Danza
La personalidad de cada individuo va tomando fuerza durante el desarrollo de esta obra creando una atmósfera envolvente.
Gran Bolero es una pieza sobre el esfuerzo y el placer de resistir; una danza obstinada sobre el tránsito entre el disfrute y el agotamiento, un baile para celebrar el tiempo y espacio que compartimos; lo intenso y lo fugaz, el pálpito y el sosiego. Gran Bolero es una gran oportunidad para recordar que un día decidimos confiar en que la danza y la música iban a salvarnos de todo lo demás. Gran Bolero es cuerpo, es tiempo y también es un lugar en el que seis bailarines de Madrid y seis de Barcelona pueden encontrarse para derrochar energía y revisitar la música que Ravel concibiera en 1928 como un ensayo orquestal basado en un baile tradicional español.
La gente se ha marchado,
todo está vacío.
Empiezo a sentir miedo.”
Tragedia, drama y soledad vital, ser o no ser, hacer o no hacer, bailar o no bailar... Renuncia o Venganza. La combinación entre el lenguaje flamenco, la música clásica – inspirada en la obra de Mussorgsky-, la presencia telúrica del Orfeón Donostiarra y una dramaturgia contemporánea, exenta de artificio, propiciará una suerte de oxímoron en la que los elementos aparentemente opuestos producirán un significado conjunto. El lenguaje coreográfico de la danza, el baile flamenco y la teatralidad se integran con la expresión musical. La profundidad y la belleza del texto de Shakespeare cobrará vida en las voces del Orfeón Donostiarra y en la expresión jonda del cante flamenco. Dejando a un lado la interpretación de la pieza de manera cronológica, la propuesta artística se basa en revelar los sentimientos y emociones, los estados anímicos y abismos vitales por los que discurre la atormentada vida del príncipe Hamlet.
Still Life trata de cuestionar el papel de la danza a lo largo de la Historia del Arte desde una mirada crítica, irónica en ocasiones, constructiva y reveladora en otras. Durante siglos, el equilibrio, la relativa no beligerancia de la danza con las demás artes, fue hija de una especie de contrato silencioso, reconociendo la superioridad relativa de los signos duraderos. La danza es la fiesta de la desaparición.
No Half Measures es una instalación coreográfica, una pieza que se presenta en escena como si se tratara de una sala expositiva de un museo. Un trabajo que reflexiona sobre la identidad de la danza y la de los cuatro bailarines que la componen a través de un autorretrato colectivo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia.
Infantil
Baobab Teatro presenta una pieza teatral acogedora, llena de ternura, mucho simbolismo de cuento y mucha magia. Marieta es una niña como cualquier niña de 5 años. Está rodeada de puertas, puertas que se abren y cuentan historias. Historias que tienen música y cantan cuando Marieta quiere, pero Marieta tiene una puerta que guarda un secreto. Un secreto, que nunca ha contado y nadie ha escuchado, por eso Marieta a veces, no habla y se queda callada, por eso Marieta siempre se enfada, por eso Marieta desde hace tiempo tiene pesadillas y más pesadillas.
¿ENE y PEQUEÑO BIG BLUE son tan diferentes el uno del otro como puede parecer a simple vista?. Lo que es seguro es que como equipo son únicos.
Zig y la Zag son dos personajes que buscan algo. Les mueve la curiosidad. Una lleva un peso pesado en la espalda que la hace andar lenta pero constantemente; la otra no lleva nada, excepto una cajita en la cabeza donde almacena todo aquello que vive. Una es la experiencia, la otra la inexperiencia. Una toca el violonchelo, la otra la flauta... Dando vueltas por el mundo se encontrarán y ese encuentro las hará crecer: una se vaciará y la otra se llenará. LOOPS es un juego sobre el paso del tiempo, un canto a la vida y a la idea de la continuidad y la herencia explicado con objetos, música en directo, títeres y actrices.
En la pequeña isla de Garabis, por culpa de los reyes Matilde y Agapito, ha dejado de llover y, debido a ello, el monte y el río se han secado. No hay nada para comer ni para beber por lo que los habitantes se irán a vivir a la isla de Txis. Sin embargo, las costumbres de una y otra isla son muy diferentes y la convivencia no resultará nada fácil.
