quartet.
Matthias Bossi, ha tocado la batería para Skeleton Key, Sleepytime Gorilla Museum, John Vanderslice, Pretty Lights y Fred Frith, entre otros.
Jeremy Flower es un multiinstrumentista y compositor de música acústica y electrónica. Su trabajo con la electrónica lo ha llevado a los escenarios como artista invitado de la Atlanta y de la Chicago Symphony Orchestras, Santa Fe Opera, LA Philharmonic y Konzertgebau. También ha trabajado con productores de música electrónica de fama internacional en los géneros experimentales, ambient y minimal techno.
Jenny Scheinman, biolina, violín / Myra Melford, pianoa / Kirk Knuffke, korneta, corneta / Ben Goldberg, klarinetea, clarinete / Todd Sickafoose, baxua, bajo / Allison Miller, bateria.
Seleccionada por Downbeat entre las veinte mejores baterías de jazz, Allison Miller compagina su amor por la composición, la batería y la comunidad bajo el paraguas de su banda, Boom Tic Boom. Este sexteto puntero, que toca jazz de cámara cinemático es al mismo tiempo osado y accesible, guasón y duro, virtuoso pero nunca prepotente, y siempre con mucho groove. Las composiciones de Miller reflejan la diversidad de su formación musical y una paleta de lo más versátil. En un auténtico espíritu colectivo, su intención es hacer que cada uno de los miembros de la banda destaque.
En el décimo aniversario de Boom Tic Boom, se publica su quinto álbum en
Royal Potato Family. La banda ha evolucionado con los años hasta
desarrollar un sonido realmente único. El material presente está lleno
de sorpresas y se ha descrito como una mezcla orgánica y festiva que
queda por encima de los géneros e incluye a Bach, el clavicémbalo, el
klezmer y los Jazz Messengers.
Teatro
Contra la democracia de Esteve Soler cierra la Trilogía de la indignación, traducida a diecisiete idiomas y representada en multitud de países. La compañía extremeña Teatro del Noctámbulo se aproxima a este texto punzante y ácido, compuesto por siete cuadros independientes de naturaleza satírica que enhebran la poética sonámbula del surrealismo, el humor angustioso del teatro del absurdo y la contundencia crítica y feroz de Alfred Jarry. Siete visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso...
¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad?
6 mujeres, 6 estandartes de lo que significa el lado femenino de nuestros días. Cada una en un monólogo interior perfectamente exteriorizado, sin inhibiciones ni tapujos, habla frente a sí misma. Diciéndose cosas que han estado guardadas mucho tiempo, contando su historia: sus sueños, miedos, obsesiones, ideales en una especie de coro griego a veces caótico, a veces simbólico. Sus ideas se van cruzando y de pronto las líneas rectas iniciales se van deformando dando lugar a un laberinto luminoso, donde las 6 mujeres coinciden, se desencuentran, chocan o se ignoran, dando paso a situaciones cómicas insospechadas. Pero dejando al descubierto que en toda mujer hay siempre una guerrera.
Tres mujeres que: a veces se encuentran, a veces ríen, a veces lloran, a veces pelean, a veces viven, a veces mueren, a veces aman... pero siempre siguen adelante.
Reparto: Mª Angeles González, Mª José Fragoso, Ana Mª Goikoetxea.
Dirección: Marisa Giménez, Carlos Méndes.
PAU PAU Y LA CALDERONA PRODUCCIONES
Dirigida por David Ottone (de Yllana) e interpretada por Pablo Paz y Natalia Calderón, la historia de María Inés Calderón, conocida como la Calderona, es una historia sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia contada en clave de comedia oscura y a golpe de hip-hop, con un Dj en escena. Un viaje al teatro del Siglo de Oro a ritmo de rap, donde la musicalidad del verso fluye de una manera original y desenfadada. Es la nueva propuesta teatral de Natalia tras la exitosa Nano Cabaret.
Janet Jackson muestra un pecho durante una actuación y automáticamente la imagen recorre todo el mundo, se convierte en un escándalo y hasta llega a los tribunales. ¿Qué determina que esa misma acción tome tanta relevancia en unas circunstancias y que esté dentro de la absoluta normalidad en otras?
Precisamente de ésto habla lo nuevo de Ertza: de lo que es normal y lo que deja de serlo. De cómo las sociedades contemporáneas construyen su propia normalidad, basada siempre en opiniones subjetivas, la mayoría de las veces estadísticas, y muchas otras interesadas.
Aurrestrenoa / Preestreno
¿De dónde viene la maldad del ser humano? ¿Es inherente? ¿Es inevitable? A partir de los siete pecados capitales de nuestra cultura y del concepto general del pecado, al igual que lo hizo Victor Frankenstein, damos vida a un nuevo ser, una bestia grotesca, salvaje y despiadada.... Un leguaje lleno de comicidad, sátira y sarcasmo para sacar a la luz aquello que todos intentamos esconder bajo la alfombra.
Con José María Pou, Jacob Torres y Oscar Kapoya dirigidos por Andrés Lima. Basada en la novela de Herman Melville.
VIRDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL
En diciembre de 1983, casi 50 años después de su escritura, se publicaron, por primera vez, los “sonetos de amor oscuro” en una edición clandestina. ¿Cómo fue posible que durante medio siglo estos versos, probablemente los mejores de Lorca, hubieran estado ocultos? Esta es la historia de una ocultación, de una sustracción, de una vergüenza. Esta es la historia de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Esta es una historia de miedo y de silencio.
Javier
García Ortega se transforma en once personajes que declaman otros
tantos sonetos y esboza la vida de un poeta que todos conocemos. Obra
incluida en el ciclo Literaktum - 2018. Aforo limitado, sillas sobre el escenario
Viajamos en el tiempo a una factoría dinámica, limpia y ordenada, donde se produce y empaquetan, en serie, perfectas tabletas de chocolate. Todos los días, una maestra chocolatera desarrolla con precisión sus tareas rutinarias. La llegada de una inexperta y creativa aprendiz transforma la realidad para dar paso a una curiosidad compartida. De repente todo cambia. El chocolate se convierte en una provocación para soñar y jugar. Maestra y aprendiz vuelan juntas con esta dulce materia entre las manos, para detener el tiempo y dibujar con sus dedos, cómplices sonrisas en nuestra imaginación.
Raúl Arévalo, Itziar Miranda, José Manuel Seda, Diana Palazón, Francisco Vidal y Javier Lago protagonizan esta obra dirigida por Alberto Castrillo Ferrer. Un trabajo de Eduardo Galán inspirado en Quo Vadis de Henryk Sienkiewicz y textos de Petronio y Suetonio.
Reflexiones disparatadas sobre su vida en pareja, su peculiar punto de vista sobre la crisis y cómo afrontarla o lo que nos espera con Trump en el poder, situaciones absurdas que se le van de las manos, incómodas llamadas telefónicas que interrumpen cuando menos se lo espera y la pasión por demostrar al público su valía para entrar a concursar en la tele, forman el escenario perfecto para un trepidante monólogo creado a base de gags, imitaciones y chistes que arrancan las inevitables carcajadas del público sin remedio.
¿Cumplirá Carolina su sueño de ser famosa?
2016 fue un año muy especial para Yllana. ¡Cumplió 25 años! Y lo sigue celebrando como mejor sabe hacerlo, con su espectáculo Lo Mejor de Yllana donde repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de sus espectáculos.
Lo Mejor de Yllana es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo.
Dos funciones. Aforo muy limitado, sentados sobre el escenario.
Aunque es para bebés de 0 a 3 años sus hermanos mayores también serán bienvenidos.
A través del texto, de percusiones en directo y texturas visuales y sonoras, Nubes describe un mundo de nubes, truenos, lluvia y tierra.
La percusión escenifica los diferentes elementos de la naturaleza. Los niños y niñas descubren el sonido de las nubes, el caer de la lluvia, la potencia del trueno, la melodía del viento y la fuerza del mar, los ríos y las olas en la playa. Un espectáculo sonoro y con gran fuerza visual donde la estética de las nubes se combina con la infinidad de formas sonoras relacionadas con el agua. Nubes es también un espectáculo participativo donde la interacción con el público es constante. A través de diversas técnicas instrumentales y de pequeñas percusiones que facilita la compañía, disfrutamos, todos juntos, de la música en familia.
El espectáculo, ambientado en un elegante bar al estilo del Cotton Club, busca emocionar y divertir a todo tipo de público. Los objetos y los elementos de atrezo se convierten en un instrumento para nuevos números acrobáticos: los Black Blues Brothers utilizan sillas, mesas e incluso espejos para tocar y son capaces de hacer increíbles acrobacias teatrales intercaladas con gags, strip-tease y entretenidos desafíos de baile, en los que participa todo el mundo.
Durante una noche de excesos Dolores conoce a un hombre, El Potro Estrella, un boxeador venido a menos. Sin consultar a Angustias lo lleva a vivir a la casa. Él pasa a formar rápidamente parte de sus vidas. Esta situación se hará insostenible por la pasión y el deseo que las atraviesan y deciden buscar una solución. El Potro Estrella, después de su “gran pelea”, deberá elegir a una de ellas. Las consecuencias serán impredecibles.
Naia cumplió su sueño de ingresar en la Royal School of Arts el año pasado. Eli y Gari, después de un buen número de malentendidos acabaron juntos en el campamento de verano y Markel...Markel siguió siendo Markel.
Pero todo ésto es historia pasada. Ha llegado el verano y Basakabi abre sus puertas de nuevo, con Zuzen como director. Nuevas aventuras, historias de amor y nuevos equívocos entre amigos y amigas, algunas llenas de humor y otras que nos harán llorar.
Como en anteriores espectáculos Goazen 5.0 es un musical, una adaptación que recopila y resume las historias e incidencias de la serie de televisión.
Una expedición de alpinistas quieren coronar el monte más alto del planeta, el mítico Everest. La expedición está compuesta por Txema, un tipo bastante fanfarrón muy apegado a su Iphone, Kosme despistado y algo miedica y la sherpa Tenzing, muy respetuosa con la naturaleza y con la montaña sagrada.
¿Conseguirán llegar "al techo del mundo"?. ¿se encontrarán con el Yeti? ... Lo que sí os podemos adelantar es que vivirán aventuras emocionantes, se cruzarán con personajes insospechados y aprenderán que lo importante no es hacer cumbre, sino regresar vivos a casa.