Imprevisiblemente, Anorak se adentrará en un largo viaje submarino guiado por el capitán Nemo, en el conocerá los secretos que esconde el mar. Las emociones, los miedos, los calamares gigantes, los personajes inolvidables y las fantasias se mezclarán en este viaje inolvidable que es 20.000 leguas de viaje submarino.
Si te gustan las aventuras y quiéres conocer los misterios y tesoros que guarda el mar, ven y conocerás un nuevo mundo desde la escotilla del Nautilus.
Es muy importante para un cartero estar siempre alerta, ¡siempre en forma! El trabajo de los carteros no es moco de pavo: de casa en casa, de camino en camino, de montaña en montaña, por tierra, mar y aire. Para hacer llegar siempre a su destinatario las cartas, postales y paquetes que vosotros enviáis. Exigentes, exactos, exquisitos: por nada del mundo se puede abrir una carta, leer una postal ni curiosear un paquete. Por nada del mundo. Inondik Inora amalgama poesía, música en directo, marionetas, euskera e inglés.
Música
Esta carismática banda donostiarra de avezados músicos hacen pop-rock con influencias provenientes del rock, del pop, de la música indie o del grunge. En 2016 presentaron su primer trabajo, “Sumar y restar”, autoproducido por ellos mismos y que tuvo un gran éxito de crítica.
Están embarcados en una trilogía denominada "La Guerra de la Independencia" que gira en torno a un tema de rabiosa actualidad en el mundo discográfico: la independencia musical.
Su trabajo es toda una declaración de intenciones que habla tanto del grupo como de cualquier otra banda que saca adelante su proyecto desde la autonomía más absoluta; sin grandes discográficas ni inversiones que apoyen e impulsen. Es la lucha por demostrar la calidad y echar para adelante con el proyecto musical de cada uno y, precisamente, "La Guera de la Independencia" se refiere a esa batalla diaria.
Su single ‘Mundu honetan’tema incluido en el segundo disco de su trilogía es una propuesta madura y sólida con textos de gran calado que se ha colado en el número uno de Gaztea y ha propiciado una gira fuera de Euskadi.
CECILIO
G es
un iconoclasta
y
el
más punky de los traperos.
Su
ultimo
album
recoge
seis temas de punk (sí, guitarra, batería...) agrupados bajo el
título ‘YONOSOYTUPADRE
- De vuelta al pantano’.
SNKT es
un colectivo musical nacido en la periferia de Donosti y
a
finales de 2017 lanzaron su primer trabajo,
"The
Neighborhood". Después de esto y con algún que otro single más
lanzados en su canal de YouTube, poco a poco están empezando a coger
cierto estatus en la ciudad y parte de la península.
DUPLA es una banda de música urbana creada en un entorno rural como es Agurain. Con un contenido explícito en sus letras, mezclan el pop con la electrónica y la estética hip-hop
TANYA DURÁN, Sopranoa
ÓSCAR LOBETE, Pianoa
LOS ÁNGELES DE LARROCHA
Nacida en Valencia, Tanya Durán dispone de la titulación superior de canto y ha recibido clases magistrales de Helena Lazarska, Roberto Scandiuzzi, Dalton Baldwin entre otros. La condenación de Fausto, Bastien und Bastienne, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Cosi fan tutte, La Rondine, Gianni Schicchi, Bohème, Werther, La Serva Padrona y Carmen son algunas de las óperas en las que ha participado.
Óscar Lobete ha realizado las masterclass de Música Española en la Academia Granados-Marshall de Barcelona, con Alicia de Larrocha y Teresa Monteys.
Su actividad concertística, tanto como solista como en música de cámara, le lleva por numerosas ciudades y ha colaborado además con diversas orquestas y trabajado bajo la batuta de consumados directores.Desde 2010 se dedica exclusivamente al acompañamiento vocal trabajando con la inmensa mayoría de cantantes nacionales así como colaborando en recitales con artistas de primera línea.
En colaboración con Donostia Musika
Contaremos con General Levy como plato principal de la noche, demostrando su fuerza como uno de los artistas más respetados a nivel internacional. Además, contaremos con Bassherri Sound System, Bojaman & Grompy y Revolutionary Brothers para una noche redonda.
Desde Jamaica llegan Max Romeo & Charmax band y su hija, Xana Romeo. Tracy De Sá llega desde Francia y Mistilla lo hace desde Italia para exhibir su estilo fresco y lleno de fuerza. Los artistas vascos Eira & Gustab & Ras Lua y Elsa K-Bless & Herriko King Sound completan el cartel del festival.
León Benavente es un grupo formado en 2012 y surgido de la reunión de
cuatro amigos y veteranos músicos: Luis Rodríguez
(guitarra), Abraham Boba (voz,
teclados), César Verdú (batería) y
Eduardo Baos (bajo, sintetizadores).
Sera
la gira de presentación de su tercer disco, 'Vamos a volvernos
locos', y volveran
a Intxaurrondo con su directo, uno de los más destacables del
panorama musical.
En el año 2019 se celebran los 100 años del nacimiento de la cantante mexicana-costarricense Chavela Vargas; ella de alma resplandeciente y voz de furia, dolor y ardor. Para el artista Dorian Wood, el camino a Chavela ha sido tanto un Santo Grial como un viaje de auto reflexión. Entre las similitudes de ambes artistas existe otro viaje; una exploración que pone en su trayectoria la desnudez del alma, la renuncia de patria y la suplica a un mundo que lleva en sus manos la sangre de la marginalización de seres humanos.
EUSKAL BARROKENSEMBLE
HEGO-KOLOREAK COLORES DEL SUR
Creado en 2006 por Enrike Solinís, Euskal Barrokensemble ha conseguido de manera personal hacerse un hueco en el panorama internacional de música antigua. Las características principales del grupo, aquellas que lo hacen reconocible, son su frescura y cercanía en la interpretación, que ofrecen un espacio importante a la improvisación y recreación de la música de muy diferentes épocas, desde un punto de vista claramente personal. Gracias a esto Euskal Barrokensemble se ha ganado la crítica internacional, así como a un gran y heterodoxo público, que hace que su interpretación en directo tenga vida y sentido.
En colaboración con Donostia Musika
En la velada en el Teatro Victoria Eugenia, Mertens estará acompañado de Jolente De Maeyer al violín y de Lode Vercampt al cello.
Primordial es una
de las bandas internacionales más grandes e importantes del black,
folk, pagan metal. Estarán por primera vez en Donostia en una
actuación que promete ser épica dando el único concierto en todo el norte de la península.
Acompañarán a los irlandeses en el escenario las bandas Numen, Noctem y Orphans of Piety.
Mojo Hand se formó en San Sebastián en 2016 reuniendo a músicos de mucha calidad y amplia experiencia, algunos de los cuales lideran además sus propios grupos . En su repertorio, basado en el blues, encontramos canciones de Freddie King, Johnny Guitar Watson, ZZ Hill y Frankie Miller, entre muchos otros.
Gorka Azpiroz (voz), Nando Neira (bajo), Jon Aira (guitarra), Karlos Arancegui (batería), Paul San Martín(piano)
Pedro Guerra (ahotsa / voz, gitarra / guitarra), Antonio Gil (baxua / bajo), Guillermo Molina (bateria / batería)
Pedro Guerra presenta #golosinas2018, un repertorio excepcional en el que las canciones protagonistas serán las míticas de su primer disco Golosinas (1995). El cantautor canario hará un repaso exhaustivo y muy estudiado para su público más fiel y para los que se embarquen por primera vez en este proyecto.
Es descrita como una de las voces mas intrigantes y creativas de los Estado Unidos. La compositora de Idaho es unica en su especie.
Aclamada por su capacidad para interpolar distintos generos con un sonido propio, Jewel presentara en Intxaurrondo su album “Gipsy” e interpretara temas que van desde el country clasico al rock.
Lleno de luz y optimismo, Zintzilik, el primer álbum en solitario de Olatz Salvador vió la luz hace a algo más de un año. Ahora, la gira de presentación llega a su fin. La artista junto con su banda nos ofrecerá la oportunidad de vivir una actuación que será tan especial e íntima como cada una de ellas. Junto con el final de una era, llega otra, y es ahí donde sucede la magia, magia de la que será testigo el teatro, junto con todas aquellas personas que se animen a asistir.
Tras la actuación de las y los concursantes, subirá al escenario el artista invitado de esta edición: Samuel Serrano.
MIREN URBIETA Sopranoa
AINHOA ZUBILLAGA Mezzosopranoa
RUBÉN FERNÁNDEZ Pianoa
DUETOS
El recital de Duetos está compuesto, en su primera parte, por exquisitas melodías de los más destacados compositores franceses dedicados al delicado género de la canción de cámara, a caballo entre el s. XIX y s XX: Gabriel Fauré, Ernest Chausson y Camille Saint- Saëns.
La segunda parte se equilibra con la ópera y zarzuela, exponiendo por un momento célebres arias de indudable lucimiento personal, de la genial ópera Carmen de Georges Bizet, así como populares romanzas de las zarzuelas de R. Chapí y F. Chueca, para volver a unir ambas voces en los deliciosos dúos de Leo Delibes y F. Asenjo Barbieri.
En colaboración con Donostia Musika
Formados
hace 27 años en la casa ocupada de Buenavista (Donostia), NCC son
uno de los grupos más legendarios del underground de la ciudad.
Aunque cada vez
salen menos de Euskal Herria, sus conciertos siguen siendo tan
incendiarios como en sus comienzos. Destacan
por una mezcla de rock duro y punk rock y
tienen una extensa discografía. En
la actual etapa repasan toda su trayecctoria, haciendo especial
hincapié en los años que Gonzalo Ibañez fué su principal
cantante.
THE CAPACES
Su
mezcla de
Punk, Hardcore y Rock’n’Roll les
ha llevado a ser considerados una de las bandas con voz femenina más
brillantes de Europa..
La
energia que desprende
Martillo
a la voz, el
salvajismo guitarrero y
la
apisonadora que conforma la base ritmica deja
boquiabiertos a todos. Fundado
en Barcelona en
1999, llegan a Intxaurrondo en la gira de
su 30 aniversario.
Es un disco brillante a la vez que sereno; maduro a la vez que fresco; en el que la canción misma es la base y la obsesión del artista. Todo el conocimiento atesorado durante estos años puesto al servicio de estas nuevas composiciones y de la nueva propuesta escénica.
Nyckelharpa, Biolina Violín: Xabier Zeberio
Biolina / Violín: Francisco Herrero
Biola / Viola: Lorena Núñez
Bilontxeloa / Violonchelo: Ivan Carmona
Alos Quartet celebra su XX Aniversario con este nuevo espectáculo. Sensibilidad, fuerza, elegancia, tradición y una creatividad que bebe de diversas fuentes.
El grupo nos propone una mirada íntima y novedosa de su trayectoria, con un espectáculo especial, rodeado de amigos y músicos que les han acompañado en este recorrido a lo largo de los años. Combinando música y danza, sonidos de distintas épocas e invitados especiales.
Txistua, zarrabetea, xirolarruak eta txalaparta / Chistu, zanfoña, xirolarru y txalaparta: Juan Mari Beltran
Ahotsa, perkusioa eta txalaparta / Voz, percusión y txalaparta: Ander Barrenetxea
Eskusoinua eta ahotsa / Acordeón y voz: Errege Belda
Ahotsa / Voz: Aitor Gabilondo
Historias y leyendas del mar, barcos, marineros, pescadores y remeros a través de las cuales Juan Mari Beltran nos propone un recorrido por la costa vasca. 19 piezas recuperadas del cancionero popular y de temáticas de todo tipo: el hambre pasado en los barcos, las tormentas, las tragedias, la pesca de ballenas, sucesos de pueblos marineros, fiestas, celebraciones...
Morgan se ha convertido por derecho propio en una de las bandas más respetadas por público y crítica en los últimos años. Tras su arrollador primer disco, North, nos presentan Air y salen a la carretera: más de 100 conciertos de una larga gira que ha recogido por el camino 5 premios de la Música y reconocimiento unánime.
Hygge bidean es la gira para despedir la era Liv Til Døden. La palabra “hygge”, en danés, representa la sensación de sentirse en casa. Y es que este último año, los nøgen han hecho del camino su casa. Celebrarán su trayectoria en esta gira que promete ser mucho más que una serie de conciertos. El grupo ofrecerá un espectáculo con distintos elementos audiovisuales y como dice su propio nombre, Nøgen se “desnudará” sobre el escenario y contará cómo han vivido este viaje durante estos tres años. A parte de poder disfrutar de su música en directo, es una oportunidad única para conocer a la banda más a fondo.
Otros
Film laburren lehiaketa eta ikuskizunak / Concurso de cortometrajes y espectáculos
Teatro
Aitor Pérez y Javier Liñera interpretan esta comedia negra llena de suspense en la que la violencia, la muerte y la venganza están tratados desde un punto de vista irónico y casi cómico.
La pieza cuenta la historia de dos amigos que acaban de vengar la muerte del abuelo de uno de ellos, matando al hombre que lo mató. Ahora tienen que deshacerse del cuerpo, abandonar la casa y desaparecer, “como si nunca hubiéramos vivido aquí, como si nunca hubiéramos conocido a nadie, como si nunca hubiéramos existido”. Lo tenían todo bien planificado. Pero no contaban con una cosa: no sabían lo que suponía matar.
Selección de microteatros encadenados.
Dos parejas se ven forzadas a dejar su casa: Paco y Emilia en 2011, y Mari Carmen y Emilio en 1961. Dos mudanzas con 50 años de diferencia. Una comedia que obliga a sus personajes a mudar, no sólo de casa o de país sino de visión de vida. La Mudanza bucea en la necesidad que tiene el ser humano de aferrarse a cosas y recuerdos para sellar su identidad. Es un acercamiento a la vulnerabilidad del hombre cuando se aproxima un cambio y su seguridad se tambalea. Es una invitación a ver la botella medio llena en tiempos en los que no hay... ni botella
Dani Muriel y Juan Gea protagonizan esta obra de Jaques Mougenot bajo la dirección de Juan Carlos Rubio.
Ghero, fábula de fábulas sobre la asombrosa supervivencia del euskera. Ghero, el empeño de una lengua en seguir viva. Ghero, una historia de lucha por la supervivencia.
Un ejercicio de admiración, extrañeza y complicidad ante el fenómeno de la supervivencia de esta pequeña lengua preindoeuropea. Nueve historias, nueve poemas teatrales, orbitando alrededor del planeta euskera. Un espectáculo emocionante, original, divertido, sorprendente y de estética ambiciosa.
Amets, su hermana mayor, gaztetxera de 22 años, llevará a cabo la investigación con la ayuda de un torpe agente municipal para encontrar el origen del producto y salvar a su hermano.En el recorrido por esta investigación amateur, se cruzarán con los problemas y los sueños de la juventud, con el poder de los traficantes y los intereses económicos, la participación del poder político y las fuerzas policiales.Pero el tiempo se acaba para Aingeru. Se inicia la cuenta atrás.
Baile de huesos es la historia de cuatro personas, dos mujeres y dos hombres que aguardan la llegada de la muerte. La muerte dialogará con todos ellos y la personalidad de cada uno, sus ambiciones, sus anhelos y hasta sus manías quedarán de manifiesto. La Parca ha acudido a llevárselos consigo o quizás no... en esta obra que no deja de ser un canto a la vida o como dijo alguien un recuento de las razones para vivir mientras se espera el inevitable último viaje.
Mario Gas dirige a Josep Maria Pou, Bernat Quintana y Miranda Gas en esta coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea, escrita por Ernesto Caballero.
Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.
Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y, sobre todo, conseguir que las comprendan los demás. Cuatro voces de mujeres modernas, valientes, cercanas, cotidianas y a la vez poéticas; cuatro voces supervivientes a cuatro historias de amor apasionado, desengañado y liberado a través de la palabra. Cuatro historias de emoción inteligente.
Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.
Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y, sobre todo, conseguir que las comprendan los demás. Cuatro voces de mujeres modernas, valientes, cercanas, cotidianas y a la vez poéticas; cuatro voces supervivientes a cuatro historias de amor apasionado, desengañado y liberado a través de la palabra. Cuatro historias de emoción inteligente.
Una propuesta interdisciplinar que nos adentra en una experiencia emocional que rompe con los moldes clásicos de los distintos géneros escénicos. Una obra en la que se dan cita lo más florido de la literatura occidental, cuyas palabras e historias son alimentadas por la interpretación de José Luis Esteban y la música y los visuales de Naiel ibarrola, convirtiéndose en una metáfora de la contradicciones del ciudadano moderno.
Simone mujer partida da voz a esa parte de fracaso que hay en toda existencia,
transformándolo en grito frenético de soledad. La mujer partida, presa de su
visión monocular y narcisista, es víctima estupefacta del derrotero que ella
misma eligió. Y es al mismo tiempo una celebración de las mujeres que han
asumido su vida, entregándose a alcanzar sus ideales, a veces apasionadas por
ellos.
Simone mujer partida es discurso político y ensayo filosófico que discurre en diferentes planos ficcionales: se debaten en la escena mujeres de novelas, nuestra Simone de Beauvoir y nosotras mismas como mujeres apasionadas por la creación. Tributo a Simone de Beauvoir que combina aspectos biográficos y de su pensamiento filosófico así como su Monólogo, que integra el libro "La Mujer Rota".
El costroso cortinaje de lentejuelas desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezados con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono. Carnes yertas que entierran tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte oculta tras el maquillaje barato. La tragedia contoneándose desde sus altos tacones. En el espejo del camerino, rodeado por bombillitas fundidas, quedó escrito con pintalabios: El Desguace de las musas.
Coproducción de La Zaranda. Teatro inestable de Ninguna Parte, Teatre Romea y Teatro Español.
Alicia es una niña inquieta con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa corriendo delante de ella y la niña no puede evitar seguirlo y meterse en su madriguera. A partir de ese momento, Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el “Sombrerero Loco”, jugará a las adivinanzas con “Oruga”, ayudará a pintar de rojo las rosas del jardín y participará de criquet con flamencos... Todo esto, si la malvada “Reina de Corazones” no le corta la cabeza.
Una revisión del cuento clásico en el que los personajes de carne y hueso se entremezclan con los títeres de diferentes tamaños y la magia del teatro negro, que invita a sumergirse en un mundo de fantasía.
Quizás por evitar el regreso dilatamos la partida, y mientras tanto, escuchamos las palabras del loco o abrazamos la belleza, con mala conciencia. Disfrutemos de este día perfecto.
Traidor es el famoso Traidor, inconfeso y mártir de José Zorrilla. Un "thriller" cuajado de pasiones. Amores prohibidos y política en un proceso que sería declarado "secreto de estado" durante trescientos años.
Un enigmático pastelero es acusado de hacerse pasar por el rey Sebastián de Portugal y encabezar la rebelión contra Felipe II. Sometido a tortura, el pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar.
Ella
quiere hacer el amor, él ahora no puede. Otro él quiere que le
escuchen, otra ella quiere ser madre. Ella quiere viajar, él
también. Ella y él llevan sin estar solos tres años. Ella y él
tienen una hija. Otro él no quiere ser padre. Ellas y ellos van a
Lisboa.
'Felicidad', de la compañía y productora malagueña Tenemos Gato, es una reflexión sobre el intento del ser humano de ser feliz durante la madurez. Por el camino, se abordan las relaciones de pareja, la amistad, el drama del paro, la maternidad y la lucha por la conciliación familiar en esa década que va de los 30 a los 40 años, cuando se ponen en una balanza las expectativas de la juventud con la realidad de la edad adulta.
Y todo eso es Moko zorrotza.
Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.
Juan Carlos Rubio dirige a Fernando Cayo, Ana Fernández, Magüi Mira y Miguel Hermoso en esta obra de David Mamet.
La ternura, habla de la fuerza y valentía para amar. La ternura es la manera en que el amor se expresa, una sociedada sin ternura, es una sociedad en guerra. Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, Alfredo Sanzol, dirige La ternura, Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro.
La
Transfiguración del Mastodonte
es un viaje
emocional en forma de concierto,
como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que
conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a
través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su
nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de
la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte
y serena aceptación de sus errores. La búsqueda de
cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.
La
Transfiguración del Mastodonte es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser. Si en El Intérprete Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en La
Transfiguración del Mastodonte se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.
Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.